Zwiększ swoją wartość zawodową dzięki wszechstronnym umiejętnościom w szybko rozwijającym się sektorze. Master of User Experience Design umożliwia tworzenie atrakcyjnych doświadczeń użytkownika, nawet jeśli nie masz doświadczenia w projektowaniu. Projektowanie (UX) koncentruje się na tym, w jaki sposób ludzie wchodzą w interakcje z produktami i usługami oraz doświadczają ich. Doświadczenia te mogą być wyświetlane na ekranie, na przykład na stronie internetowej lub w aplikacji. Mogą też znajdować się w przestrzeni fizycznej, na przykład w muzeum. Mogą być również złożoną mieszanką obu.

Ścieżka specjalizacji Digital Manufacturing szkoli specjalistów z dogłębną wiedzą teoretyczną i praktycznymi umiejętnościami w zakresie druku 3D nowej generacji, innej produkcji cyfrowej i tradycyjnych technologii produkcyjnych.

Zostaniesz wyszkolony, aby stać się projektantem w zakresie zrównoważonych innowacji i rozwinąć wymagane umiejętności, aby stymulować kreatywność w zespole wielodyscyplinarnym.

Zagłęb się w dziedzinę interakcji i projektowania człowiek-komputer oraz rozwijaj interaktywne technologie, które mają znaczenie dla ludzi i społeczeństwa. W XXI wieku nowoczesne technologie są zintegrowane z naszym codziennym życiem bardziej niż kiedykolwiek wcześniej. Jednak żadna z zaawansowanych technologii, z których dziś korzystamy, nie odniosłaby sukcesu, gdyby ludzie nie wchodzili z nimi w interakcje. Interakcja człowiek-komputer jest jednym z najważniejszych aspektów każdego rodzaju rozwoju technologicznego. Jak więc włączyć użytkownika w rozwój nowych, interaktywnych technologii?

Dieci mesi straordinari, con docenti di livello internazionale. Un’occasione unica per imparare direttamente dai protagonisti. Master Raffles Milano: finalmente qualcuno ci ha pensato.

Sektor kultury i kreatywny, obejmujący projektowanie, obejmuje różnorodne działania charakteryzujące się odmiennymi właściwościami strategicznymi i rosnącą integracją umiejętności. Dostosowując się do tej ewoluującej gospodarki, kreatywność i projektowanie stają się wysoce pożądanymi kompetencjami niezbędnymi do poruszania się po złożonym i konkurencyjnym krajobrazie rynkowym. Te przekrojowe umiejętności odgrywają kluczową rolę w zwiększaniu estetycznych doświadczeń konsumentów i użytkowników, napędzaniu innowacji społecznych i katalizowaniu transformacji biznesowej.

The Master in Sustainable Fashion Design shapes students into fashion designers with a strong awareness of ethical and sustainable fashion. The curriculum promotes an in-depth understanding of creative and design aspects combined with a thorough technical knowledge of production and industrialisation, ensuring an ethical procedure at every stage.

Responding to the development of Information and Communication Technologies in the last decades, the programme will provide knowledge and design experiences in all the application fields of digital technologies: interactive and connected products, responsive environments, tangible and multimedia interfaces, personal artifacts. The focus is on design for experience through the innovation of artifacts, spaces and services.

Podczas tego dwuletniego programu magisterskiego uczniowie z różnych dyscyplin uczą się, jak nadać sens światu poza studiem. W interdyscyplinarnym środowisku uczenia się uczniowie będą badać, jak brać pod uwagę czynniki środowiskowe, społeczne, kulturowe i polityczne jako podstawę procesów projektowania. Poprzez zapoznanie się z różnorodnymi metodami i praktykami projektowania, uczniowie uczą się iteracji koncepcji projektowych oraz są w stanie analizować, informować i kształtować swoje projekty od koncepcji do projektu końcowego. Uczniowie uczą się projektować z wykorzystaniem nowych technologii i kreatywnego oprogramowania, aby tworzyć nowe perspektywy i innowacyjne formy projektowania i doświadczenia użytkowników.

Studia magisterskie z zakresu sztuki gier w School of Digital Arts (SODA) mają na celu poszerzenie istniejącej wiedzy i umiejętności poprzez badanie sztuki gier w różnych kontekstach akademickich. Kurs łączy standardowe narzędzia, techniki i procesy branżowe z nowymi technologiami i przełomowymi badaniami.

Cyfrowa transformacja biznesu nabiera tempa, a klienci stają się coraz silniejsi i bardziej selektywni. Program ten da uczniom umiejętności projektowania skutecznych kampanii marketingowych, stosowania strategicznego podejścia do planowania transformacji cyfrowej, ponownego projektowania i ponownego wyobrażania sobie firm i produktów napędzanych nowymi technologiami oraz zrozumienia motywacji konsumentów i podstaw algorytmów wyszukiwarek.

Kostium historyczny wspiera i rozwija zaawansowanych praktyków, którzy mają ambicję odkrywania, kwestionowania i redefiniowania relacji między artefaktem historycznym a przeprojektowanym i interpretowanym kostiumem we współczesnym kontekście. Kostium historyczny MA angażuje studenta w potencjał projektowania wydajności i konstrukcji odzieży w celu eksploracji złożonych pomysłów; niektóre z nich mogą przedostać się w inne obszary artystycznych eksperymentów. Studenci mogą przychodzić na kurs z doświadczeniem w kostiumach, modzie, tekstyliach lub projektowaniu teatralnym / performance lub studiować przedmioty z różnych dziedzin humanistycznych, w tym sztuki i performance.

Program projektowania interakcji w przestrzeni portowej łączy wiedzę techniczną, badania interdyscyplinarne i kreatywne podejście artystyczno-naukowe, aby umożliwić rozwój kreatywnych interfejsów, które generują postępowe i innowacyjne aplikacje do projektowania mediów, badań nad mediami, sztuki mediów i komunikacji.

MDes UIC adresowany jest do studentów, którzy chcą wziąć udział w międzynarodowym programie, na który wpływa tradycja szwajcarskiego projektowania graficznego i obecna perspektywa akademicka, a także standardy Instytutu Środowisk Komunikacji Cyfrowej HGK Basel. Szczególnie interesująca dla studentów jest możliwość ukończenia studiów z podwójnym dyplomem akredytowanym na arenie międzynarodowej: Master of Design (MD) na UIC i jego szwajcarskim odpowiedniku, MAS w zakresie projektowania graficznego I, Ikonizm i projektowanie graficzne II, Medialność z HGK Basel.