Magister Teatru Muzycznego: Aktorstwo i wydajność
London, Wielka Brytania
CZAS TRWANIA
1 Years
JĘZYKI
Język angielski
TEMPO
Pełny etat
TERMIN SKŁADANIA WNIOSKÓW
Termin składania wniosków
NAJWCZEŚNIEJSZA DATA ROZPOCZĘCIA
Zapytaj o najwcześniejszą datę rozpoczęcia
CZESNE
GBP 24 000 / per year *
FORMACIE STUDIÓW
W kampusie
* Studenci zagraniczni / brytyjscy studenci domowi: 19 000 GBP rocznie
Wstęp
Nasz kurs MA Musical Theatre: Acting and Performance to intensywny, roczny program szkoleniowy zaprojektowany wokół kluczowych umiejętności aktorskich, wokalnych i taneczno-ruchowych w teatrze muzycznym. Sercem kursu jest skupienie się na umiejętnościach aktorskich w teatrze muzycznym, zarówno w tekście śpiewanym, jak i mówionym. Ten program jest przeznaczony dla wykonawców, którzy mają solidne podstawy w teatrze muzycznym i chcą przejść do profesjonalnej kariery. Niezależnie od tego, czy Twoje aspiracje dotyczą teatru muzycznego, teatru współczesnego, innych form aktorstwa i występów, nowych mediów czy innych sektorów kreatywnych, nasz kurs pozwoli Ci pewnie poruszać się po różnych możliwościach.
- Nauka poprzez praktyczne zajęcia grupowe z aktorstwa, aktorstwa poprzez piosenkę, tańca (balet, jazz/współczesny i stepowanie), głosu i ruchu; indywidualne lekcje śpiewu podczas całego kursu; śpiew zespołowy i chóralny; oraz seminaria z historii teatru, teorii dramatu i umiejętności badawczych.
- Występ w jednej publicznej produkcji teatru muzycznego na dużą skalę, wewnętrznym programie studyjnym i prezentacji branżowej.
- Nauka we wspierającym środowisku małego i zróżnicowanego zespołu kreatywnych aktorów teatru muzycznego (zazwyczaj 20-22 studentów na rok).
Nasze podejście
Kurs MA Musical Theatre: Acting and Performance to rygorystycznie zaprojektowany program szkolenia aktorów specjalizujący się w przedstawieniach teatru muzycznego. Nasze podejście łączy rygorystyczny trening, kreatywną eksplorację i rozwój zawodowy, a wszystko to pod kierunkiem naszych wybitnych wykładowców i ekspertów branżowych. Wierzymy, że szkolenie w zakresie teatru muzycznego daje dobrze wykształconych aktorów-śpiewaków, którzy są w stanie wykorzystać swoje talenty w teatrze muzycznym i poza nim. Kurs obejmuje następujące elementy tematyczne:
- Zaangażujesz się w ucieleśniony trening psychofizyczny dla swojego ekspresyjnego instrumentu: mówionego i śpiewanego głosu, ruchu i tańca;
- Opracujesz zestaw narzędzi do procesu występu, umożliwiający wybór spośród różnych podejść, aby jak najlepiej zaspokoić potrzeby związane z próbami i występami;
- Budowanie zespołu i współpraca;
- Profesjonalna praktyka prób i rozwój kariery przez całe życie;
- Umiejętności badawcze i teoria dramaturgii.
Zajęcia będą prowadzone przez wykładowców i wizytujących artystów, którzy czerpią inspirację z szerokiego spektrum praktyków teatralnych, twórców, reżyserów, kompozytorów i teoretyków. Kurs kładzie szczególny nacisk na indywidualny rozwój uczestników, zapewniając ścisłą współpracę z zespołem nauczycielskim. Wspólnie wybierzecie repertuar i materiały, które nie tylko stanowią wyzwanie dla waszych umiejętności, ale także współgrają z waszą wyjątkową artystyczną podróżą. Takie spersonalizowane podejście gwarantuje transformujące doświadczenie edukacyjne, które jest zarówno wzbogacające, jak i istotne dla każdego ucznia.
Galeria
Rekrutacja
Stypendia i Finansowanie
Oferty będą oparte wyłącznie na zasługach. Stypendia są dostępne.
Nasi studenci pochodzą z różnych środowisk i dyscyplin. Zdajemy sobie sprawę, że zróżnicowana i globalna grupa studentów jest niezbędna dla zrównoważonego rozwoju przemysłu teatralnego i naszych form sztuki. Zdajemy sobie również sprawę, że wielu, którzy przyjeżdżają studiować Musical Theatre: Acting and Performance, mogło nie mieć formalnego przeszkolenia ani nie studiować musical theatre w przeszłości, ale zachęcamy wszystkich, którzy mają umiejętności i zainteresowania, do aplikowania.
Zwykle powinieneś mieć licencjat w odpowiedniej dziedzinie (dramat, teatr lub studia performatywne), jednak bierzemy pod uwagę aplikacje od absolwentów innych kierunków, jak również kandydatów bez dyplomu, ale z dużym doświadczeniem. Niezbędne jest pewne doświadczenie jako wykonawca. Wstęp odbywa się poprzez dwuetapowe przesłuchanie, które służy ocenie zdolności kandydata do odniesienia sukcesu w kursie.
Program
Orientacyjna zawartość kursu
Semestr pierwszy obejmuje kompleksowe szkolenie obejmujące podstawowe umiejętności niezbędne do aktorstwa w teatrze muzycznym, w tym aktorstwo poprzez piosenkę, aktorstwo i studiowanie scen, śpiewany i mówiony głos, ruch, taniec i śpiew zespołowy. Będziesz również uczestniczyć w seminariach kontekstowych, które rzucają światło na teoretyczne, społeczne, polityczne i kulturowe wymiary historycznego i współczesnego teatru muzycznego.
W semestrze 2 zagłębisz się w swoje szkolenie, rozwijając umiejętności prób, które można zastosować w teatrze muzycznym, jak również w tekstach niemuzycznych. Będziesz stosować umiejętności rozwijane w pierwszym semestrze do scen i fragmentów zarówno z teatru muzycznego, jak i współczesnych sztuk niemuzycznych, co zakończy się pokazem studyjnym dla zaproszonej publiczności. Będziesz również rozwijać umiejętności zawodowe w kluczowych obszarach, takich jak przesłuchania, casting i techniki prób.
W semestrze 3 zastosujesz swoje umiejętności w publicznej produkcji teatru muzycznego na dużą skalę. Jest to immersyjne doświadczenie edukacyjne zaprojektowane w celu zaprezentowania Twojej praktyki, ale także w celu rozwijania występów jako spójnego zespołu. Weźmiesz udział w procesie prób na poziomie profesjonalnym, prowadzonym przez zespół branżowy, który odzwierciedla wymagania świata profesjonalistów. Weźmiesz również udział w pokazie branżowym zaprojektowanym w celu indywidualnego zaprezentowania Twoich talentów, zapewniając Twoje przygotowanie do osiągnięcia doskonałości w zróżnicowanym krajobrazie sztuk performatywnych.
Semestr 4: Dzięki wsparciu Twoich opiekunów naukowych będziesz eksplorować swoje indywidualne zainteresowania poprzez stały, niezależny projekt. Ten projekt umożliwia Ci dogłębne zbadanie określonego obszaru teatru, który rozpala Twoją ciekawość, co kończy się praktyczną prezentacją (z krótkim fragmentem tekstu wspierającym Twoją pracę) lub pisemną rozprawą.
Oszacowanie
Na kursie korzystamy z szerokiej gamy trybów oceniania, obejmujących wystąpienia w klasie i publiczne, ciągłą ocenę procesu, materiały wideo, portfolio i prace pisemne.