Master of Arts we współczesnym projektowaniu mody
IFA Paris
Klucz informacyjny
Lokalizacja kampusu
Paris, Francja
Języki
Język angielski
Forma badania
W kampusie
Czas trwania
15 months
Tempo
Pełny etat
Czesne
EUR 12 800 / per year *
Termin składania wniosków
Poproś o informacje
Najwcześniejsza data rozpoczęcia
Poproś o informacje
* Opłata za zgłoszenie 150 EUR
Stypendia
Poznaj możliwości stypendialne, aby pomóc sfinansować swoje studia
Wstęp
IFA Paris Master Certified przez FEDE (Fédération Européenne Des Écoles)
- Czas trwania: 15-miesięczny program w języku angielskim
- Kampusy: Paryż, Florencja (Istituto Lorenzo de Medici)
- Format: Paryż/Florencja/Paryż
- Punkty ECTS: 120
- Opłata za zgłoszenie: 150 €
- Czesne: 12 800 €
- Ograniczone do: 25 uczniów w klasie
"Rozwijaj swoją kolekcję w naszym designerskim atelier"
Wstęp
Młodzi projektanci mody stali się kluczowym elementem w przekształcaniu dzisiejszej panoramy mody. Od mianowania JW Andersona na dyrektora kreatywnego do Loewe po przejęcie udziałów Christophera Kane'a przez Kering Group, wszystkie wydarzenia wydają się wskazywać, że obecnie bardziej niż kiedykolwiek tworzenie mody pozostaje niezbędne dla działalności dużych marek luksusowych i marek masowych.
Pomimo pozornego powrotu do czystej i świeżej kreatywności, elementy pracy związanej z projektowaniem mody radykalnie się zmieniły. Wyobrażanie sobie ubrań w sposób intuicyjny to tylko jeden z aspektów obowiązków projektanta. Główny projektant czy dyrektor kreatywny musi nie tylko przewidywać zmiany społeczne i estetyczne, ale także rozumieć strategiczne kwestie, przed którymi stoją marki w zakresie pozycjonowania, potencjału rynkowego i komunikacji.
Nasz Master of Arts we współczesnym projektowaniu mody został specjalnie zaprojektowany, aby rozwiązać te zmiany i jest skierowany do absolwentów projektowania mody, którzy chcą wyjść poza projektowanie i rozwój produktów.
Program ma 3 główne cele:
- Wzbogacanie mody i kultury twórczej naszych studentów dzięki modułom specjalnie zaprojektowanym dla tego kursu. Na przykład nasz moduł „Fashion Cross Culture” został opracowany wspólnie z Musée des Arts Décoratifs, aby zapewnić bardziej wyrafinowane podejście do analizy rozbieżności kulturowych i ich wpływu na modę. Kolejnym kluczowym modułem byłaby „Semiologia produktów modowych”. Wykorzystuje semiologię jako metodologię dekodowania odzieży i odszyfrowywania jej aspektu estetycznego, aby lepiej zrozumieć, jak jest postrzegana.
- Rozwijanie kreatywności uczniów za pomocą modułów takich jak „Proces kreatywny”, które pomagają uczniom stać się bardziej świadomymi własnej „logiki twórczej” i zwiększyć ich potencjał. Dodanie praktycznych warsztatów zapewni studentom nowe podejście do znanych technik produkcji i projektowania. Na przykład moduł „Rozwijanie wzorów i drapowania” wprowadza nowe metody badawcze oparte na eksperymentowaniu i otwiera przed uczniami nowe perspektywy, jeśli chodzi o znajdowanie inspiracji.
- Pomaganie naszym studentom w zrozumieniu, jak działa branża modowa i jak tworzone są strategie marki w kontekście globalnym. Marketing, kwestie organizacyjne, wyzwania finansowe oraz strategie wizerunkowe i komunikacyjne zostaną omówione w szeregu różnych modułów.
Kurs kończy się opracowaniem przez studentów własnego projektu kolekcji pod okiem tutora. Ten projekt obejmuje stworzenie kolekcji odzieży i/lub akcesoriów. Proces obejmuje projektowanie prototypów 12 sylwetek oraz opracowywanie planów marketingowych i biznesowych. Ta kolekcja jest następnie oceniana przez jury złożone z profesjonalistów, a najlepsi studenci otrzymują możliwość pokazania swojej pracy profesjonalistom z branży mody podczas IFA Graduate Show, które odbywa się podczas Tygodnia Mody Haute Couture. Studenci są również uczeni, aby wziąć udział w kilku międzynarodowych konkursach, które stanowią doskonałą platformę dla młodych projektantów mody.
Podobnie jak w przypadku innych IFA Paris kursów, Master of Arts we współczesnym projektowaniu mody czerpie wiele korzyści z lokalizacji w Paryżu. Dzięki bogatemu życiu kulturalnemu, dwóm muzeom poświęconym modzie, sześciu corocznym tygodniom mody, setkom salonów wystawowych i targów tekstylnych, a także bliskości drobnego przemysłu rzemieślniczego, miasta świateł, pozostaje niekwestionowaną stolicą mody świat.
Wszystkie nasze programy opierają się na ramach ECTS określonych w konwencji bolońskiej. Po ukończeniu kursu studenci otrzymują łącznie 120 punktów ECTS, które można łatwo przenieść, jeśli zdecydują się na dalszą naukę. Program ten otrzymał również akredytację IDEL/IDEART i jest certyfikowany jako „Międzynarodowy Mistrz”.
Rekrutacja
Program
Struktura kursu
Kultura twórcza
Aby stworzyć odpowiednie koncepcje i produkty, projektanci mody muszą konsekwentnie kwestionować swój własny proces twórczy w świetle zmian zachodzących w ich środowisku społecznym, gospodarczym i kulturowym. Poprzez różne moduły tej grupy uczniowie przekroczą definicję intuicyjnej kreatywności, aby zbudować własne ramy artystyczne oparte na osobistej motywacji i procesie intelektualnym. Celem jest pomóc im w pełni wykorzystać ich kreatywny umysł, a tym samym zmaksymalizować ich możliwości innowacyjne.
Moduły obejmują: Współczesną analizę kreatywności Badania i kreatywne myślenie Warsztaty procesu twórczego
Środowisko mody Duże zainteresowanie sztuką, a także ciekawość innych dziedzin twórczych są niezbędne, aby zasilać kreatywność mody. Wiedzę estetyczną buduje się analizując różne gatunki obrazowania, grafiki, koloru, malarstwa, rzeźby, architektury czy projektowania artefaktów. Dzięki modułom takim jak Fashion Ethnography, Fashion Cross-Culture opracowanym we współpracy z paryskim Musée des Arts Décoratifs lub Fashion Product Semiology, studenci będą dalej analizować, w jaki sposób moda odnosi się do kwestii wyglądu i statusu. Docelowo uczniowie będą w stanie rozszyfrować znaczenie kształtów, objętości, szczegółów lub kolorów dowolnej gamy produktów modowych.
Moduły obejmują Fashion Etnography Fashion Cross Culture Creative Context Trends & Future Fashion Product Semiology.
Zarządzanie marketingowe
Ta grupa modułów analizuje i analizuje strategie marketingowe marek modowych oraz zapewnia rygorystyczny zarys zarządzania nimi. Studenci badają różnice w marketingu marek high fashion i marek masowych. Obserwacja procesów wpływających na tożsamość, pozycjonowanie, ceny, dystrybucję i komunikację marki pomaga studentom zrozumieć nieodłączne wyzwania szerokiego współczesnego rynku mody. Siła marki będzie analizowana poprzez jej wartość, wymiar społeczny, kontraktowy i semiotyczny. Studenci zapoznają się z niezbędnymi kompleksowymi narzędziami brandingu w celu budowania spójnych strategii dla własnej marki modowej. Uwzględniono również potrzebę opracowywania innowacyjnych koncepcji mody przez przyszłych przedsiębiorców modowych na określonych rynkach dzisiejszego globalnego przemysłu modowego.
Moduły obejmują:
Pozycjonowanie i ceny Dystrybucja mody Zachowanie konsumentów Zaopatrzenie i zagadnienia dotyczące łańcucha dostaw Branding.
Obraz i komunikacja
Kompleksowa komunikacja i innowacyjne prezentacje projektowe są kluczowe, aby domy mody wyróżniały się na zatłoczonym rynku. Poszczególne moduły tego rozdziału nauczą studentów łączenia właściwych sformułowań i obrazów, podobnie jak w modowych kampaniach komunikacyjnych opracowywanych na arenie międzynarodowej. Dokładniej, przekazywana wiedza i umiejętności będą koncentrować się na planowaniu strategicznym mediów, komunikacji wizualnej poprzez stylizację, komunikacji pisemnej za pośrednictwem kanałów tradycyjnych i cyfrowych, technikach public relations i zarządzaniu wydarzeniami podczas pokazów mody.
Moduły obejmują:
Komunikacja Prasa modowa Handel detaliczny i wizualny Merchandising Stylizacja fotograficzna Fotografia mody Historia i analiza.
Problemy biznesowe
Projektanci mody lub dyrektorzy sztuki muszą rozumieć prawne i biznesowe ramy branży modowej, aby skutecznie rozmawiać z menedżerami marki. W ramach tego zgrupowania modułów uczniowie poznają realia branży modowej z ekonomicznego i finansowego punktu widzenia. Zbadają wyzwania, przed którymi stoją start-upy i poznają najlepsze praktyki pisania biznesplanu. Obejmuje to analizę i ocenę potencjału wzrostu w nowych firmach, minimalizowanie ryzyka finansowego przy jednoczesnym identyfikowaniu kluczowych czynników sukcesu w branży, niezbędnych do wzrostu i rozkwitu marki w dzisiejszej konkurencyjnej gospodarce światowej.
Moduły obejmują:
Przedsiębiorczość i finanse Własność intelektualna.
Problem techniczny
Realistycznie nie można wyobrazić sobie przyszłej kariery w modzie bez dogłębnej znajomości konstrukcji odzieży. W ramach tego grupowania modułów uczniowie wzmocnią swoją wiedzę i umiejętności w zakresie obsługi wielu rodzajów odzieży i tekstyliów poprzez praktykę zarówno tradycyjnych, jak i zaawansowanych technologicznie technik produkcyjnych. Zostaną również wystawione na rolę technologii w tworzeniu nowych tkanin i wzorów. Po zakończeniu tego grupowania modułów uczniowie zrozumieją procesy produkcyjne i praktyczne kwestie związane z ożywieniem odzieży.
Moduły obejmują:
- Warsztaty projektowania cyfrowego
- Innowacyjny Warsztat Tekstylny
- Opracowanie wzorów i drapowania
Opłata za program
O szkole
pytania
Podobne kursy
Master of Arts w projektowaniu mody i tekstyliów
- Florence, Włochy
- Rome, Włochy
Master of Arts w projektowaniu i zarządzaniu modą
- Florence, Włochy
- Rome, Włochy
Master of Arts (MA) w projektowaniu mody
- San Francisco, Stany Zjednoczone