Magister Pedagogiki Tańca

Program studiów magisterskich z pedagogiki tańca łączy krytyczne myślenie, praktyki artystyczno-pedagogiczne i eksplorację szerokiego zakresu znaczeń w sztuce.

Po co studiować tutaj?

Jako student będziesz zastanawiać się i rozwijać praktyki i pedagogikę sztuk performatywnych w naszej otwartej i konwersacyjnej społeczności. Poprowadzimy Cię w stronę krytycznego, innowacyjnego myślenia, a także interdyscyplinarnej interakcji, współpracy wieloartystycznej i postawy eksperymentalnej. Podstawą programu są Twoje osobiste doświadczenia i spostrzeżenia, które zostaną wprowadzone w otwarty dialog z innymi studentami, nauczycielami i środowiskiem akademickim pedagogiki sztuki.

O studiach

Na studiach magisterskich z Pedagogiki Tańca pedagogika sztuki jest postrzegana jako forma działalności artystycznej, w której kwestie pedagogiczne są stale obecne. W kontekście pedagogiki sztuki sztukę, performance i nauczanie postrzega się jako spotkania, w których przeplatają się zjawiska estetyczne, etyczne i polityczne. Sztuka i pedagogika zasilają się wzajemnie, co powoduje zmianę w obu.

Pedagogika sztuki jest dyscypliną akademicką, która bada i rozwija pedagogikę sztuki, opierając się na jej podstawach filozoficznych i teoretycznych. W programie magisterskim praktyki i teoria sztuk performatywnych oraz ich pedagogika zasilają się nawzajem, powodując zmiany na wielu poziomach. Proces ten prowadzi do praktycznej, empirycznej, refleksyjnej, wspólnotowej czy społecznej przemiany w kierunku świadomej praktyki artystyczno-pedagogicznej. Zjawiska estetyczne, etyczne i polityczne są ze sobą powiązane w programie magisterskim.

Program składa się z zaawansowanych studiów artystycznych, studiów z teorii i praktyki pedagogiki sztuki, studiów badawczych, praktyk pedagogicznych, interakcji międzynarodowych oraz studiów fakultatywnych, które wspierają rozwój tożsamości studenta jako pedagoga sztuki.

Celem programu magisterskiego jest wykształcenie otwartych specjalistów w dziedzinie pedagogiki sztuki, którzy odnaleźli własny głos, posiadają umiejętności współpracy i są świadomi swojej odpowiedzialności.

Wymagania na studia magisterskie z pedagogiki tańca i pedagogiki teatru obejmują studia pedagogiczne dla nauczycieli (60 kr). Uniwersytet w Tampere odpowiada za moduł studiów z zakresu pedagogiki jako całości.

Metody nauczania

Studia opierają się na obowiązkowej obecności, zaangażowaniu i interakcji. W programie stosowane są różnorodne i stale rozwijające się metody nauczania. Zajęcia prowadzone są w formie warsztatów, projektów grupowych, wykładów i seminariów, a także samodzielnych zadań edukacyjnych. Większość zajęć odbywa się w dni powszednie w godzinach 9:00 – 17:00.

Współpraca

Studia magisterskie z pedagogiki tańca i pedagogiki teatru ściśle ze sobą współpracują. Około połowa studiów jest organizowana wspólnie, a nauczyciele uczestniczący w programach tworzą wspólne kolegium, które pełni rolę organu decyzyjnego w sprawie wytycznych pedagogicznych i programów nauczania. Głównymi partnerami w organizacji nauczania są Wydział Edukacji Muzycznej Uniwersytetu Aalto i CERADA (Centrum Badań Edukacyjnych i Rozwoju Akademickiego w zakresie Sztuki) oraz Wydział Sztuki Uniwersytetu Aalto. Do naszych partnerów międzynarodowych należą Uniwersytet w Auckland (Nowa Zelandia), Norweski Uniwersytet Nauki i Technologii (Trondheim), Uniwersytet w Kopenhadze, Narodowa Akademia Sztuki w Oslo i Uniwersytet Nauk Stosowanych Sami.

Praktyki dydaktyczne mogą być realizowane w ramach współpracy fińskiej lub międzynarodowej.

Nauczyciele

Nauczyciele studiów magisterskich z pedagogiki tańca są ekspertami w reprezentowanej przez siebie dziedzinie artystycznej oraz w pedagogice sztuki. Mają różnorodne doświadczenie zawodowe i silną orientację naukową w pedagogice sztuki. Oprócz stałej kadry nauczycielskiej w ramach programu regularnie gościmy ekspertów jako nauczycieli gościnnych.