MA Creative Direction for Fashion Media

Zobacz dostępne daty

Nasz kierunek kreatywny MA dla mediów modowych to wyjątkowy, skoncentrowany na branży program, który odkrywa fascynujące sfery wizualnego opowiadania historii, budowania marki medialnej i produkcji multimedialnej. Program ten, zakorzeniony w ogromnym zasobach wiedzy i doświadczenia Condé Nast, stanowi ekscytującą mieszankę ustrukturyzowanych instrukcji akademickich, praktycznych warsztatów technicznych, samodzielnych badań i wzbogacających kursów mistrzowskich prowadzonych przez cenionych pionierów branży. Razem te elementy prowadzą uczniów w transformacyjną podróż przez kreatywne, komercyjne i krytyczne wymiary mediów modowych na platformach drukowanych, cyfrowych i opartych na doświadczeniach.

Będąc częścią podyplomowego portfolio Fashion Media uczelni, które obejmuje również programy magisterskie w zakresie stylizacji mody, strategii mediów modowych i dziennikarstwa modowego, realizując nasz tytuł magistra kreatywnego kierunku Fashion Media, będziesz dzielić się niektórymi sesjami i projektami ze swoimi odpowiednikami w innych mediach modowych programy magisterskie. To oparte na współpracy podejście zapewnia całościowe i dynamiczne zrozumienie branży mediów modowych.

W istocie ten program jest punktem startowym, dzięki któremu możesz stać się biegłym praktykiem w wybranej dziedzinie w mediach modowych. Został zaprojektowany tak, aby rozwijać podstawowe, możliwe do przeniesienia umiejętności w zakresie komunikacji, krytycznego myślenia, analizy refleksyjnej i eksperckiego zarządzania projektami, umożliwiając w ten sposób wprowadzanie innowacji i przekraczanie granic jako gawędziarzy mody, liderów branży medialnej lub wizjonerów komunikacji wizualnej.

Warto zauważyć, że Condé Nast College oferuje niezrównany dostęp do luminarzy branży, w tym zespołów redakcyjnych i biznesowych odpowiedzialnych za kultowe publikacje, takie jak Vogue, GQ, Glamour, Tatler, House & Garden, World of Interiors i WIRED. Ta wyjątkowa zaleta pozwala nam łączyć rygor akademicki z wybitnymi powiązaniami branżowymi, tworząc środowisko edukacyjne jak żadne inne.

Condé Nast College of Fashion & Design jest kamieniem węgielnym przygotowania branży. Ostatecznym celem tego programu jest płynne wypełnienie luki między środowiskiem akademickim a zatrudnieniem zawodowym, wplatanie teorii i badań akademickich w tkankę praktyki branżowej. Jako student tego kursu będziesz zanurzony w rzeczywistych scenariuszach branżowych, co umożliwi ci ciągłe podnoszenie wiedzy i zrozumienia oraz kultywowanie nowych umiejętności do wzorowego poziomu po ukończeniu studiów. Otrzymasz również doskonałą okazję do wzięcia udziału w czterotygodniowym, wciągającym doświadczeniu zawodowym, które będzie istotnym elementem Twojej ścieżki rozwoju zawodowego w trakcie programu.

Celem programu jest umożliwienie Ci zostania skutecznym praktykiem w wybranej dziedzinie w mediach modowych. Program ma na celu rozwinięcie kluczowych zbywalnych umiejętności w zakresie komunikacji, krytycznego myślenia, refleksji, a także zarządzania projektami, przygotowując Cię do innowacji i przekraczania granic jako gawędziarz mody, lider biznesu medialnego lub komunikator wizualny.

Dzięki naszemu wyjątkowemu dostępowi do branży modowej, College przygotowuje studentów do zatrudnienia poprzez projekty branżowe na żywo i staże oraz zapewnia studentom i absolwentom fachowe doradztwo zawodowe.

W ostatnich latach rozwój technologiczny stworzył nowe możliwości w sektorze i nie ma już tak wyraźnego podziału na media modowe i handel detaliczny modą. Usunięcie tych granic poszerzyło zakres dostępnych karier.

Specjaliści ds. Mediów modowych płynnie przechodzą teraz między rolami w magazynach i stanowiskami w głównych markach modowych i sprzedawcach detalicznych, dzięki czemu kierunek MA Creative Direction for Fashion Media jest odpowiedni dla coraz szerszego zakresu możliwości pracy. W szczególności w mediach modowych kurs jest odpowiedni dla osób, które chcą kontynuować karierę jako:

• Dyrektorzy artystyczni
• dyrektorzy kreatywni
• Projektanci Graficzni

Podczas kursu studenci przyjrzą się rolom przedstawionym w nagłówkach czasopism i rosnącym rolom w mediach cyfrowych.

Struktura kursu

Program składa się z czterech 10-tygodniowych semestrów. Pierwsze trzy są nauczane, a ostatni semestr przeznaczony jest na samodzielną naukę w celu ukończenia końcowych projektów i pracy magisterskiej. Struktura programu składa się z modułów, które są wspólne dla wszystkich programów medialnych, które koncentrują się na umiejętnościach badawczych i budowaniu krytycznej świadomości na temat bieżących problemów, a także rozwoju w branży mody i mediów, wraz z modułami specyficznymi dla programu, które umożliwiają zdobycie dostosowanych umiejętności technicznych i praktycznych z Twoimi celami zawodowymi.

Program MA Creative Direction for Fashion Media to bardzo praktyczna opcja, która pozwala studentom rozwijać istniejące umiejętności komunikacji wizualnej, koncentrując się na modzie. Jest odpowiedni dla osób z wykształceniem kreatywnym i silnym portfolio w dziedzinach takich jak fotografia, sztuki piękne, komunikacja wizualna lub projektowanie graficzne. Oczekuje się, że posiadasz istniejące umiejętności w preferowanej dziedzinie twórczej, a kurs zapewni możliwości wykorzystania tych umiejętności. Moduły w programie to:

Badania krytyczne: zrozumienie odbiorców

Celem tego modułu jest przedstawienie przeglądu szeregu metod badawczych, podejść i narzędzi, które mają kluczowe znaczenie dla rozwoju wglądu w odbiorców. Moduł obejmie filozofię badań, etykę, podstawowe i wtórne metody badawcze, jak analizować, oceniać i upowszechniać wyniki badań. Moduł rozważy badania w różnych kontekstach istotnych dla przemysłu medialnego i umożliwi zrozumienie związku między teorią a praktyką.

Kontrakty terminowe na media modowe

Aby media modowe pozostały sprawne, ważne jest, aby firmy, marki, publikacje, a nawet osoby prywatne, były świadome problemów i możliwości istotnych dla branży teraz oraz w bliskiej i odległej przyszłości. W ramach tego zapoznasz się z umiejętnościami oceny, w jaki sposób zmiany społeczne, technologiczne, polityczne i gospodarcze wpływają na media modowe. W zespołach składających się ze studentów z różnych programów medialnych studenci będą wspólnie reagować na pojawiające się trendy i tworzyć nowe rozwiązania, które to wykorzystują.

Produkcja multimedialna

Jest to moduł oparty na umiejętnościach, który zapewnia możliwości rozwoju praktycznych umiejętności produkcyjnych w obszarach takich jak fotografia, edycja obrazu, układy nadruków i projektowanie graficzne dla mody. Rozwiniesz umiejętności projektowania cyfrowego i komunikacji multimedialnej w różnych mediach. Moduł ma na celu przygotowanie Cię do dalszej pracy projektowej nad kolejnymi modułami i zapewnienie, że Twoje umiejętności techniczne i projektowe zostaną rozwinięte do poziomu odpowiedniego do wykonywania prac na poziomie 7.

Kultura wizualna i kreatywne kierowanie modą

Po nabyciu umiejętności twórczych i technicznych istotnych dla kierunku kreatywnego w semestrze 2, ta jednostka pozwala zastosować te umiejętności w bardziej profesjonalnym kontekście, jednocześnie badając kluczowe aspekty kultury wizualnej i badając, co inspiruje innowacje w kierunku kreatywnym. Równowaga między kreatywnością a komercją zostanie rozważona jako część współczesnej praktyki w kierunku twórczym.

Final Masters Projekt

Podczas tego modułu stworzysz praktyczny wynik dostosowany do specjalizacji programu i zidentyfikowanego celu kariery. Możesz potraktować to jako okazję do stworzenia portfolio prac, zainicjowania projektu branżowego na żywo lub symulowanego lub przyjęcia podejścia przedsiębiorczego, tworząc projekt, który możesz kontynuować po ukończeniu studiów.

Praca pisemna będzie stanowić podstawę elementu praktycznego, pozwalając zidentyfikować wyraźny związek między teorią akademicką, a badaniami naukowymi i prawdziwą praktyką branżową. Celem jest konsolidacja i wzbogacenie wcześniejszej wiedzy na temat programu oraz zapewnia możliwość opracowania indywidualnej propozycji badawczej w dowolnym obszarze zainteresowania istotnym dla treści programu.

Ten projekt ma na celu zapewnienie Ci możliwości prowadzenia badań na żywo w interesującym Cię temacie, rozwijania umiejętności zarządzania projektami i angażowania się w planowanie rozwoju zawodowego. Będziesz zachęcany do zdobycia odpowiedniego 4-tygodniowego doświadczenia zawodowego w ramach swojego rozwoju zawodowego.

Kto uczy w Condé Nast College of Fashion?

Johannes Reponen, specjalista w dziedzinie komunikacji, mediów i pisania, jest dyrektorem programowym naszego kursu MA Fashion Media Practice. Wcześniej kierował studiami magisterskimi w London College of Fashion, pisze do wielu publikacji o modzie i wzornictwie oraz współpracuje z międzynarodowymi klientami nad przyszłymi spostrzeżeniami. Posiadając tytuły licencjata i magistra w dziedzinie komunikacji i krytyki, Johannes kończy obecnie swój stopień naukowy doktora.

Podczas kursu będziesz również nauczany przez szereg naszych pracowników naukowych, a także gości branżowych i wykładowców wizytujących.

Wykładowcy wizytujący i prelegenci gościnni to:

• Osman Ahmed, starszy współpracownik redakcyjny w The Business of Fashion
• Georgia Murray, redaktor ds. mody w Rafinerii29
• Nova Dando, dyrektor kreatywny
• Aled John, szef rozwoju biznesu w Condé Nast International
• Paul Nesbitt, kierownik badań odbiorców w Condé Nast International
• Dr Kate Nelson Best, badaczka mody i mediów
• Marcus Agerman Ross, założyciel i redaktor Jocks&Nerds

Studenci biorący udział w kursie mają również dostęp do ogólnouniwersyteckiego programu wykładów branżowych, który odbywa się raz w tygodniu. Poprzednimi mówcami są między innymi Victoria Beckham, Suzy Menkes i Becky Smith.