Art Center College of Design Plan strategiczny Centrum Sztuki społeczności-studentów, wykładowców, pracowników, powierników i absolwenci-zebrali w całym 2010 roku, by przewidzieć przyszłość naszej instytucji. Wyniki tej wspólnej wizji jest strategiczny plan pięcioletni, że umieści nas kształtują i określają kulturę, zachęcać znaczenia i odpowiedzialności społecznej w sztuki i projektowania, przygotowanie absolwentów do przywództwa w coraz bardziej pluralistycznym społeczeństwie, i uczenie zaliczki, badania i podejmowania w Centrum Sztuki na najwyższym poziomie. Plan, wprowadzania zmian, ustawia scenę dla następnej epoki wzrostu dla kolegium. Dowiedz się więcej na temat programu i jego etapy w Tworzenie Zmień. Historia Art Center Podobnie jak wiele pomysłów wynikających z Art Center w czasie naszej historii 80 lat, sama koncepcja dla takiej szkoły był wizjonerem. Edward A. "Tink" Adams był człowiekiem reklamy z radykalnym pomysłem w edukacji: uczyć umiejętności w rzeczywistym świecie do artystów i projektantów oraz przygotowanie ich do roli lidera w reklamowej, wydawniczej i wzornictwa przemysłowego. Aby to osiągnąć, chciał stworzyć wydział specjalistów z tych dziedzin pracy. Art Center został otwarty w 1930 roku z Adams służąc jako jej dyrektor. Żywotność idei on i niewielką grupą kolegów rozpoczętych szybko został sprawdzony. Nawet w samym środku Wielkiego Kryzysu, absolwenci Art Center szybko znalazła zatrudnienie. W Od lat, kaliber naszego wydziału i odwiedzających artystów była niezwykła: Ansel Adams uczył fotografii tutaj; podczas wizyty w kampusie, Keith Haring namalował mural. Nasi absolwenci obejmują wiele wiodących na świecie projektantów samochodów, współczesnych filmowców (Armageddon, 300), twórców reklam ("Thatsa jeden pikantny Klops", "Got Milk?"), Pojęcie ilustratorów, (Gwiezdne wojny "Artoo Detoo), artystów ( Blue Dog), projektanci produktów (monitor Apple Oakley zera) i inni, którzy kształcie kultury z ich talentów i wizji. Nasz oryginalny kampus był w podwórzu budynków na Zachodnim Seventh Street w Los Angeles, miejscu wystarczającej do ówczesnych 12 nauczycieli Art Center i ośmiu studentów. Od początku, prosty wypełnione w kręgu, co przetrwała jako Dot-została wybrana jako element graficzny, aby dodać do materiałów drukowanych Art Center. Przez 1940, rejestracji wzrosła do prawie 500 studentów reprezentujących 37 państw i kilku innych krajach. Po wojnie, wracają weterani pchnął numery rejestrowania jeszcze wyższe, wywołując ruch w 1946 roku do większego budynku przy Trzeciej Ulicy, a także zobowiązanie do planu całorocznego. W 1948 roku nasz projekt motoryzacyjny znany teraz Transportation Department-Design została założona. Rok później, Art Center został akredytowanym czteroletnie studia, i zaoferował swoje pierwsze stopnie licencjata w Industrial Design, Fotografia, Ilustracja i Reklamy. Zagraliśmy nasienny rolę w powstaniu pierwszej koncepcji zaawansowanym studio projektowe dla przemysłu motoryzacyjnego w 1950 roku. Adams był pierwszym, aby zachęcić międzynarodowych relacji Art Center w. Jednym z punktów zwrotnych przyszedł w 1956 roku, kiedy to organizacja odzysku Trade Japoński zewnętrzny zaczął wysyłać studentów do Art Center. Adams i wykładowców George i John Coleman Jergenson Japonię i odwiedził napisał raport, przyszłość japońskiej Wzornictwa Przemysłowego. Adams nadzorował Art Center prawie 40 lat. Kiedy wysiadł, przywództwo przeniesiona do absolwenta, Don Kubly, który doprowadziłby do Kolegium przez prawie 20 lat, w tym naszej przeprowadzce do Pasadeny. Przez naszego istnienia rosła z, i często przewidują, liczne atrakcje kulturalne i technologiczne z 20 wieku, podczas rafinacji narzędzi edukacyjnych i metod, aby pozostać na czele edukacji artystycznej i projektowej. W roku 1965 staliśmy Art Center College of Design. Nowe działy licencjackich będą dodawane co dekadę: dzieła sztuki, w 1967 roku, film w 1973 roku, Graphic Design w 1984 roku, Product Design w 1991 roku i środowiska Design w 1992 roku, a nasz najnowszy, Rozrywka Projekt, w 2008 roku. Absolwent programy studiów rozpoczęły się w kinie w 1975 roku Broadcast; Art w 1986 roku; Media Design w 2000 roku i Wzornictwa Przemysłowego w 2004 roku. Ruszyliśmy w Hillside Campus w Pasadenie w 1976 roku, w charakterystycznym budynku zaprojektowanym przez firmę architektoniczną modernistycznym Craig ELLWOOD Associates. W 1980 roku jako pierwsza szkoła projektowania instalacji pracownie komputerowe, pionierem w rewolucji w formie projektu. Ostatnio Art Center skupia się na potencjale design generować pozytywne zmiany społecznej i poprawy życia ludzi za pośrednictwem naszej przełomowej Designmatters programu edukacyjnego. W 2003 roku stała się pierwszą szkołą, aby otrzymać projekt statusu organizacja pozarządowa (NGO), zarówno przez Departament ONZ Informacji Publicznej oraz populacji Funduszu Narodów Zjednoczonych. Od dawna podejmowane ogólny ogląd znaczenia designu i sztuki, a od 1986 do 1996 roku, miał drugi kampus w Szwajcarii. Dziś nadal wykorzystywać możliwości ich wystąpienia w świecie, wysyłanie naszych studentów do pracy nad projektami w całej Europie, Azji oraz Ameryki Środkowej i Południowej, w celu uwzględnienia szczególnych wyzwań projektowych. Bliżej domu, nasze programy publiczne odzwierciedla naszą filozofię projektowania będącego integralną częścią wszystkich aspektów życia i będącego dostępne dla otaczającego środowiska. Programy są teraz wśród tych, oparty na naszym południu Campus-dawny wiatr lotnictwa tunel otwarty w 2004 roku. South Campus jest także domem dla naszych programów Absolwent sztuki i Media Design. Skupiamy się na naszej podstawowej misji edukacyjnej rozwoju kreatywnych liderów i innowatorów w sztuce i projektowaniu. Jesteśmy liderem z programów interdyscyplinarnych i studia, które przygotowują studentów wewnątrz i na zewnątrz wybranych dziedzinach. Nasza historia jest, że w dalszym ciągu rozwijać, i powiedziano.
Ta szkoła oferuje również:
MA
Naucz się robiąc. Rygor, dyscyplina, trudne krytyki. Profesjonalizm. Te wartości i tradycje są wyryte w Art Centers DNA. ... [+]
Mistrz Sztuk Pięknych w Filmie Naucz się robiąc. Rygor, dyscyplina, trudne krytyki. Profesjonalizm. Te wartości i tradycje są wyryte w Art Centers DNA. W dyscyplinach nie ma granic. Współpraca między uczniami a wydziałem ze wszystkich kierunków pozwala na rozkwit pomysłów, zapewniając niezrównane środowisko twórcze dla filmowców. Kreatywność i silny nacisk na opowiadanie wizualne są cechami naszego programu. Rozmiar klasy jest niewielki. Studenci zaczynają robić filmy natychmiast i stają się biegła przez rygorystyczne ćwiczenia swoich jednostek. Mamy elastyczność w dostosowaniu każdego indywidualnego kierunku studiów, aby móc najlepiej zrealizować określone cele. Absolwenci studiów filmowych koncentrują się na kierowaniu; Produkcja; Scenariusz; Cyfrowa, filmowa i stereoskopowa kinematografia 3D; Edycji obrazu, projektowania dźwięku, kolorowania i VFX. Wykładowcy - przykładowi artyści i twórcy z całego świata - prowadzą i pomagają studentom w rozwoju, projektowaniu i produkcji ich projektów. Nie ma barier utrudniających studentom umiejętności konceptualizacji i realizacji własnych prac. Poza filmami krótkotrwałymi i pełnometrażowymi studenci filmów Graduate Film będą tworzyć filmy dokumentalne, reklamy i ogłoszenia o usługach publicznych lub filmy promocyjne dla klientów, takich jak Organizacja Narodów Zjednoczonych czy Amerykański Czerwony Krzyż, za pośrednictwem unikatowego programu DesignMatters Art Centers. Nasza lokalizacja w południowej Kalifornii, stolicy branży rozrywkowej sprawia, że Centrum Sztuki jest idealnym wyborem dla początkujących i obecnych filmowców w celu podniesienia ich umiejętności i rozwijania ich koncepcji. Wielokrotnie nagradzani absolwenci są prominentni we wszystkich aspektach branży rozrywkowej - reżyserów, scenarzyści, producenci, operatorzy, kompozytorzy, kierownictwo, redaktorzy i twórcy VFX.... [-]
Absolwent Environmental Art Center program Projekt dotyczy relacji między ciałem, materiałów, miejsca i emocji. Skupiamy wykracza poza stylem, z uwzględnieniem powiązań m ... [+]
Master of Fine Arts w projektowanie środowiska Absolwent Environmental Art Center program Projekt dotyczy relacji między ciałem, materiałów, miejsca i emocji. Skupiamy wykracza poza stylem, z uwzględnieniem powiązań między psychologicznych, fizycznych, efekty wzornictwa emocjonalne i sensoryczne. Projektujemy doświadczenie-od pierwszej chwili spotkania do ostatniej chwili interakcji. Nasze podejście mówi, że możemy pracować w sposób interdyscyplinarnej, a najczęściej to my generowanie twórczych wskazówek, w którym całkowita doświadczenie jest zbadania. Określamy się jako poszukujących możliwości w procesie twórczym. Utwory w Przestrzennego Doświadczenie i meble i instalacje umożliwiają studentom specjalizować i uzyskanie zaawansowanej wiedzy na temat teorii i praktyki. Nasze punkty ostrości w kierunku hotelarstwa, handlu detalicznego, biura, wystawy i projektowania zdarzeń. Celem naszego programu jest kształcenie projektantów pozycjonować się jako autor opartych liderów wzornictwa. Nasi absolwenci są projektanci umożliwiające pogłębianie dyscyplinę i kunszt środowiska projektowania. Nasz program skupia się na szerokiej koncepcji dyscypliny skrzyżowano z praktyk biznesowych z naciskiem na teoretycznego myślenia, innowacje techniczne, produkcja, wykonanie i realizacja projektu. Art Center Historia partnerów branżowych i międzynarodowym uznaniem absolwentów i wykładowców Stwórz tętniące życiem środowisko, w którym w celu zbadania przyszłości przestrzennego, mebli, oświetlenia i projektowania spotkań. Nasi uczniowie stworzyć okazję, innowacji i rozwoju w naszej dyscypliny. Scenografia zwiększa zdolności naszych uczniów, aby sensowne połączenie w co oni zaprojektować. Art Center jest teraz przyjmowania wniosków dla studentów rozpoczynających Graduate program Environmental Design w 2012 semestr jesienny.... [-]
Absolwent programu Centrum Sztuki Wzornictwa Przemysłowego, Grad ID, oferuje dwa lata, sześć perspektywie magistra nauczania Nauka koncentruje się na teorii i praktyce do ... [+]
Master of Fine Arts w Wzornictwa Przemysłowego Absolwent programu Centrum Sztuki Wzornictwa Przemysłowego, Grad ID, oferuje dwa lata, sześć perspektywie magistra nauczania Nauka koncentruje się na teorii i praktyce do produkcji wnikliwe badania, rozwój człowieka-centric wzorów i tworzenie nowych możliwości biznesowych. Łączymy znany doskonałość Centrum Sztuki w wizualnej i "umiejętności podejmowania" z wiedzy, teorii i metod niezbędnych do podejmowania rozwiązań projektowych dla złożonych problemów i nieustrukturyzowanych. W ten sposób przygotowujemy uczniów do przyjęcia ról przywódczych w całej organizacji twórczych. Nasz wydział światowej sławy pedagogów-utalentowanych profesjonalistów na całym zakresie projektowania, technologii i biznesu Pola-pomóc naszym uczniom rozwijać swoje umiejętności w ramach projektów i krytycznego dialogu w środowisku studio projektowania. Projektujemy ze świadomością, że nasze produkty i innowacje istnieją w szerszym kontekście społecznym i ekologicznym. Nasz program jest metodologia, która przyjmuje systemy poziomu widoku i dąży do równowagi gospodarczej, technologiczne i ludzkie aspekty każde wyzwanie, nazywa Strategic Innovation. Ten kreatywny proces produkuje rozwiązania empatii do podstawowych potrzeb człowieka. To szeroko stosowane podejście pozwala projektantom i korporacyjnej być sprężysty, a rośnie. ... [-]
Program studiów podyplomowych w Centrum Sztuki Mediów praktyki projektowe oferuje dwa lub trzy lata nauczania Mistrza Sztuk Pięknych, który pomaga ambitnych projektantów ... [+]
Master of Fine Arts w Media Design Praktyk Program studiów podyplomowych w Centrum Sztuki Mediów praktyki projektowe oferuje dwa lub trzy lata nauczania Mistrza Sztuk Pięknych, który pomaga ambitnych projektantów z różnych środowisk stają liderzy wzornictwa i badaczy w dziedzinie wschodzących. Naszym celem jest zdefiniowanie nowych praktyk w zakresie projektowania. Nasi absolwenci są przygotowani do życia z wynalazku. Naszą wizją jest kształcenie projektantów nie dla świata, jak to jest, ale jak się staje, aby zastanowić się, co to znaczy, do skorzystania z naszej agencji, jako projektanci, aby świat jak może chcemy go mieć. Aby zrobić to na oferujemy dwa utwory: Lab and Field. Każdy utwór na swój sposób ukierunkowuje projektanta wobec wyzwań przyszłości i zmieniającej się roli designu. W utworze Lab, studenci pracują w kontekście studio, za pomocą projektu do zadawania pytań za pośrednictwem stosowanych i projektów spekulacyjnych, które trudnią się nowych technologii komunikacyjnych i praktyk kulturowych. Mamy wyjść poza paradygmat rozwiązywania problemów, aby umieścić projektanta jako badacz z wyraźną point-of-view, który korzysta projekt do zrozumienia i zaangażowania ze światem. Jesteśmy wyraźnie przygotowuje multimedialne projektantom podjąć wysokie wykonujących rolę w dziedzinach, które są zorientowane na przyszłość i których skutki są daleko idące: technologie informacyjne i komunikacyjne, urządzenia przewidywanie, branży R & D, badania naukowe laboratoria, komunikacja media, produkcja, znajomość infrastruktury i polityki podejmowania i przedsiębiorczości lub niezależnej praktyki. W torze Pole uruchomić we współpracy z Designmatters studenci pracują w świecie rzeczywistym kontekście, gdzie problemy społeczne, infrastruktura mediów i technologii komunikacji przecinają.Z toru Pole, bierzemy na temat etyki, polityki i... [-]
Studenci studiów podyplomowych w Centrum Sztuki Projektowania Transportu pomoże zmienić myślenie przemysłu motoryzacyjnego i szerszy zakresie transportu i mobilności osob ... [+]
Master of Fine Arts w projektowaniu Transport Studenci studiów podyplomowych w Centrum Sztuki Projektowania Transportu pomoże zmienić myślenie przemysłu motoryzacyjnego i szerszy zakresie transportu i mobilności osobistej. Program oferuje do wyboru dwa tory: tor pojazdu i Transport utwór Systems. Utworu pojazdu będzie dla tych, którzy chcą wejść lub ponownie wprowadzić przemysłu samochodowego i którzy są motywowani do kreatywności i myślenia strategicznego poza szkicownik. Transport Systems utwór będzie dla tych, którzy są motywowani do projektowania i systemów myślenia stworzyć lepsze rozwiązania transportowe na poziomie systemów, a nie na poziomie produktu. Rośnie uznanie w ramach przedsiębiorstw i przemysłu, że projektanci przynieść istotną wartość daleko poza produkt i rozwoju usług.Dlatego też, zarówno utworów z naszego programu są curricular mieszanka metodologii projektowania, strategiczne innowacje, myślenie systemów klient-driven badania i doskonałe umiejętności komunikacyjne. To, w połączeniu z wiedzą specjalistyczną i zrozumienia poszczególnych dziedzinach, dadzą absolwentom stać się sprawcami zmian w szerokim krajobrazie transportu. Nasz program jest wyjątkowy zasób kreatywnego przywództwa dla wszystkich producentów pojazdów, jak i organizacji i agencji odpowiedzialnych za planowanie, wdrażanie i dostarczaniu kompleksowych rozwiązań systemów transportowych do użytku krajowego, państwowej i lokalnej. Nasz program będzie się rozwijać o zróżnicowanej populacji studentów. Śledzenie pojazdów uczniowie przyjdą silne umiejętności w zakresie projektowania transportu.Transport utwór Systems powita studentów z poprzednich stopni w dziedzinach takich jak projektowanie, architektury, planowania przestrzennego, zarządzanie, inżynieria, antropologia czy ekonomia przyniesie interdyscyplinarne kulturę, która jest niezbędna dla postępu projekt transportu w nadchodzących dziesięcioleciach. Ich wspólną cechą będzie entuzjazm chcąc zdefiniować co najważniejsze, trwałe i opłacalne przesyłanie i rozwiązania mobilne powinny... [-]