
Ma / MSZ w teatrze dla młodych odbiorców
Sidcup, Wielka Brytania
CZAS TRWANIA
13 up to 24 Months
JĘZYKI
Język angielski
TEMPO
Pełny etat
TERMIN SKŁADANIA WNIOSKÓW
Termin składania wniosków
NAJWCZEŚNIEJSZA DATA ROZPOCZĘCIA
Zapytaj o najwcześniejszą datę rozpoczęcia
CZESNE
GBP 29 850 *
FORMACIE STUDIÓW
W kampusie
* Międzynarodowi studenci MFA (240 punktów) i studenci MFA z Wielkiej Brytanii i Irlandii (240 punktów) | Międzynarodowi studenci MA (180 punktów): £24150 | MA UK & republic of Ireland students (180 kredytów): £18100
Wstęp
Theatre for Young Audiences to praktyczny program szkoleniowy dla wykonawców i twórców z różnych dyscyplin, który bada podejścia do tworzenia pracy dla, przez i z dziećmi i młodzieżą.
U podstaw kursu leży ambicja zdefiniowania Teatru dla Młodych Widzów jako najnowocześniejszej praktyki artystycznej, poza (a może obok) ramami Teatru Stosowanego, które tak często dominują w tym obszarze szkolenia, zachęcając do współtworzenia procesów, które równoważą wrażliwość dorosłego artysty i twórczy głos dzieci i młodzieży.
Dlaczego warto wybrać ten kurs?
Szkolenie eksperckie
Prowadzony przez zespół wyspecjalizowanych praktyków i naukowców, będziesz współpracować z wiodącymi postaciami w brytyjskim i międzynarodowym sektorze Teatru dla Młodych Widzów.
Unikalne podejście
Będziesz pracować w przestrzeniach teatralnych, szkołach, przestrzeniach zewnętrznych, środowiskach społecznościowych; wszędzie tam, gdzie ta tętniąca życiem publiczność poprosi nas o pracę.
Doświadczenie zawodowe
Nauczysz się wymyślać, wykonywać i tworzyć teatr dla, przez i z dziećmi w każdym wieku, w tym teatr dla niemowląt i dzieci w wieku wczesnoszkolnym (2-4 lata), a także pracować z dziećmi ze złożonymi niepełnosprawnościami.
Kontakty branżowe i nawiązywanie kontaktów
Praca z wiodącymi firmami, teatrami i profesjonalnymi partnerami, w tym udział w "rzeczywistych" projektach dla krajowej organizacji portfelowej Arts Council England Playground i Primary Shakespeare Company.
Współpraca i interdyscyplinarność
Będziesz współpracować z artystami z różnych dyscyplin oraz ze studentami innych kierunków, w tym MA Actor Musicianship.
Trwanie
- MA 13 miesięcy
- MFA 24 miesiące
Galeria
Rekrutacja
Program
MA Module Breakdown
Module One: Approaches to Performance
Kurs rozpoczyna się blokiem umiejętności, który obejmuje zajęcia z projektowania, ruchu, głosu, gry aktorskiej, muzykalności, podejść do pracy z dziećmi i młodzieżą oraz praktyki zespołowej.
Po bloku umiejętności uczniowie biorą udział w dwóch miniprojektach: projekcie teatru sensorycznego we współpracy z lokalnymi szkołami specjalnymi oraz projekcie wczesnoszkolnym, prowadzonym przez czołowych praktyków w tej dziedzinie.
Moduł drugi: Teatr dla młodej publiczności w performansie
Następnie studenci tworzą dwa w pełni zrealizowane projekty, w tym projekt wspólny ze studentami kursu MA Actor Musicianship. Poprzednie przykłady obejmowały plenerową adaptację Odysei Homera stworzoną z młodymi uchodźcami, dosłowny utwór dla nastolatków badających tożsamość płciową oraz współpracę z Primary Shakespeare Company, w tym wycieczki do szkół średnich w północnym Londynie i współtworzone projekty ogólnoszkolne z uczniami i personelem szkół specjalnych w Kent.
Moduł trzeci: Języki praktyki
Moduł ten, realizowany równolegle z praktycznymi zajęciami, pomaga rozwinąć własny głos artystyczny, a jego kulminacją jest utworzenie szkicu udostępnionego wraz z portfolio dokumentującym sposób wykonania dzieła. Moduł rozwija umiejętności artysty jako praktykującego badacza; wzorowane na sposobie, w jaki artyści myślą o swoich pomysłach i dzielą się nimi z producentami, fundatorami i publicznością akademicką.
Module Four: Independent Project
Kurs kończy się możliwością wykonywania pracy, którą chcesz, przy wsparciu mentorów z uczelni i naszych partnerów branżowych. Możesz pracować samodzielnie lub we współpracy ze studentami z innych kierunków. Prace są udostępniane w formie minifestiwalu i dołączane do nich portfolio lub pisemne zgłoszenie.
MFA Module Breakdown
Year 1
Module One: Approaches to Performance
Kurs rozpoczyna się blokiem umiejętności, który obejmuje zajęcia z projektowania, ruchu, głosu, gry aktorskiej, muzykalności, podejść do pracy z dziećmi i młodzieżą oraz praktyki zespołowej.
Po bloku umiejętności uczniowie biorą udział w dwóch miniprojektach: projekcie teatru sensorycznego we współpracy z lokalnymi szkołami specjalnymi oraz projekcie wczesnoszkolnym, prowadzonym przez czołowych praktyków w tej dziedzinie.
Moduł drugi: Teatr dla młodej publiczności w performansie
Następnie studenci tworzą dwa w pełni zrealizowane projekty, w tym projekt wspólny ze studentami kursu MA Actor Musicianship. Poprzednie przykłady obejmowały plenerową adaptację Odysei Homera stworzoną z młodymi uchodźcami, dosłowny utwór dla nastolatków badających tożsamość płciową oraz współpracę z Primary Shakespeare Company, w tym wycieczki do szkół średnich w północnym Londynie i współtworzone projekty ogólnoszkolne z uczniami i personelem szkół specjalnych w Kent.
Module Three: Languages of Practice
Moduł ten, realizowany równolegle z praktycznymi zajęciami, pomaga rozwinąć własny głos artystyczny, a jego kulminacją jest utworzenie szkicu udostępnionego wraz z portfolio dokumentującym sposób wykonania dzieła. Moduł rozwija umiejętności artysty jako badacza-praktyki; wzorowane na sposobie, w jaki artyści myślą o swoich pomysłach i dzielą się nimi z producentami, fundatorami i publicznością akademicką.
Year 2
Module Four: The Widening Field
This module focuses on processes of research and development aimed at realizing individualized specialist practice with the view that it ultimately achieves professional validity and viability. The module is deliberately open and flexible as each student’s journey will develop its own Pathway.
The module is based on self-directed study, research into the industry, and work-based learning through talks/presentations/ seminars throughout the year prior to the attachment. Students are supported in seeking appropriate work-based learning opportunities either with the College’s creative partners, their own contacts, new initiatives with appropriate organizations or ensemble companies, or working within appropriate internal placement opportunities.
There will be four taught weekends that offer the opportunity to test and trial the state of your practice with tutor/mentor/peer feedback and input. These weekends will be focused on supporting the progressive development of each student’s emerging project.
Module Five: Final Independent Project
The final module facilitates the creation of your original creative work. This may be a performance, a conceptual paper, or a multi-dimensional proposition of a project that you have developed, and pitched to professional organizations; it may be the practical articulation of your own practice or a model and vision for your future organization.
Teaching and Assessment Methods
MA: You will complete around 350 hours of indicative scheduled learning and teaching activities and 850 hours of independent learning on projects, productions, placements, or self-directed study. Assessment will be through Coursework, performances, presentations, assessed tutorials, and portfolios.
MSZ: W pierwszym roku ukończysz około 350 godzin orientacyjnych zaplanowanych zajęć edukacyjnych i dydaktycznych oraz 850 godzin niezależnej nauki w ramach projektów, produkcji, staży lub samodzielnej nauki. Ocena będzie odbywać się na podstawie zajęć, występów, prezentacji, ocenianych samouczków i portfolio.
In your second year, you will complete around 350 hours of indicative scheduled learning and teaching activities and 850 hours of independent learning on projects, productions, placements, or self-directed study. Assessment will be through Coursework, performances, presentations, assessed tutorials, and portfolios.
Opłata za program
Możliwości związane z karierą
Kurs MA / MFA w teatrze dla młodych widzów przygotowuje Cię do szeregu kontekstów zawodowych, w tym do roli interdyscyplinarnego performera, twórcy i koordynatora pracy z dziećmi w każdym wieku. Niezależnie od tego, czy pracują w teatrze, społeczności czy w środowisku edukacyjnym, nasi absolwenci są przygotowani, aby pomagać młodym ludziom w odnajdywaniu, odkrywaniu i dzieleniu się mocą kreatywności, zabawy i występów.