Theatre for Young Audiences to praktyczny program szkoleniowy dla wykonawców i twórców z różnych dyscyplin, który bada podejścia do tworzenia pracy dla, przez i z dziećmi i młodzieżą. U podstaw kursu leży ambicja zdefiniowania Teatru dla Młodych Widzów jako najnowocześniejszej praktyki artystycznej, poza (a może obok) ramami Teatru Stosowanego, który tak często dominuje w tym obszarze szkolenia, zachęcając do współtworzenia procesów, które równoważą wrażliwość dorosłego artysty i kreatywny głos dzieci i młodzieży.

Pierwszy i jedyny w swoim rodzaju kurs magisterski skupiający się na queerowym performansie, oferuje szerokie szkolenie w zakresie szeregu queerowych praktyk performatywnych, prowadzone przez uznanych queerowych artystów, twórców teatralnych, naukowców i badaczy. Zaciekle zaangażowany społecznie, polityczny, eksperymentalny i interdyscyplinarny, kurs zapewnia dogłębne, kompleksowe badanie queerowej praktyki performatywnej, badając jej tematy, metodologie i niewykorzystane możliwości.

Kurs ten jest jedynym programem studiów podyplomowych na świecie, w ramach którego kandydaci przechodzą kurs, którego zwieńczeniem jest otrzymanie statusu Designated Linklater Teacher wraz z tytułem MFA. Podstawą programu MFA jest dogłębne zapoznanie się z metodą Linklater Voice. Program został zaprojektowany w ścisłej współpracy z panią Linklater i odzwierciedla jej pomysły na to, jak powinien wyglądać XXI-wieczny kurs podyplomowy dla nauczycieli-aktorów. Jest to po części szkolenie aktorskie skoncentrowane na głosie, zakorzenione w podejściu Linklater do głosu jako fundamentu całego systemu.

Studia Light in Performance MA oferują wyjątkową okazję do praktycznego zbadania aktualnych zastosowań światła jako materiału do występów. Nauka odbywa się poprzez serię eksperymentalnych warsztatów we w pełni wyposażonym teatrze studyjnym, obserwacje / praktyki oraz specjalistyczne szkolenia z partnerami branżowymi.

Ten zaawansowany i rygorystyczny program MA / MFA Contemporary Directing Practice oferuje eksperymentalny dwuletni kurs, podczas którego studenci będą rozwijać swoje słownictwo i odnajdywać własny głos i wizję jako reżyser, jednocześnie zdobywając i doskonaląc różnorodne umiejętności, techniki, narzędzia i urządzenia.

Program ten koncentruje się na tworzeniu zespołu, szkoleniu wykonawców, tworzeniu teatru i pisaniu performatywnym. Wyjątkowość tego programu, opartego na krytycznej refleksji i badaniach praktycznych, polega na możliwości opracowania i zaprezentowania oryginalnej pracy. W kontekście współpracy studenci kreatywnie poruszają się między różnymi rolami, aby rozwijać umiejętności w zakresie wydajności i niezależnej praktyki tworzenia.

Opracowany i prowadzony przez znanego muzyka-aktora Jeremy'ego Harrisona, ten program zawodowy opiera się na i rozszerza pracę opracowaną w ramach przełomowego programu BA (Hons) Actor Musicianship, czerpiąc z naszych silnych powiązań z twórcami teatralnymi, reżyserami, choreografami, pisarzami, dyrektorami muzycznymi i wykonawcami zaangażowanymi w rozwój tego innowacyjnego obszaru praktyki teatralnej.

MA/MFA Actor/Performer Training to oparty na praktyce program dla osób poszukujących intensywnego, zaawansowanego szkolenia aktorów i performerów wraz z rygorystycznymi studiami akademickimi i badaniami nad performansem. Program koncentruje się w szczególności na szkoleniu aktorów/performerów, tworzeniu teatru, pisaniu performatywnym, świadomej krytycznej refleksji i badaniach nad praktyką.