Mistrz w projektowaniu kultury, sztuki, projektowania, przedsiębiorstw kulturalnych

20-21-22 maja

Cele edukacyjne

Studia magisterskie kształcą nowych profesjonalistów , którzy tworzą i komunikują projekty kulturalne w różnych dziedzinach: sztukach wizualnych, multimedialnych i projektowych (jako kierownicy projektów lub kuratorzy wystaw i interwencji artystycznych), waloryzacja terytorium w oparciu o zasoby kulturowe i turystyka (jako konsultanci ds. rozwoju terytorialnego dla władz lokalnych).

Głównym celem studiów magisterskich jest nauczenie, jak projektować i planować działania niezbędne do stworzenia skoordynowanej działalności kulturalnej, która może wykorzystywać aktualne języki, aby otworzyć się na szeroką publiczność. Za pomocą narzędzi najbardziej zgodnych z obszarem odniesienia, nauczysz się, jak podejmować kroki niezbędne do zidentyfikowania podstawowych elementów projektu kulturalnego (analizować cel i kwantyfikować wpływ ekonomiczny i społeczny), wymaganych dla jego trwałości.

Studia magisterskie mają zatem charakter silnie interdyscyplinarny , skupiają się na praktykach innowacji kulturowych i angażowaniu nowych odbiorców, także za pośrednictwem języków cyfrowych, w celu tworzenia innowacyjnych formatów idei kulturowych i ich urzeczywistniania.

W tym celu program studiów magisterskich w zakresie projektowania kultury korzysta z sieci nie tylko profesorów , ale także doświadczonych profesjonalistów i młodych przedsiębiorców z sektora kultury , którzy dzięki swojemu doświadczeniu – oprócz obejmowania całego spektrum koncepcyjnego, organizacyjnego, ekonomicznego i skoordynowanej komunikacji projektu – oferują fundamentalną aktualizację praktyk najlepiej dostosowanych do obecnych wyzwań świata projektowania i zarządzania kulturą.

Ci, którzy uczęszczali na studia magisterskie w poprzednich edycjach, z satysfakcją odnaleźli swoje miejsce w różnych instytucjach i firmach , ale także potrafili stworzyć swoje niezależne rzeczywistości, które mogą proponować projekty i wspierać instytucje w waloryzacji terytorium i dziedzictwa kulturowego.

Studia magisterskie w zakresie projektowania kultury zapewniają odpowiednie przygotowanie do pełnienia następujących profili zawodowych:

• Kierownik projektów interwencji kulturalnych dla podmiotów publicznych i firm prywatnych,
• Ekspert w zakresie strategii komunikacji korporacyjnej poprzez wydarzenia artystyczne,
• Odpowiedzialny za planowanie kulturalne rozwoju terytorium oraz za inicjatywy turystyki kulturowej we władzach lokalnych i instytucjach publicznych,
• Kurator wydarzeń wystawienniczych i interwencji artystycznych.

Magister umożliwia również nabycie umiejętności tworzenia nowych przedsiębiorstw kulturalnych i społecznych zdolnych do działania na danym terytorium. Obecnie istnieje kilka możliwości dedykowanych młodym ludziom, przetargów publicznych i prywatnych, na tworzenie innowacyjnych przedsiębiorstw w tym sektorze.

Częstotliwość

Zajęcia odbywają się od poniedziałku do piątku na Università Cattolica, niektóre warsztaty odbywają się w POLI.design .

Kalendarz kursu obejmuje 5 dni roboczych w tygodniu, od 14:30 do 19:00. Niektóre warsztaty mogą odbywać się rano.

Obecność na 75% godzin zajęć jest obowiązkowa.

Plan dydaktyczny

Master in Designing Culture składa się z 5 makroobszarów:

• Ideacja kulturowa
• Sztuka współczesna
• Wzmocnienie terytorialne
• Przedsiębiorstwa Kulturalne
• Komunikacja

Metodyka nauczania opiera się na interakcji ze światem przedsiębiorczości kulturalnej oraz z profesjonalistami o ugruntowanym doświadczeniu , którzy oferują uczestnikom program wypełniony projektami praktycznymi, zajęciami laboratoryjnymi oraz wizytami w firmach, muzeach, na wystawach i targach, aby rozwijać w terenie umiejętności niezbędne do zarządzania projektami kulturalnymi.

Główni aktorzy tworzący projekt spotykają się w klasie, aby przekazać najbardziej aktualne informacje ze swojej dziedziny: od kuratora po kierownika projektu, od projektanta po osoby odpowiedzialne za komunikację, pozyskiwanie funduszy i sponsoringu, instytucjom, które zlecają projekt lub go witają.

Moduły nauczania

Moduły edukacyjne – 30 CFU

Przez ALMED – Uniwersytet Katolicki

• Ideacja kulturowa
• Sztuka współczesna, wystawy i muzea
• Przedsiębiorstwa kulturalne i dostęp do finansów

Autorstwa POLI.design – Politechnika w Mediolanie

• Projektowanie i myślenie projektowe
• Projekt wzmocnienia terytorialnego
• Komunikacja, nowe media i technologie cyfrowe

Seminaria-laboratoria – łącznie 10 CFU

• Interwencje artystyczne i procesy transformacji miast
• Turystyka kulturowa i tożsamość miejsca
• Własna przedsiębiorczość i innowacje kulturowe
• Budżet i zrównoważony rozwój
• Zbieranie funduszy i sponsoring
• Elementy współczesnej estetyki
• Media i kultura wizualna
• Muzeologia
• Ustawodawstwo dotyczące dziedzictwa kulturowego
• Projekt aranżacji wystawy
• Projekt wizualny
• Biuro prasowe
• Budowanie zespołu
• Wykłady otwarte

Praca projektowa

• Praca projektowa – semestr 4 CFU
• Praca projektowa – egzamin końcowy 4 pkt.

Każdy kurs magisterski obejmuje egzamin z oceną wyrażoną w trzydziestych częściach; punkty szkoleniowe uzyskane za każdy kurs mogą zostać uznane osobom, które zamierzają następnie zapisać się na odpowiedni kurs specjalistyczny/magisterski.

Na zakończenie kursu studenci biorą udział w końcowej pracy projektowej , podczas której co roku prawdziwy klient jest zapraszany do przesłania briefu i oceny wyników pracy grupowej.

Praktyka

Integralną częścią proponowanej przez Mistrza ścieżki kształcenia są 400-godzinne praktyki (12 CFU).

Wybrane firmy lub instytucje goszczące stażystę aktywnie angażują go w różne fazy tworzenia koncepcji, zarządzania i komunikacji projektu kulturalnego.

Wyboru stażu dla każdego uczestnika Studium dokonuje koordynator Mistrza oraz koordynator specjalnie dedykowany do staży; orientacja ma na celu jak najlepszą ocenę połączenia umiejętności i predyspozycji studenta z realizowanymi projektami w firmach i instytucjach oferujących ich dostępność.