Teatr MA
University of Lincoln
Klucz informacyjny
Lokalizacja kampusu
Lincoln, Wielka Brytania
Języki
Język angielski
Forma badania
W kampusie
Czas trwania
1 - 2 Rok
Tempo
Pełny etat, Niepełny etat
Czesne
Poproś o informacje
Termin składania wniosków
Poproś o informacje
Najwcześniejsza data rozpoczęcia
Poproś o informacje
* Międzynarodowy. Strona główna / UE: 7,900 £. Strona główna (w tym stypendium dla absolwentów 20% zniżki) 6320 £. Międzynarodowe (w tym międzynarodowe stypendium dla absolwentów / globalne stypendium podyplomowe o 2000 £) 14,000 £.
Odkryj Lincoln, gdziekolwiek jesteś na świecie
Nasze seminaria internetowe, mistrzowskie kursy przedmiotowe, sesje pytań i odpowiedzi oraz panele dyskusyjne studentów to świetny sposób na odkrycie, jak to jest mieszkać i studiować na University of Lincoln .
Wstęp
Kurs ma na celu przedstawienie 360-stopniowej perspektywy wydajności, aby odzwierciedlić potrzebę kariery portfolio w XXI wieku, z naciskiem na dramaturgię.
MA Theatre kładzie nacisk na szeroki zakres najnowszych osiągnięć w dziedzinie dramatu, teatru i performansu oraz badań. Program w pełni wykorzystuje wiedzę pracowników Szkoły Sztuk Pięknych i Sztuk Scenicznych, która uosabia dogłębną wiedzę na temat współczesnego teatru.
Personel ma doświadczenie w prowadzeniu profesjonalnych firm turystycznych, pisaniu dramatów, dramaturgii, krytyce teatralnej oraz pisaniu udanych wniosków o granty badawcze i ofert finansowania. Nasz aktywny zespół badawczy publikuje na temat dramaturgii i teatru w literaturze akademickiej.
Studenci mają możliwość skorzystania z połączenia praktycznego doświadczenia i studiów teoretycznych. Podejście to ma na celu poprawę perspektyw zawodowych poprzez przygotowanie studentów do różnych ról w teatrze, produkcji medialnej, zarządzaniu, badaniach i edukacji.
Jak się uczyć
MA Theatre jest nauczany przez cały rok akademicki poprzez wykłady, seminaria, warsztaty grupowe i strategie blended learning wykorzystujące obiekty, w tym studia wydajności w Lincoln Performing Arts Center, środowisko nauki online BlackBoard oraz najnowsze technologie cyfrowe pozwalające nam angażować różnorodnych uczniów poprzez różnorodność środków.
Pomiędzy zaplanowanymi sesjami studenci powinni zaangażować się w samodzielną naukę, wspieraną przez pracowników akademickich, która obejmuje przydzielone i samodzielnie przebadane artykuły w czasopismach, rozdziały książek i odpowiednie dziennikarstwo, a także oglądanie treści wideo i angażowanie się w inne materiały, często sugerowane lub udostępniane za pośrednictwem witryny edukacyjnej każdego modułu. Uczniowie podejmują również regularne zadania formacyjne, które nie są oceniane jako część końcowej oceny, ale mają na celu znaczące korzyści dla ich nauki.
Struktura programu
Termin 1
- Perspektywy dotyczące wydajności
- Terytoria badawcze
- Pisanie o teatrze
Termin 2
- Perspektywy dotyczące wydajności
- Dramaturgia w praktyce
- Pisanie dla teatru
Termin 3
- W ostatnim semestrze studenci ukończą projekt badawczy, projekt praktyki badawczej lub projekt współpracy.
Godziny kontaktu
Ze względu na charakter studiów podyplomowych znaczna część Twojego czasu będzie poświęcana na samodzielną naukę i badania. Studenci będą odbywać spotkania ze swoimi opiekunami akademickimi, jednak ich regularność będzie się różnić w zależności od indywidualnych wymagań, tematyki, dostępności kadry i etapu programu. W przypadku programów dydaktycznych tygodniowe godziny kontaktu mogą się różnić w zależności od wybranych opcji poszczególnych modułów i etapu studiów.
Metody oceny
Sposób, w jaki będziesz oceniany na swoim kursie, będzie różny w zależności od przedmiotu i rodzaju wybranego programu studiów podyplomowych. Nauczany program może obejmować pisemną rozprawę, egzaminy, prezentacje i projekty. Program badawczy mógłby obejmować pracę magisterską, egzamin ustny i prezentację dla grupy naukowców. Możesz oczekiwać, że zademonstrujesz, w jaki sposób wyniki Twoich badań wpłynęły na wiedzę lub rozwinęły istniejącą teorię lub zrozumienie. Aby dowiedzieć się więcej, zobacz poszczególne strony kursów.
Moduły
- Dramaturgia w praktyce (podstawowa)
- Perspektywy wydajności (podstawowe)
- Terytoria badawcze (rdzeń)
- Pisanie o teatrze (rdzeń)
- Pisanie do teatru (rdzeń)
- Projekt oparty na współpracy (opcja) †
- Praktyka jako projekt badawczy (opcja) †
- Projekt badawczy (opcja) †
Jak się oceniasz
Moduły są oceniane na podstawie kombinacji pisemnego eseju, krytycznego portfolio, bloga studenckiego, formularza finansowania, przyszłego artykułu w czasopiśmie, dyskusji panelowej, prezentacji indywidualnej i grupowej i / lub praktycznych warsztatów lub występów. Postępy studenta podlegają ciągłej ocenie na wszystkich modułach w programie, oprócz końcowej oceny wyników.
Ocena będzie koncentrować się na: demonstracji praktycznego i teoretycznego zaangażowania w badania; artykulacja i demonstracja wiedzy dotyczącej szerokiego zakresu przedstawień teatralnych; krytyczne zapytanie i analiza; oraz kontekstualizowanie pracy własnej i pracy innych w zakresie historycznych lub współczesnych praktyk i stypendiów.
Studenci w Teatrze MA odgrywają aktywną rolę w wyborze przedmiotu zainteresowania, aw niektórych przypadkach nawet trybach ich oceny w porozumieniu z odpowiednimi nauczycielami modułowymi oraz w sposób zgodny z ich indywidualnymi celami zawodowymi. Ta praktyka obejmuje podstawowy etos University of Lincoln "Student jako producent" poprzez umożliwienie studentom studiów podyplomowych kształtowania i przejęcia odpowiedzialności za ich naukę.
Opinia oceny
Polityka University of Lincoln dotycząca informacji zwrotnych na temat oceny ma na celu zapewnienie, że nauczyciele akademiccy niezwłocznie zwrócą studentom oceny z kursu - zwykle w ciągu 15 dni roboczych od daty złożenia.
„MA Theatre zaproponował mi napisanie sztuki i zabranie jej na Edinburgh Fringe Festival 2016, gdzie moja twórczość była oceniana krytycznie w skali kraju. To zdecydowanie największe osiągnięcie mojego życia i coś, co nigdy nie byłoby możliwe bez studiów magisterskich ”.
Kate Newman
Stypendia
Istnieje więcej sposobów niż kiedykolwiek wcześniej, aby sfinansować swoje studia podyplomowe, niezależnie od tego, czy chcesz odbyć kurs dydaktyczny, czy naukowy. Osoby, które chcą podjąć studia magisterskie, mogą ubiegać się o pożyczkę jako wkład na kurs i koszty utrzymania. Pożyczki są również dostępne dla osób, które chcą podjąć studia doktoranckie. Uniwersytet oferuje szereg stypendiów i stypendiów dla osób zainteresowanych podjęciem studiów podyplomowych.
Dodatkowe koszty specyficzne dla kursu
Każdy kurs może wiązać się z dodatkowymi kosztami. Może to dotyczyć określonej odzieży, materiałów lub wymaganego sprzętu.
Jeśli chodzi o podręczniki, Uniwersytet zapewnia uczniom, którzy zapisują się na obszerną listę lektur i przekonasz się, że nasza obszerna biblioteka zawiera zarówno materialne, jak i wirtualne wersje podstawowych tekstów, które musisz przeczytać. Jednak możesz zdecydować się na zakup niektórych z nich dla siebie i będziesz odpowiedzialny za te koszty.
Wymagania wstępne 2021-22
Stopień z wyróżnieniem lub równoważny.
Jeśli studiowałeś poza Wielką Brytanią i nie masz pewności, czy Twoje kwalifikacje spełniają powyższe wymagania, odwiedź nasze strony krajowe, aby uzyskać informacje na temat równoważnych kwalifikacji.
Studenci z zagranicy będą musieli wykazać się znajomością języka angielskiego odpowiadającą ogólnemu IELTS 6.0, z minimum 5,5 w każdym elemencie. Aby uzyskać informacje na temat innych akceptowanych przez nas kwalifikacji z języka angielskiego, odwiedź stronę Wymagania dotyczące języka angielskiego .
Jeśli nie spełniasz powyższych wymagań IELTS, możesz wziąć udział w jednym z naszych kursów Pre-session English and Academic Study Skills . Te specjalistyczne kursy mają na celu pomóc studentom spełnić wymagania dotyczące języka angielskiego dla ich planowanego programu studiów.
Nauczanie i uczenie się podczas Covid-19
W Lincoln, Covid-19 zachęca nas do przeglądu naszych praktyk i, w rezultacie, do skorzystania z okazji, aby znaleźć nowe sposoby na poprawę doświadczenia uczniów. Wprowadziliśmy zmiany w naszym podejściu do nauczania i uczenia się oraz w naszym kampusie, aby zapewnić studentom i personelowi bezpieczne i pozytywne doświadczenia edukacyjne. Będziemy nadal postępować zgodnie z wytycznymi rządu i ściśle współpracować z lokalnymi ekspertami ds. Zdrowia publicznego w miarę postępu sytuacji i odpowiednio dostosowywać nasze nauczanie i uczenie się, aby nasz kampus był jak najbardziej bezpieczny.
Obszary badawcze, projekty i tematy
W latach 2018-19 MA Theatre czerpało korzyści z bliskich powiązań ze szkołą i inicjatywami wymiany wiedzy specjalistycznej Critical Encounters i Tower Talks, a liderzy programu starają się pielęgnować te i inne podobne możliwości w przyszłości.
cechy
W przeszłości studenci MA Theatre brali udział w wyjazdach studyjnych do Nottingham, Sheffield i Leeds. Mogą istnieć okazje do uczestniczenia w wydarzeniach związanych z nawiązywaniem kontaktów zawodowych i rówieśniczych, takich jak spotkania krytyczne, które są organizowane przez szkołę oraz wydarzenie Tower Talks dla studentów studiów podyplomowych i pracowników w całej College of Arts.
Istnieje potencjał dla uczniów, aby zaangażować się w zajęcia pozalekcyjne z The Lincoln Company, która co roku regularnie organizuje pokazy na Edinburgh Fringe.
Studenci mogą również mieć możliwość zaangażowania się w Horizons, inicjatywę mieszanego uczenia się, zaprojektowaną, aby pomóc im rozwinąć umiejętności związane z zatrudnieniem dla danego przedmiotu oraz umiejętności interdyscyplinarne i cyfrowe, czerpiąc z sześciu tematów badawczych University of Lincoln
Miejsca docelowe
Podstawowy moduł uczenia się oparty na pracy, Dramaturgy in Practice, oferuje wybór trzech Pathways praktyk - przemysłowej, pedagogicznej lub online - dając studentom możliwość zaangażowania się w prace artystyczne w toku poprzez staże w branży regionalnej; z wykładowcami teatralnymi na praktycznych modułach licencjackich; lub poprzez współpracę cyfrową.
Zostanie dostarczona lista potencjalnych gospodarzy staży, ale studenci mogą sami pozyskiwać. To do ucznia będzie należało utrzymywanie kontaktów z gospodarzem, negocjowanie sposobu pracy z nim i pokrycie dodatkowych kosztów podróży.
Wywiady i dni kandydatów
Kandydaci mogą zostać poproszeni o stawienie się na rozmowę kwalifikacyjną osobiście, telefonicznie lub online. Wymagane będą pisemne dowody w postaci niedawnej próbki krytycznego lub twórczego pisania. Oczekuje się, że potencjalni kandydaci zapoznali się z kursem i będą przygotowani do mówienia o nim. Prosimy o kontakt z Liderami Programu w celu uzyskania dalszych informacji.
Kariera i rozwój osobisty
Absolwenci teatru z tego programu podjęli pracę w przemyśle teatralnym w takich dziedzinach, jak pisanie, opracowywanie, przedstawianie, dramaturgia i inne tworzenie teatru. Absolwenci zakładali teatry i pracowali z miejscami sztuki, zarówno w administracji, marketingu, jak i za kulisami. Niektórzy przeszli na studia podyplomowe, aby zostać wykładowcami w szkolnictwie wyższym i dalszym.
Uczelniany Zespół ds. Karier i Zatrudnienia oferuje wykwalifikowanych doradców, którzy mogą z Tobą współpracować, aby zapewnić Ci indywidualne wsparcie i porady zawodowe podczas Twojego pobytu na Uniwersytecie. Jako członek naszych absolwentów oferujemy również indywidualne wsparcie w pierwszym roku po ukończeniu kursu, w tym dostęp do wydarzeń, informacji o wolnych stanowiskach i zasobów strony internetowej; z dostępem do ofert pracy online oraz zasobów wirtualnych i witryn internetowych na kolejne dwa lata.
Ta usługa może obejmować coaching indywidualny, porady CV i przygotowanie do rozmowy kwalifikacyjnej, aby pomóc Ci zmaksymalizować swoje szanse na przyszłość.
Usługa ściśle współpracuje z lokalnymi, krajowymi i międzynarodowymi pracodawcami, działając jako brama do świata biznesu.
Rekrutacja
Program
Dramaturgia w praktyce (podstawowa)
Dlaczego umiejętności krytyczne są ważne we współczesnym kontekście tworzenia teatru? W jaki sposób umiejętności te mogą zostać wykorzystane w procesach tworzenia teatru? W jaki sposób możemy promować się jako krytyczni twórcy teatru, aby przyciągnąć zainteresowanie instytucji, organizacji i branż edukacyjnych zajmujących się sztuką? I w jaki sposób możemy znacząco przyczynić się do pracy takich organów?
Moduł ten zapewnia możliwości zastosowania praktyki krytycznej w procesach twórczych w sposób wzajemnie korzystny.
Perspektywy wydajności (podstawowe)
Jakie cechy charakteryzują współczesne praktyki teatralne i performatywne? Jakie czynniki ukształtowały ich rozwój w porównawczym kontekście krajowym i międzynarodowym? Jak teatr i performans zareagowały na współczesne społeczeństwo? Jakie są kluczowe wyzwania stojące dziś przed praktykami i instytucjami artystycznymi? Jakie ramy teoretyczne mogą pomóc nam zrozumieć współczesne krajobrazy teatru i performansu?
Moduł ten bada te pytania, oferując szereg perspektyw na temat wyników przedstawionych przez ekspertów z University of Lincoln i spoza niego.
Metody badawcze (rdzeń)
Jak możemy pogłębić nasze podejście do badań? W jaki sposób głębokie i konkretne podejście do badań może wzbogacić naszą krytyczną i twórczą pracę? Jakie są różnice i nakładanie się różnych metodologii badawczych i różnych projektów końcowych, które są w stanie wyprodukować?
Moduł ten daje możliwość ponownego spojrzenia na praktyki badawcze: jako bodźce twórcze i intelektualne oraz jako integralną część tworzenia oryginalnych prac.
Pisanie o teatrze (rdzeń)
Co różne konteksty zawodowe, kulturowe i teoretyczne wnoszą do naszego rozumienia teatru? Jak moglibyśmy dogłębnie przeanalizować dzieło teatralne i przekazać tę głęboką wiedzę na różne sposoby? Jak pisać o teatrze z jasnością i precyzją dla różnych czytelników?
Moduł ten bada i wprowadza w życie szereg profesjonalnych sposobów pisania o teatrze: jako uczeni, krytycy i twórcy teatralni.
Pisanie do teatru (rdzeń)
Jak piszemy dla teatru? Jak piszemy i jak działa nasze pisanie? W jaki sposób to, co piszemy, odzwierciedla to, kim jesteśmy i świat, w którym żyjemy? Jak moglibyśmy oddać głos niewypowiedzianemu i przekazać prawdę władzy? Jak moglibyśmy znaleźć słowa, które każą nam wypowiadać wydarzenia? W jaki sposób słowa mogą namalować tysiąc obrazów?
Odpowiadając na tego typu pytania, uczniowie mają szansę napisać nowy utwór teatralny i zastanowić się nad tym procesem, aby stać się krytycznym twórcą teatralnym.
Tworzenie teatru dla młodych widzów (opcja)†
Tworzenie teatru dla młodych widzów stawia uczniom wyzwanie odkrywania i rozwoju poprzez wspólne tworzenie podstawowych metodologii ich własnych, unikalnych praktyk artystycznych, co prowadzi do pełnometrażowego przedstawienia w profesjonalnym miejscu. Making Theatre for Young Audiences ma na celu pomóc uczniom odpowiedzieć na następujące pytania dotyczące ich praktyki: Jak możemy odkrywać i poszerzać granice współczesnego tworzenia przedstawień TYA? Jakie są istotne pytania koncepcyjne i metodologiczne, które pojawiają się w trakcie tworzenia? Co to znaczy współpracować? Jaka jest etyka i estetyka zespołu? W jaki sposób można opracować praktyczne metodologie poprzez praktykę studyjną, aby zapewnić młodym widzom występ w konkretnym miejscu?
Praktyka jako projekt badawczy (opcja)†
Moduł ten daje studentom możliwość kontynuowania samodzielnie zainicjowanej praktyki w ramach projektu badawczego, w oparciu o wybrany przez nich obszar, co skutkuje praktyczną pracą i krytyczną refleksją. Pracując pod okiem członka personelu, każdy student realizuje projekt, który może być oparty na jego doświadczeniu na kursie. Ich praktyka jako projekty badawcze powinna wykazywać głębokie zrozumienie zagadnień kluczowych dla wybranego przedmiotu.
Projekt badawczy (opcja)†
Moduł ten daje studentom możliwość realizacji projektu badawczego w wybranej przez nich dziedzinie, w wyniku czego powstaje konwencjonalna rozprawa doktorska w formie rozszerzonej pracy akademickiej.
Pracując pod okiem członka personelu, każdy student realizuje projekt, który może być oparty na jego doświadczeniu na kursie. Ich projekt badawczy powinien wykazywać głębokie zrozumienie zagadnień kluczowych dla wybranego przedmiotu.
Jak się uczyć
MA Theatre uczy się przez cały rok akademicki poprzez wykłady, seminaria, warsztaty grupowe i strategie nauczania mieszanego. Wykorzystuje takie udogodnienia, jak studia performatywne Lincoln Performing Arts Centre, uniwersytecką platformę edukacyjną online BlackBoard i najnowsze technologie cyfrowe, dzięki czemu szkoła może angażować różnorodnych uczniów za pomocą różnych środków.
Oczekuje się, że pomiędzy zaplanowanymi sesjami studenci będą angażować się w samodzielną naukę, wspieraną przez kadrę akademicką. Obejmuje to przydzielone i niezależnie badane artykuły z czasopism, rozdziały książek i odpowiednie dziennikarstwo, a także oglądanie treści wideo i korzystanie z innych materiałów, często sugerowanych lub udostępnianych za pośrednictwem witryny edukacyjnej online każdego modułu. Uczniowie mogą także regularnie podejmować się zadań formacyjnych, które nie są oceniane w ramach oceny końcowej, ale mają na celu przyniesienie znaczących korzyści w nauce.
Struktura programu
Semestr A
- Perspektywy dotyczące wydajności
- Dramaturgia w praktyce
- Pisanie o teatrze
Semestr B
- Perspektywy dotyczące wydajności
- Terytoria badawcze
- Pisanie dla teatru
Semestr C
- Projekt badawczy (rozprawa lub praktyka jako badania)
Godzina kontaktu i niezależne badanie
Tygodniowe godziny zajęć w tym programie mogą się różnić w zależności od poszczególnych modułów i etapu studiów. Studia podyplomowe obejmują również znaczną część niezależnych studiów zgłębiających materiał omawiany na wykładach i seminariach. Ogólnie rzecz biorąc, oczekuje się, że na każdą godzinę spędzoną na zajęciach uczniowie spędzą co najmniej cztery do pięciu godzin na niezależnej nauce.
Jak się oceniasz
Moduły są oceniane na podstawie kombinacji pisemnych esejów, portfolio krytycznych, blogów studenckich, formularzy finansowania, porozumień o programie zajęć, artykułów w przyszłych czasopismach, prezentacji, dyskusji panelowych, prezentacji indywidualnych i grupowych i/lub ukierunkowanych warsztatów praktycznych lub występów. Postępy uczniów podlegają ciągłej ocenie we wszystkich modułach programu, oprócz końcowych ocenianych wyników.
Ocena będzie skupiać się na: wykazaniu praktycznego i teoretycznego zaangażowania w badania; artykułowanie i demonstracja wiedzy dotyczącej szerokiej gamy przedstawień teatralnych; krytyczne dochodzenie i analiza; oraz kontekstualizację pracy własnej studentów i pracy innych osób w dziedzinie historycznej lub współczesnej praktyki wykonawczej i nauki.
Studenci Teatru MA odgrywają aktywną rolę w wyborze przedmiotu, a w niektórych przypadkach nawet sposobów ich oceniania, w porozumieniu z opiekunami odpowiednich modułów i w sposób zgodny z ich indywidualnymi celami zawodowymi. Praktyka ta uwzględnia podstawowy etos University of Lincoln głoszący „studenta jako producenta”, umożliwiając studentom studiów podyplomowych kształtowanie i przejmowanie odpowiedzialności za swoją naukę.
Opinia oceny
Polityka University of Lincoln dotycząca informacji zwrotnych z ocen ma na celu zapewnienie, że pracownicy akademiccy niezwłocznie zwrócą studentom oceny w trakcie zajęć – zwykle w ciągu 15 dni roboczych od daty przesłania.