Skuteczne kierowanie organizacją artystyczną wymaga czegoś więcej niż tylko pasji. Przyszli administratorzy sztuki potrzebują świadomości biznesowej, wiedzy marketingowej i umiejętności zarządzania, aby stawić czoła największym wyzwaniom świata sztuki. Jako student MAAA będziesz uczyć się od najlepszych uczonych w dziedzinie zarządzania sztuką i polityki kulturalnej. Oprócz tego, że są zaangażowanymi pedagogami, członkowie wydziału O'Neill są wysoko cenieni przez swoich rówieśników z branży zarządzania sztuką oraz w instytucjach akademickich w całym kraju. Łącząc fachową i praktyczną wiedzę fachową z zadziwiającą różnorodnością ofert kulturalnych na terenie kampusu i Bloomington, studenci mogą spodziewać się stymulującego intelektualnie i kulturowo doświadczenia w nauce i praktyce zarządzania sztuką, przygotowując się do przywództwa w sztuce w nadchodzących dziesięcioleciach .

Rozwiń swoje umiejętności filmowe, muzyczne lub teatralne, aby przygotować się do satysfakcjonującej kariery w branży kreatywnej. Doskonal swoje umiejętności przywódcze, współpracy, kreatywne i biznesowe jako praktykujący artysta podczas intensywnego 12-miesięcznego programu. Nasz Master of Fine Arts (Creative Practice) to praktyczny stopień skoncentrowany na branży, który pomoże Ci zbudować nowe kontakty i sieci w branży kreatywnej w Wellington.

Nasz kurs Master of Arts Photography to podyplomowy kurs fotografii, który jest pierwszym tego rodzaju w Australii i regionie Azji i Pacyfiku. Ma silne podejście oparte na praktyce z rozległymi sieciami w fotografii i powiązanych branżach kreatywnych i społecznościach.

Fotografia oznacza dostarczanie użytecznego i interesującego modelu świata, który pomaga nam kochać rzeczywistość poprzez mówienie o niej. Bycie fotografem nie jest już rzemiosłem. Technologia cyfrowa zmusza go do porzucenia obsesji na punkcie techniki na rzecz sposobu myślenia coraz bardziej związanego z umiejętnością widzenia, interpretowania i opowiadania.

Program Master of Arts w zakresie projektowania stron internetowych i multimediów (WMM) Touro GST uczy podejścia do projektowania skoncentrowanego na użytkowniku. Szkolimy przyszłych projektantów UX/UI, projektantów produktów i kreatywnych specjalistów, aby wykorzystywali techniki badawcze i myślenie projektowe do tworzenia znaczących doświadczeń. Zajęcia mają głównie charakter praktyczny. Studenci uczą się, jak tworzyć produkty cyfrowe, korzystając z projektowania, wideo i audio, animacji, prototypów i wszystkiego, co wspiera profesjonalnego projektanta w branży.

Dzięki doświadczeniu grupy badawczej Creative Industries & Culture, szkoła Kedge Art umożliwiła studentom specjalizację w zarządzaniu sztuką, kulturą i przemysłami kreatywnymi. MSc in Arts & Creative Industries Management of KEDGE z siedzibą w Paryżu, szkoli pełnych pasji studentów, którzy znajdują bardzo atrakcyjne i selektywne miejsca pracy w zarządzaniu sztuką i marketingu w tej dziedzinie.

Ten roczny Master of Animation jest ukierunkowany na realizację swojego potencjału twórczego. Nauczysz się krytycznie i twórczo integrować innowacyjne prace studyjne z zasadami teoretycznymi. Będziesz badać opowiadanie historii w animacji i porównywać je z własną wizją artystyczną i stylem. Prowadzisz badania, aby odkryć, które zmiany w dziedzinie animacji są istotne dla Twojej praktyki. Zdobywasz doświadczenie w pracy studyjnej i koncentrujesz się na planowaniu, wykonalności i procesach produkcyjnych, z naciskiem na testowanie własnej wolności artystycznej w odniesieniu do pracy na zlecenie.

W dwuletnim Research Master's degree w Arts and Culture, możesz wybrać między dwoma ścieżkami. Tor w Literary and Cultural Studies oferuje Ci zaawansowane studia nad sztuką. Skupisz się szczególnie na roli, jaką sztuka odgrywa w procesach zmian kulturowych. Ponadto, będziesz specjalizować się w jednej z zaangażowanych form sztuki: literaturze, filmie, teatrze, muzyce lub formach multimedialnych.

Program MA in Graphic Design & Art Direction jest przeznaczony dla kreatywnych praktyków, którzy chcą rozwijać swoją wiedzę, umiejętności i specjalizację w dziedzinie komunikacji wizualnej. Każdy student będzie rozwijał praktyczne badania w tym szerszym kontekście, aktywnie konstruując indywidualną wiedzę projektową, która łączy teorię, praktykę, badania, przedsiębiorczość i innowacje z szerokiego zakresu działań twórczych.

Nasz kurs ilustracyjny MA zachęca do kwestionowania charakteru twojej praktyki oraz jej kontekstu i pozycji w stosunku do branż kreatywnych. Kurs umożliwia dalsze udoskonalenie tożsamości twórczej, oferując pomost między HE a profesjonalną praktyką ilustracyjną. Jest to świetna okazja dla kreatywnych specjalistów do powrotu na uniwersytet w celu refleksji nad ich twórczą praktyką i zmiany kierunku.

Global Contemporary Art MA to kurs prowadzony przez praktykę, którego celem jest rozwijanie umiejętności zawodowych, krytycznych i opartych na współpracy potrzebnych do prowadzenia wpływowych, globalnie świadomych i społecznie odpowiedzialnych praktyk artystycznych i kuratorskich. Kurs uznaje, że nastąpiła zasadnicza zmiana w wizji i celu sztuki współczesnej w kontekstach globalnych i translokalnych.

Podczas tego kursu studenci będą mogli uczyć się podstawowych zasad w świecie projektowania stron internetowych i zostać w pełni wyposażeni we wszystkie niezbędne umiejętności i wiedzę, aby odnieść sukces w projektowaniu i programowaniu stron internetowych. Kurs pozwoli studentom skutecznie wyposażyć się we wszystkie niezbędne umiejętności i wiedzę, aby awansować w organizacjach międzynarodowych i osiągać pozytywne wyniki na stanowiskach kierowniczych.

Magister projektowania przestrzeni scenicznych i reżyserii artystycznej hybrydyzuje rolę, która karmi się tą samą esencją: dramaturgią przestrzeni. Z tego korzenia różnicują się różne specjalizacje, które odnajdujemy w świecie teatru, tańca, kina, reklamy czy wydarzeń.

Program Master of Arts in Arts and Culture Management ma na celu rozwijanie kluczowych kompetencji menedżerskich w zakresie zarządzania i kierowania kreatywnymi organizacjami, wydarzeniami kulturalnymi i produktami artystycznymi, komunikowania wpływowych marek kulturalnych oraz wyróżniania się jako innowacyjni, kreatywni i odpowiedzialni liderzy w globalnym przemyśle artystycznym i kulturalnym.