Master in Arts and Design Management (MADEM)
Università LUM - School of Management
Klucz informacyjny
Lokalizacja kampusu
Milan, Włochy
Języki
Język angielski
Forma badania
W kampusie
Czas trwania
1 Rok
Tempo
Pełny etat
Czesne
EUR 8000 / per year *
Termin składania wniosków
29 Nov 2024
Najwcześniejsza data rozpoczęcia
Feb 2025
* Zniżka za wczesną rezerwację 15% do 31.07.2023
Wstęp
Kultura i kreatywność będą odgrywać coraz ważniejszą rolę we włoskiej gospodarce i na rynku pracy. Dlatego konieczne jest kształcenie specjalistów zdolnych do zarządzania i rozwoju przy zrównoważonym i innowacyjnym podejściu do przedsiębiorstw działających w branży kreatywnej i kulturalnej.
W tym kontekście University Master in Arts & Design Management oferuje ścieżkę zaawansowanego szkolenia, którego celem jest wyszkolenie profesjonalistów potrafiących zarządzać rozwojem przedsiębiorstw kulturalnych, potrafiących praktykować zasady i narzędzia projektowania oraz potrafiących budować innowacyjne partnerstwa między światem sztuki a wzornictwo i tradycyjne środowiska przemysłowe.
University Master in Arts & Design Management (MADEM) to ogólnokrajowy program zaawansowanego szkolenia dla absolwentów nauk humanistycznych i zarządzania gospodarczego oraz dla profesjonalistów pracujących lub chcących pracować dla organizacji z dziedzin artystycznych, kreatywnych i kulturalnych (np. muzeów, teatrów, festiwali , fundacje, przedsiębiorstwa i organizacje dochodowe i non-profit, organy publiczne).
Celem studiów magisterskich na uniwersytecie jest rozwój technicznej i specjalistycznej wiedzy i umiejętności, przywództwa i umiejętności miękkich dla osób chcących pełnić role o większej odpowiedzialności lub pracować jako konsultant lub przedsiębiorca w sztuce, kulturze i kreatywności, będąc również zainteresowanym rozwojem współpracy i interakcji pomiędzy tymi dziedzinami a tradycyjnym biznesem w logice wzmacniania innowacyjności i pobudzania nowej przedsiębiorczości.
W tym kontekście celem Mistrza jest analiza i rozwój – w multidyscyplinarnym, wyspecjalizowanym i zintegrowanym dialogu – modeli, technik, podejść i narzędzi zarządzania zorientowanych na biznes, a także wytycznych do przyjęcia; wszystko to w celu wspierania innowacji w „organizacjach artystycznych” oraz tworzenia i rozwijania współpracy kreatywności, sztuki i kultury ze światem biznesu, aby odpowiedzieć na rosnące potrzeby w zakresie szkoleń i know-how, które administracja publiczna, przedsiębiorstwa, menedżerowie i specjalistów pracujących lub chcących pracować w tych dziedzinach są obecnie widoczne.
Szczególną uwagę należy zwrócić na poprawę wykorzystania kapitału materialnego i intelektualnego, na poprawę procesu uczenia się i nauczania specjalistycznej i ogólnej wiedzy specjalistycznej, na identyfikację i zarządzanie elementami przydatnymi dla wzrostu i innowacji oraz osobistych i zawodowych rozwój zasobów ludzkich, po marketing i wytyczne dotyczące zarządzania rynkiem, projektami i zasobami gospodarczymi; znaczenie zostanie również przypisane roli i wpływowi cyfryzacji, możliwościom finansowania i pozyskiwania funduszy w celu poprawy organizacji oraz wpływom organizacji artystycznej na poziomie społeczno-kulturowym, zawodowym i terytorialnym.
Studenci będą podążać ścieżkami edukacyjnymi zmierzającymi do:
- rozwijać wiedzę specjalistyczno-techniczną z podejściem do zarządzania gospodarczego w kulturze i sztuce;
- tworzyć i zarządzać partnerstwami i współpracą pomiędzy sztuką, kulturą, designem i kreatywnością, a tradycyjnym i nowym biznesem;
- opracowywać i wykorzystywać metody i techniki w celu wspierania umiejętności innowacyjnych przedsiębiorstw i organizacji;
- opracować wytyczne wspierające profesjonalistów i przedsiębiorców (lub niedoszłych przedsiębiorców) w definiowaniu i praktykowaniu strategii i działań zarządczych dla ich organizacji, ze szczególnym uwzględnieniem innowacji i poprawy jakości usług;
- określić, gdzie podjąć działania, aby wspierać i zachęcać do innowacji w działaniach i zachowaniach.
Data rozpoczęcia – 26.02.2024
Oferta Early Bird: 15% zniżki na rejestrację do 31 lipca 2023 r.
Program
- Wprowadzenie do zarządzania sztuką i projektowaniem
- Strategiczne zarządzanie instytucjami, organizacjami nastawionymi na zysk i organizacjami non-profit w sektorze artystyczno-kreatywnym i kulturalnym
- Podstawy metodologii ilościowych dla instytucji, organizacji nastawionych na zysk i organizacji non-profit w sektorach twórczości artystycznej i kulturalnej (podstawowa rachunkowość, zarządzanie kosztami i wydajnością)
- Organizacja, zarządzanie i rozwój zasobów ludzkich
- Badania rynku, marketing i CRM
- Sztuka i media cyfrowe
- Myślenie projektowe
- Model biznesowy Innowacja, kreatywna przedsiębiorczość i planowanie biznesowe
- Finansowanie i pozyskiwanie funduszy
- Zarządzanie projektem
- Prawo artystyczne
- Komunikacja w sztuce
Rekrutacja
Program
Struktura kursu
Ilość godzin dzieli się w następujący sposób:
- 360 godzin wykładów
- 590 godzin nauki i dyskusji
- 200 godzin na szkolenia, seminaria, warsztaty itp.
- 350 godzin pracy nad projektem
Galeria
Opłata za program
Wynik programu
Program studiów magisterskich skierowany jest do osób zainteresowanych działaniem, zgodnie z perspektywą ekonomiczno-menedżerską, w dziedzinie sztuki, kultury, kreatywności. Ogólnie rzecz biorąc, jest on skierowany do tych, którzy są zainteresowani działaniem w logice motorów i katalizatorów innowacji, nawet w tradycyjnych łańcuchach dostaw, a także do tych, którzy chcą pełnić odpowiedzialne role w dziedzinie zarządzania sztuką i dziedzictwem kulturowym. Przykład potencjalnego umieszczenia znajduje się poniżej:
-eksperci ds. zarządzania powiązani z inicjatywami kulturalnymi;
-eksperci w dziedzinie organizacji imprez i wystaw;
-kuratorzy lub kierownicy muzeów w fundacjach, firmach, stowarzyszeniach i przedsiębiorstwach kulturalnych;
-profesjonaliści wspierający firmy prywatne, nastawione na zysk i/lub non-profit firmy, administracja publiczna
Możliwości związane z karierą
Program studiów magisterskich skierowany jest do osób zainteresowanych działaniem, zgodnie z perspektywą ekonomiczno-menedżerską, w dziedzinie sztuki, kultury, kreatywności. Ogólnie rzecz biorąc, jest on skierowany do tych, którzy są zainteresowani działaniem w logice motorów i katalizatorów innowacji, nawet w tradycyjnych łańcuchach dostaw, a także do tych, którzy chcą pełnić odpowiedzialne role w dziedzinie zarządzania sztuką i dziedzictwem kulturowym. Przykład potencjalnego umieszczenia znajduje się poniżej:
-eksperci ds. zarządzania powiązani z inicjatywami kulturalnymi;
-eksperci w dziedzinie organizacji imprez i wystaw;
-kuratorzy lub kierownicy muzeów w fundacjach, firmach, stowarzyszeniach i przedsiębiorstwach kulturalnych;
-profesjonaliści wspierający prywatne, nastawione na zysk i/lub non-profit firmy, administracja publiczna