Zarządzanie sztuką i kulturą

Jak im powiedzieć? Komunikacja i marketing w dziedzinie sztuki i kultury (podstawowy)

W ciągłym hałasie i wrzasku, które nas słychać, zastanowimy się, jak wyróżnić naszą pracę. Przeanalizujemy różne tradycyjne i nietradycyjne platformy i podejścia do przekazywania wiadomości, które zostaną wbudowane w Twój własny pakiet marketingu, komunikacji i rozwoju odbiorców, aby wspierać Twoją praktykę lub promować pracę innych.

Będziemy kontaktować się z zespołem Lincoln Arts Center i współpracować z innymi profesjonalnymi organizacjami kulturalnymi, aby przeanalizować i zrozumieć wdrożone strategie i kampanie. Co zadziałało, co nie i dlaczego?

Poznaj branżę: Seria głośników Creative Industries (rdzeń)

Moduł ten opiera się na serii głośników branżowych Lincoln School of Creative Arts i co tydzień będziesz miał okazję usłyszeć i porozmawiać z profesjonalistą z branży na temat jego cennej pracy. Wiemy, że nie ma dwóch takich samych dróg do branży, dlatego prosimy naszych prelegentów, aby zastanowili się nad swoim wyjątkowym pochodzeniem, podróżami, doświadczeniami i decyzjami, które ostatecznie wpłynęły na ich karierę. Będziesz pracować w grupach, aby zrozumieć branżę i zdecydować się na przedstawienie swoich ustaleń w formie raportu ze studium przypadku lub współpracować z naszymi ekspertami LSCA, aby stworzyć własny odcinek podcastu.

W dotychczasowym cyklu wystąpili prelegenci z: Kings Place i The London Podcast Festival, Mashi Theatre, The Spark-Leicester, Royal Exchange Theatre Manchester, Cambridge Arts, Manchester International Festival (MIF), BBC North, UK New Artists, Threshold Studios i Frequency Festiwal Kultury Cyfrowej, W dobrym towarzystwie, LaPelles Factory, Teatr Proto-type, Forced Entertainment, Spymonkey, Zest Theatre, Lost Village Festival i The Party Somewhere Else.

Umieszczenie tego w kontekście: zrozumienie i wyrażanie wartości (podstawa)

Sztuka i kultura mają wartość, a w tym module przyjrzymy się różnym sposobom jej definiowania. Jaki jest prawdziwy „koszt” pracy, której się podejmujemy? Jaka jest jego wartość dla ludzi i miejsc? Czy możemy mierzyć jakość? Czy powinniśmy mierzyć jakość? Kto może zadawać te pytania, a kto nie? Jak możemy finansować to, co robimy? Przyjrzymy się pracy sektora w odniesieniu do brytyjskiego krajobrazu finansowania, a poprzez badania, dochodzenia, pisanie ofert i dyskusje w grupach dowiemy się, jak możemy zdefiniować wartość i jak możemy uzasadnić wsparcie fundatorom i potencjalnym partnerom.

Wdrażanie tego w praktyce: Projekt profesjonalny ACM (podstawowy)

Zaprojektowałeś swój projekt lub miejsce docelowe i teraz wdrożysz je w praktyce. Może to być projekt badawczy będący praktyką w ramach Twojej dyscypliny artystycznej; współpraca z zespołem organizatorów festiwalu w celu oceny doświadczeń uczestników; zaproponowanie i przeprowadzenie kampanii marketingowej mającej na celu przyciągnięcie nowej grupy docelowej; utworzenie „Klubu Teatralnego” jako krytyka zakorzenionego w miejscu lub organizacji; zaprojektowanie i prowadzenie kreatywnej imprezy zbierającej fundusze dla kolektywu artystycznego, zespołu teatralnego lub zespołu; a może będziesz przeprowadzał audyt dostępności obiektu lub lokalizacji.

Cokolwiek robisz, będziesz pracować w kontekście zawodowym pod nadzorem i wsparciem ze strony zespołów akademickich, a wszystko to podczas budowania sieci kontaktów i zdobywania cennego doświadczenia.

Kształtowanie przyszłości: planowanie i zarządzanie projektami (podstawa)

Czy kiedykolwiek chciałeś zmienić świat? W tym module zidentyfikujesz potrzebę i zaproponujesz rozwiązanie, projektując własny projekt branżowy lub staż. Następnie przedstawisz swoje pomysły bezpośrednio artystom, zawodowym twórcom, organizacjom artystycznym i pracodawcom z sektora kultury, aby mieć szansę na współpracę z nimi przy realizacji Twojej wizji.

Jest to moduł realizowany wspólnie, czerpiący z umiejętności sektora kulturalnego Lincoln School of Creative Arts i wiedzy specjalistycznej w zakresie zarządzania projektami Lincoln International Business School.

Dla kogo to jest? Zrozumienie ekonomii odbiorców i odwiedzających (podstawowe)

Ludzie i miejsce mają kluczowe znaczenie dla tego, jak pozycjonujemy naszą twórczość artystyczną i kulturalną, dlatego musimy zrozumieć, w jaki sposób możemy nawiązać kontakt z tymi, do których najbardziej chcemy dotrzeć naszą pracą. Dzięki temu krótkiemu modułowi opartemu na seminariach będziesz miał okazję zrozumieć i przeanalizować zaangażowanie odbiorców od A do B.

Przyjrzymy się pracy przemysłów kulturalnych w odniesieniu do sprawiedliwości społecznej, równości, różnorodności, inkluzywności i dekolonizacji – i zastanowimy się, w jaki sposób możemy usunąć bariery na drodze do doświadczenia zwiedzających. Przeanalizujesz to, co odkryjesz, i podzielisz się swoimi odkryciami za pomocą infografik, plakatów lub stron internetowych.

Moduł ten został stworzony przez ekspertów z Lincoln International Business School, których zadaniem jest nauczanie przywództwa, które wzmacnia ludzi, aby byli ambitni, stawiali wyzwania i wprowadzali innowacje.

Jak się uczyć

Kurs składa się z trzech semestrów, każdy z wyborem modułów branżowych. Tematyka każdego semestru obejmuje zrozumienie sektora, planowanie projektu i komunikację oraz praktykę zawodową.

Kurs daje możliwość skorzystania z wiedzy uniwersyteckiej zarówno w zakresie sztuk kreatywnych, jak i biznesu, a także wysłuchania spostrzeżeń profesjonalistów z branży. Będziesz miał okazję rozwinąć praktyczne umiejętności, takie jak opracowywanie wniosków o finansowanie, tworzenie materiałów marketingowych, tworzenie prezentacji skierowanych do opinii publicznej i wiele więcej.

Kandydaci będą mogli ubiegać się o PGCert (tylko semestr A), PGDip (semestry A i B) oraz pełny kurs MA (semestry A, B i C)* zgodnie z własnymi praktykami zawodowymi. Daje to możliwość zaangażowania się na własnych warunkach (finansowych i harmonogramu) oraz rozważenia powrotu później, aby dalej rozwijać swoje studia.

*Łączna liczba punktów kredytowych wymaganych do osiągnięcia każdego poziomu i nagrody końcowej w ramach tego programu to Certyfikat studiów podyplomowych (PG Cert) = 60 punktów, Dyplom studiów podyplomowych (PG Dip) = 120 punktów, Master of Arts (MA) = 180 punktów .

Jak się oceniasz

Wiemy, że praca w sektorze kreatywnym często wymaga tworzenia szerokiej gamy produktów i dokumentów udostępnianych publicznie. Stosujemy podejście bez esejów, w którym każdy rodzaj oceny ma na celu naśladowanie rodzajów prezentacji i publikacji, z którymi możesz się zetknąć w swojej karierze twórczej, i pomóc Ci zdobyć cenne doświadczenie.

Będziesz miał okazję rozwinąć swoje umiejętności zawodowe, zaprezentować swoją naukę i stworzyć szereg standardowych wyników w branży do oceny, które mogą obejmować: -

• Stworzenie odcinka podcastu o twórczości współczesnego artysty, firmy lub organizacji kulturalnej
• Budowanie wniosku o finansowanie w oparciu o proces składania wniosków o finansowanie konkretnego organu finansującego (np. Arts Council England)
• Tworzenie dokumentów związanych z marketingiem artystycznym i komunikacją, w tym komunikatów prasowych, planów rozwoju publiczności, kampanii marketingowych, tekstów/notek informacyjnych i ram oceny
• Stworzenie infografiki, plakatu, strony internetowej itp. w celu wizualnego przekazania swoich kreatywnych pomysłów
• Tworzenie prezentacji dostępnych publicznie, które możesz dostarczyć bezpośrednio ekspertom branżowym, aby przedstawić swoje projekty i plany
• Uczestnictwo w dyskusjach panelowych z artystami, organizacjami kulturalnymi i naukowcami
• Kompilowanie krytycznych raportów oceniających dotyczących własnej praktyki i pracy w branży

Otrzymasz wspierającą informację zwrotną przez cały okres studiów, a także po każdym kluczowym punkcie oceny. Twoi korepetytorzy i specjaliści z branży będą do Twojej dyspozycji przez cały kurs, aby udzielić porad, które pomogą Ci rozwinąć praktykę zawodową i karierę twórczą.

Features

• Możliwość zdobycia doświadczenia, wiedzy specjalistycznej i ulepszonych połączeń sieciowych z wieloma krajowymi obiektami i organizacjami artystycznymi
• Profesjonalne treści i oceny zaprojektowane, aby pobudzić Twoją kreatywność, szanse na zatrudnienie i rozwój umiejętności
• Uczenie się poprzez działanie, z naciskiem na ocenę, aby zrozumieć i udokumentować wpływ swojej pracy
• Możliwość współpracy z innymi studentami i profesjonalistami z różnych dyscyplin, odzwierciedlając sektorowe podejście do sztuki i strategii kulturalnej
• Nauczanie i wsparcie ekspertów z Lincoln School of Creative Arts i Lincoln International Business School
• Dostęp do serii głośników branżowych Lincoln School of Creative Arts
• Indywidualne wsparcie ze strony kliniki praktyki zawodowej Lincoln School of Creative Arts
• Możliwości nawiązania kontaktu ze znaczącymi artystami i organizacjami kulturalnymi w regionie, w tym Lincoln Arts Centre, UK New Artists, Threshold Studios (Frequency Festival of Digital Culture), Zest Theatre i Barbican Creative Hub
• Członkostwo w Barbican Creative Hub (oczekiwane na rok 2024), obejmujące hot desk i zaplecze konferencyjne, a także wyselekcjonowany program specjalnych wydarzeń dla członków
• Nocna wycieczka kulturalna na wydarzenie, do miasta lub festiwal, np. MIF, w celu poznania doświadczeń publiczności/gości z pierwszej ręki (tylko MA i PG Dip). Koszty zakwaterowania i podróży pokrywa Uczelnia. Oczekuje się, że studenci pokrywają własne wydatki na wyżywienie i ogólne
• Możliwość ubiegania się o dołączenie do The Lincoln Company – firmy LSCA składającej się z wschodzących twórców teatru, tańca i performansów oraz firmy-rezydenta LAC.

How You Study

Kurs składa się z trzech semestrów, każdy z wyborem modułów branżowych. Tematyka każdego semestru obejmuje zrozumienie sektora, planowanie projektu i komunikację oraz praktykę zawodową.

Kurs oferuje możliwość skorzystania z wiedzy uniwersyteckiej zarówno w zakresie sztuk kreatywnych, jak i biznesu, a także wysłuchania spostrzeżeń profesjonalistów z branży. Będziesz miał okazję rozwinąć praktyczne umiejętności, takie jak opracowywanie wniosków o finansowanie, tworzenie materiałów marketingowych, tworzenie prezentacji skierowanych do opinii publicznej i wiele więcej.

Applicants will be able to apply for PGCert (Semester A only), PGDip (Semesters A and B), and the full MA course (Semesters A, B, and C)* in line with your own professional working practices. This presents the opportunity for you to engage on your own terms (financial and schedule-wise), and to consider returning later to advance your studies further.

*Łączna liczba punktów kredytowych wymagana do osiągnięcia każdego poziomu i nagrody końcowej w ramach tego Programu wynosi:

Certyfikat studiów podyplomowych (PG Cert) = 60 punktów, Dyplom studiów podyplomowych (PG Dip) = 120 punktów, Master of Arts (MA) = 180 punktów.

Features

• Możliwość zdobycia doświadczenia, wiedzy specjalistycznej i ulepszonych połączeń sieciowych z wieloma krajowymi obiektami i organizacjami artystycznymi
• Profesjonalne treści i oceny zaprojektowane, aby pobudzić Twoją kreatywność, szanse na zatrudnienie i rozwój umiejętności
• Uczenie się poprzez działanie, z naciskiem na ocenę, aby zrozumieć i udokumentować wpływ swojej pracy
• Możliwość współpracy z innymi studentami i profesjonalistami z różnych dyscyplin, odzwierciedlając sektorowe podejście do sztuki i strategii kulturalnej
• Nauczanie i wsparcie ekspertów z Lincoln School of Creative Arts i Lincoln International Business School
• Dostęp do serii głośników branżowych Lincoln School of Creative Arts
• Indywidualne wsparcie ze strony kliniki praktyki zawodowej Lincoln School of Creative Arts
• Możliwości nawiązania kontaktu ze znaczącymi artystami i organizacjami kulturalnymi w regionie, w tym Lincoln Arts Centre, UK New Artists, Threshold Studios (Frequency Festival of Digital Culture), Zest Theatre i Barbican Creative Hub
• Członkostwo w Barbican Creative Hub (oczekiwane na rok 2024), obejmujące hot desk i zaplecze konferencyjne, a także wyselekcjonowany program specjalnych wydarzeń dla członków
• Nocna wycieczka kulturalna na wydarzenie, do miasta lub festiwal, np. MIF, w celu poznania doświadczeń publiczności/gości z pierwszej ręki (tylko MA i PG Dip). Koszty zakwaterowania i podróży pokrywa Uczelnia. Oczekuje się, że studenci pokrywają własne wydatki na wyżywienie i ogólne
• Możliwość ubiegania się o dołączenie do The Lincoln Company – firmy LSCA składającej się z wschodzących twórców teatru, tańca i performansów oraz firmy-rezydenta LAC.

Program ten umożliwi artystom i twórcom, którzy niedawno ukończyli studia, a także tym, którzy już pracują w branży, zmaksymalizować umiejętności, które można przenieść na podstawie dotychczasowych studiów / doświadczenia zawodowego i skupić się na planowaniu, produkcji, zarządzaniu projektami, facylitacji i przywództwie.

Potencjalne ścieżki kariery mogą obejmować przywództwo w dziedzinie kultury, zarządzanie sztuką, marketing i komunikację w dziedzinie sztuki i kultury, media społecznościowe i tworzenie treści, artysta/praktyk samodzielnie produkujący, zbieranie funduszy i pisanie ofert, zarządzanie projektami, mistrz dostępności, projektowanie warsztatów, doświadczenie odwiedzających i turystyka, przywództwo informacyjne i partycypacyjne, edukacja artystyczna lub dalsze studia doktoranckie. poziom.