MA Creative Direction for Fashion Media

Zobacz dostępne daty

MA Creative Direction for Fashion Media to wyjątkowy program ukierunkowany na branżę, który pozwala poznać wizualne opowiadanie historii, branding w mediach i produkcję multimedialną. Opierając się na wiedzy i doświadczeniu Condé Nast, kurs jest podzielony na nauczane treści akademickie, warsztaty praktyczne i techniczne, niezależne badania, a także kursy mistrzowskie prowadzone przez wiodących specjalistów z branży w zakresie odkrywania kreatywnych, komercyjnych i krytycznych wymiarów druku, mody cyfrowej i mody empirycznej głoska bezdźwięczna.

Program znajduje się w portfolio mediów modowych uczelni, które obejmuje również kursy magisterskie z dziennikarstwa modowego i strategii medialnej mody. Studenci na kierunku MA Creative Direction for Fashion Media będą dzielić się kilkoma wykładami i projektami z innymi mistrzami mediów modowych w celu pielęgnowania współpracy i zapewnienia, że uczniowie uzyskają holistyczne zrozumienie branż mediów modowych.

Celem programu jest umożliwienie Ci zostania skutecznym praktykiem w wybranej dziedzinie w mediach modowych. Program ma na celu rozwinięcie kluczowych zbywalnych umiejętności w zakresie komunikacji, krytycznego myślenia, refleksji, a także zarządzania projektami, przygotowując Cię do innowacji i przekraczania granic jako gawędziarz mody, lider biznesu medialnego lub komunikator wizualny.

Condé Nast College of Fashion & Design kładzie duży nacisk na przygotowanie do przemysłu. Program ma na celu wspieranie skutecznego przejścia od studiów do zatrudnienia, łącząc teorię i studia akademickie z praktyką branżową. Poznasz rzeczywiste sytuacje branżowe, które pozwolą Ci dalej pogłębiać swoją wiedzę i zrozumienie oraz rozwijać nowe umiejętności na wysokim poziomie po ukończeniu studiów. Podczas kursu masz również możliwość odbycia 4-tygodniowego odpowiedniego doświadczenia zawodowego w ramach rozwoju zawodowego.

Struktura kursu

Program składa się z czterech 10-tygodniowych semestrów. Pierwsze trzy są nauczane, a ostatni semestr jest poświęcony samodzielnej nauce w celu ukończenia końcowych projektów i pracy magisterskiej. Struktura programu składa się z modułów, które są wspólne dla wszystkich programów medialnych, które koncentrują się na umiejętnościach badawczych i budowaniu krytycznej świadomości bieżących problemów, a także rozwoju w branży mody i mediów, a także moduły specyficzne dla programu, które umożliwiają zdobycie dostosowanych umiejętności technicznych i praktycznych z celami kariery.

Program MA Creative Direction for Fashion Media jest wysoce praktyczną opcją, która pozwala studentom rozwinąć istniejące umiejętności komunikacji wizualnej ze szczególnym uwzględnieniem mody. Jest odpowiedni dla osób z dyplomami kreatywnymi i mocnymi portfolio w takich dziedzinach, jak fotografia, dzieła sztuki, komunikacja wizualna lub projektowanie graficzne. Oczekuje się, że posiadasz istniejące umiejętności w preferowanej dziedzinie kreatywnej, a kurs zapewni możliwości wykorzystania tych umiejętności. Moduły w programie to:

Krytyczne badania: zrozumienie odbiorców

Celem tego modułu jest przedstawienie przeglądu szeregu metod badawczych, podejść i narzędzi, które są niezbędne do rozwijania wglądu w odbiorców. Moduł obejmie filozofię badań, etykę, podstawowe i wtórne metody badawcze, jak analizować, oceniać i rozpowszechniać wyniki badań. Moduł uwzględni badania w szeregu kontekstów istotnych dla przemysłu medialnego i umożliwi zrozumienie relacji między teorią a praktyką.

Fashion Media Futures

Aby media modowe pozostały sprawne, ważne jest, aby firmy, marki, publikacje, a nawet osoby fizyczne, były świadome problemów i możliwości, które są istotne dla branży teraz oraz w bliskiej i odległej przyszłości. W ramach tego zapoznasz się z umiejętnościami oceny tego, jak zmiany społeczne, technologiczne, polityczne i gospodarcze oraz jak wpływają one na media modowe. W zespołach składających się ze studentów z różnych programów medialnych uczniowie będą wspólnie reagować na pojawiające się trendy i tworzyć nowe rozwiązania, które wykorzystają to.

Produkcja multimedialna

Jest to moduł oparty na umiejętnościach, który zapewnia możliwości rozwoju praktycznych umiejętności produkcyjnych w takich obszarach, jak fotografia, edycja obrazów, układy druku i projektowanie graficzne dla mody. Rozwiniesz projektowanie cyfrowe i umiejętności komunikacji multimedialnej w różnych mediach. Moduł ma na celu przygotowanie Cię do dalszej pracy nad późniejszymi modułami i zapewnienie, że Twoje umiejętności techniczne i projektowe zostaną rozwinięte do poziomu odpowiedniego do produkcji pracy na poziomie 7.

Kultura wizualna i kierunek twórczy dla mody

Po zdobyciu umiejętności twórczych i technicznych związanych z kierunkiem twórczym w semestrze 2, ten rozdział pozwala zastosować te umiejętności w bardziej profesjonalnym kontekście, jednocześnie badając kluczowe aspekty kultury wizualnej i badając, co inspiruje innowacje w kierunku twórczym. Równowaga między kreatywnością a problemami komercyjnymi zostanie rozważona jako część współczesnej praktyki w twórczym kierunku.

Projekt Final Masters

Podczas tego modułu uzyskasz praktyczny wynik zgodny z twoją specjalizacją programową i określonym kierunkiem kariery. Możesz potraktować to jako okazję do stworzenia portfela prac, zainicjowania żywego lub symulowanego projektu branżowego lub podjęcia przedsiębiorczego podejścia, tworząc projekt, który możesz kontynuować po ukończeniu studiów.

Pisemna praca dyplomowa będzie stanowić podstawę elementu praktycznego, umożliwiając zidentyfikowanie wyraźnego związku między teorią akademicką a badaniami naukowymi i prawdziwą praktyką branżową. Celem jest utrwalenie i wzbogacenie wcześniejszej wiedzy na temat programu oraz zapewnienie możliwości opracowania indywidualnej propozycji badawczej w dowolnym obszarze zainteresowań związanym z treścią programu.

Ten projekt ma na celu zapewnienie Ci możliwości prowadzenia badań na żywo na interesujący Cię temat, rozwijania umiejętności zarządzania projektami i angażowania się w planowanie rozwoju zawodowego. Zachęcamy do zdobycia 4-tygodniowego odpowiedniego doświadczenia zawodowego w ramach rozwoju zawodowego.

Opłaty i finansowanie

28 368 £ (z VAT)

Płacenie opłaty za kurs:

• Aby potwierdzić i zabezpieczyć miejsce na tym kursie, studenci zostaną poproszeni o wpłacenie depozytu w wysokości 1200 GBP w momencie otrzymania od nas oferty.
• Studenci z Wielkiej Brytanii i UE mogą płacić czesne w ratach przez cały rok.
• Studenci zagraniczni zostaną poproszeni o uiszczenie pełnej opłaty za kurs przed przybyciem do Kolegium i przed wydaniem CAS.

Stypendia i finansowanie alternatywne:

• Nie ma obecnie dostępnych stypendiów ani opcji finansowania dla tego kursu.

Dodatkowe koszty kursu:

• Istnieje opcjonalna wycieczka studyjna za granicę, która nie jest objęta opłatą za kurs. Odbywa się to wiosną, a dalsze informacje są podawane na początku kursu.

Studiowanie i życie w Londynie

• Aby uzyskać informacje na temat studiowania w Londynie i tego, co to może kosztować, odwiedź naszą stronę Living in London.
• Aby uzyskać informacje na temat zakwaterowania podczas nauki w Condé Nast College, odwiedź naszą stronę internetową Przewodnik zakwaterowania.

Rekrutacja i wymagania wstępne

Wymagania wstępne

Standardowe wymagania wstępne dla tego kursu to dyplom z wyróżnieniem, najlepiej na poziomie 2: 2 lub wyższym, lub równoważne kwalifikacje UE / międzynarodowe. Kandydaci muszą mieć ukończone 18 lat w pierwszym dniu kursu.

Szczegółowe wymagania wstępne dla MA Creative Direction for Fashion Media

Dyplom z zakresu projektowania / wizualności z odpowiedniego przedmiotu, takiego jak projektowanie graficzne, sztuki plastyczne, komunikacja wizualna, fotografia lub projektowanie UX.

Akredytacja Prior Experiential Learning (APEL)

Wyjątkowi kandydaci, którzy nie spełniają standardowych wymagań wstępnych, mogą nadal być rozpatrywani za pośrednictwem APEL, jeśli mogą szeroko wykazać umiejętności i zdolności niezbędne do podjęcia studiów akademickich na poziomie podyplomowym. Czasami doświadczenie jest tak samo korzystne, jak to, czego uczy się w klasie. Rekrutacja i zespoły akademickie rozważą wnioski, które wykazują wyjątkowe mocne strony i alternatywne dowody, które mogą obejmować:

• Doświadczenie zawodowe
• Nieakredytowane kursy
• Obszerne czytanie i badania
• Genialne, istotne i wiarygodne osobiste oświadczenie
• Wyjątkowo silne referencje akademickie lub zawodowe
• lub ich połączenie.

Każde zgłoszenie będzie rozpatrywane indywidualnie, chociaż nie możemy zagwarantować każdemu kandydatowi oferty.

Wymagania języka angielskiego

• IELTS na poziomie 6.5 lub wyższym lub równoważny Secure English Language Test (SELT). Pełne informacje można znaleźć na naszej stronie internetowej dla studentów zagranicznych.

Kryteria wyboru

Wybieramy kandydatów zgodnie z potencjałem i aktualnymi umiejętnościami w następujących obszarach:

• Demonstracja silnej tożsamości osobistej
• Potencjał skorzystania z kursu
• Doskonałe umiejętności komunikacyjne
• Dowody motywacji i zaangażowania

Jak ubiegać się o tytuł MA Creative Direction for Fashion Media

Wszyscy kandydaci są zobowiązani do wypełnienia formularza zgłoszeniowego online za pomocą przycisku „Złóż wniosek”.

Zostaniesz również poproszony o przesłanie przykładów pracy, aby zademonstrować swoje umiejętności twórcze i techniczne. Przykłady mogą obejmować fotografię, układy, stylizację, tworzenie obrazów, projektowanie UX i grafikę.

Wybrani kandydaci zostaną zaproszeni do Kolegium na rozmowę kwalifikacyjną.

Więcej informacji można znaleźć na stronie internetowej uczelni .

Kariera i rozwój zawodowy

Dzięki naszemu wyjątkowemu dostępowi do branży modowej Uczelnia przygotowuje studentów do zatrudnienia poprzez projekty branżowe na żywo i staże zawodowe oraz zapewnia specjalistyczne porady dotyczące kariery studentom i absolwentom.

W ostatnich latach rozwój technologiczny stworzył nowe możliwości w tym sektorze i nie ma już tak wyraźnego rozdziału między mediami modowymi a handlem modowym. Usunięcie tych granic poszerzyło zakres dostępnych karier.

Specjaliści ds. Mediów modowych teraz płynnie przechodzą między rolami w magazynach i na stanowiskach u głównych marek modowych i sprzedawców detalicznych, co sprawia, że kierunek kreatywny MA dla mediów modowych jest odpowiedni dla coraz szerszego zakresu ofert pracy. W szczególności w mediach modowych kurs jest odpowiedni dla osób chcących karierę jako:

• Dyrektorzy artystyczni
• Dyrektorzy kreatywni
• Projektanci graficzni

Podczas kursu studenci przeanalizują role określone w nagłówkach czasopism i rosnące role w mediach cyfrowych.

„Z niecierpliwością czekamy na przyjęcie najzdolniejszych i najzdolniejszych studentów Kolegium w naszych bardzo pożądanych programach praktyk zawodowych”.
Hazel McIntyre, dyrektor HR, Condé Nast Publications

Dlaczego warto studiować z Condé Nast College?

Będziesz studiować ten kurs z jedynym brytyjskim dostawcą edukacji modowej, który działa w branży modowej. To wyjątkowe środowisko zapewnia wyjątkowy wgląd w komunikację modową we wszystkich jej formach oraz funkcjonowanie branż kreatywnych, a także zapewnia dostęp do wielu niezrównanych ekspertów w swoich dziedzinach.

Z cotygodniowymi gośćmi z szerokiego zakresu zawodów z branży modowej i kreatywnej będziesz uczyć się bezpośrednio od najlepszych w branży.

Twój kampus

Condé Nast College mieści się w nowoczesnym budynku w sercu Soho, kreatywnego i kulturalnego centrum Londynu. W okolicy znajdują się liczne domy filmowe, modowe i medialne, które zapewniają niezrównane możliwości nawiązywania kontaktów zawodowych i doświadczeń kulturalnych. College znajduje się 10 minut spacerem od siedziby Condé Nast International, a także Vogue House, które nasi studenci odwiedzają w ramach ich kontaktu ze światem zawodowym.

Kto uczy w Condé Nast College of Fashion?

Johannes Reponen, specjalista w dziedzinie komunikacji, mediów i pisania, jest dyrektorem programowym naszego kursu MA Fashion Media Practice. Wcześniej kierował tytułami magisterskimi w London College of Fashion, pisze do wielu publikacji o modzie i designie oraz pracuje z międzynarodowymi klientami nad przyszłymi analizami. Johannes posiada tytuły licencjata i magistra w dziedzinie komunikacji i krytyki, a obecnie kończy doktorat.

Podczas kursu będziesz również prowadzony przez szereg naszych pracowników akademickich, a także gości branżowych i wykładowców wizytujących.

Wizytujący wykładowcy i zaproszeni prelegenci to:

• Osman Ahmed, starszy współpracownik redakcji w The Business of Fashion
• Georgia Murray, redaktor działu mody w Refinery29
• Nova Dando, dyrektor kreatywny
• Aled John, szef działu rozwoju biznesu w Condé Nast International
• Paul Nesbitt, szef badań oglądalności w Condé Nast International
• Dr Kate Nelson Najlepsza, znawczyni mody i mediów
• Marcus Agerman Ross, założyciel i redaktor Jocks & Nerds

Studenci kursu mają również dostęp do ogólnouczelnianego programu wykładów branżowych, który odbywa się raz w tygodniu. Poprzedni mówcy to między innymi Victoria Beckham, Suzy Menkes i Becky Smith.

„Mój czas w Condé Nast College minął. Rok temu przemysł modowy odczuwał wiele kilometrów, ale Condé Nast College pomaga przybliżyć Cię o wiele bliżej w rzeczywisty, namacalny sposób. Odkryłem znacznie więcej niż tylko moją miłość do mody. rozwinęłam wiele nowych umiejętności i spotkałam inspirujących ludzi, z którymi mam nadzieję pozostać w kontakcie, robiąc kolejny krok w mojej karierze ”.
Emily Dempsey , MA Fashion Media Practice

Celem programu jest umożliwienie Ci zostania skutecznym praktykiem w wybranej dziedzinie w mediach modowych. Program ma na celu rozwinięcie kluczowych zbywalnych umiejętności w zakresie komunikacji, krytycznego myślenia, refleksji, a także zarządzania projektami, przygotowując Cię do innowacji i przekraczania granic jako gawędziarz mody, lider biznesu medialnego lub komunikator wizualny.

Dzięki naszemu wyjątkowemu dostępowi do branży modowej, College przygotowuje studentów do zatrudnienia poprzez projekty branżowe na żywo i staże oraz zapewnia studentom i absolwentom fachowe doradztwo zawodowe.

W ostatnich latach rozwój technologiczny stworzył nowe możliwości w sektorze i nie ma już tak wyraźnego podziału na media modowe i handel detaliczny modą. Usunięcie tych granic poszerzyło zakres dostępnych karier.

Specjaliści ds. Mediów modowych płynnie przechodzą teraz między rolami w magazynach i stanowiskami w głównych markach modowych i sprzedawcach detalicznych, dzięki czemu kierunek MA Creative Direction for Fashion Media jest odpowiedni dla coraz szerszego zakresu możliwości pracy. W szczególności w mediach modowych kurs jest odpowiedni dla osób, które chcą kontynuować karierę jako:

• Dyrektorzy artystyczni
• dyrektorzy kreatywni
• Projektanci Graficzni

Podczas kursu studenci przyjrzą się rolom przedstawionym w nagłówkach czasopism i rosnącym rolom w mediach cyfrowych.

Struktura kursu

Program składa się z czterech 10-tygodniowych semestrów. Pierwsze trzy są nauczane, a ostatni semestr przeznaczony jest na samodzielną naukę w celu ukończenia końcowych projektów i pracy magisterskiej. Struktura programu składa się z modułów, które są wspólne dla wszystkich programów medialnych, które koncentrują się na umiejętnościach badawczych i budowaniu krytycznej świadomości na temat bieżących problemów, a także rozwoju w branży mody i mediów, wraz z modułami specyficznymi dla programu, które umożliwiają zdobycie dostosowanych umiejętności technicznych i praktycznych z Twoimi celami zawodowymi.

Program MA Creative Direction for Fashion Media to bardzo praktyczna opcja, która pozwala studentom rozwijać istniejące umiejętności komunikacji wizualnej, koncentrując się na modzie. Jest odpowiedni dla osób z wykształceniem kreatywnym i silnym portfolio w dziedzinach takich jak fotografia, sztuki piękne, komunikacja wizualna lub projektowanie graficzne. Oczekuje się, że posiadasz istniejące umiejętności w preferowanej dziedzinie twórczej, a kurs zapewni możliwości wykorzystania tych umiejętności. Moduły w programie to:

Badania krytyczne: zrozumienie odbiorców

Celem tego modułu jest przedstawienie przeglądu szeregu metod badawczych, podejść i narzędzi, które mają kluczowe znaczenie dla rozwoju wglądu w odbiorców. Moduł obejmie filozofię badań, etykę, podstawowe i wtórne metody badawcze, jak analizować, oceniać i upowszechniać wyniki badań. Moduł rozważy badania w różnych kontekstach istotnych dla przemysłu medialnego i umożliwi zrozumienie związku między teorią a praktyką.

Kontrakty terminowe na media modowe

Aby media modowe pozostały sprawne, ważne jest, aby firmy, marki, publikacje, a nawet osoby prywatne, były świadome problemów i możliwości istotnych dla branży teraz oraz w bliskiej i odległej przyszłości. W ramach tego zapoznasz się z umiejętnościami oceny, w jaki sposób zmiany społeczne, technologiczne, polityczne i gospodarcze wpływają na media modowe. W zespołach składających się ze studentów z różnych programów medialnych studenci będą wspólnie reagować na pojawiające się trendy i tworzyć nowe rozwiązania, które to wykorzystują.

Produkcja multimedialna

Jest to moduł oparty na umiejętnościach, który zapewnia możliwości rozwoju praktycznych umiejętności produkcyjnych w obszarach takich jak fotografia, edycja obrazu, układy nadruków i projektowanie graficzne dla mody. Rozwiniesz umiejętności projektowania cyfrowego i komunikacji multimedialnej w różnych mediach. Moduł ma na celu przygotowanie Cię do dalszej pracy projektowej nad kolejnymi modułami i zapewnienie, że Twoje umiejętności techniczne i projektowe zostaną rozwinięte do poziomu odpowiedniego do wykonywania prac na poziomie 7.

Kultura wizualna i kreatywne kierowanie modą

Po nabyciu umiejętności twórczych i technicznych istotnych dla kierunku kreatywnego w semestrze 2, ta jednostka pozwala zastosować te umiejętności w bardziej profesjonalnym kontekście, jednocześnie badając kluczowe aspekty kultury wizualnej i badając, co inspiruje innowacje w kierunku kreatywnym. Równowaga między kreatywnością a komercją zostanie rozważona jako część współczesnej praktyki w kierunku twórczym.

Final Masters Projekt

Podczas tego modułu stworzysz praktyczny wynik dostosowany do specjalizacji programu i zidentyfikowanego celu kariery. Możesz potraktować to jako okazję do stworzenia portfolio prac, zainicjowania projektu branżowego na żywo lub symulowanego lub przyjęcia podejścia przedsiębiorczego, tworząc projekt, który możesz kontynuować po ukończeniu studiów.

Praca pisemna będzie stanowić podstawę elementu praktycznego, pozwalając zidentyfikować wyraźny związek między teorią akademicką, a badaniami naukowymi i prawdziwą praktyką branżową. Celem jest konsolidacja i wzbogacenie wcześniejszej wiedzy na temat programu oraz zapewnia możliwość opracowania indywidualnej propozycji badawczej w dowolnym obszarze zainteresowania istotnym dla treści programu.

Ten projekt ma na celu zapewnienie Ci możliwości prowadzenia badań na żywo w interesującym Cię temacie, rozwijania umiejętności zarządzania projektami i angażowania się w planowanie rozwoju zawodowego. Będziesz zachęcany do zdobycia odpowiedniego 4-tygodniowego doświadczenia zawodowego w ramach swojego rozwoju zawodowego.

Kto uczy w Condé Nast College of Fashion?

Johannes Reponen, specjalista w dziedzinie komunikacji, mediów i pisania, jest dyrektorem programowym naszego kursu MA Fashion Media Practice. Wcześniej kierował studiami magisterskimi w London College of Fashion, pisze do wielu publikacji o modzie i wzornictwie oraz współpracuje z międzynarodowymi klientami nad przyszłymi spostrzeżeniami. Posiadając tytuły licencjata i magistra w dziedzinie komunikacji i krytyki, Johannes kończy obecnie swój stopień naukowy doktora.

Podczas kursu będziesz również nauczany przez szereg naszych pracowników naukowych, a także gości branżowych i wykładowców wizytujących.

Wykładowcy wizytujący i prelegenci gościnni to:

• Osman Ahmed, starszy współpracownik redakcyjny w The Business of Fashion
• Georgia Murray, redaktor ds. mody w Rafinerii29
• Nova Dando, dyrektor kreatywny
• Aled John, szef rozwoju biznesu w Condé Nast International
• Paul Nesbitt, kierownik badań odbiorców w Condé Nast International
• Dr Kate Nelson Best, badaczka mody i mediów
• Marcus Agerman Ross, założyciel i redaktor Jocks&Nerds

Studenci biorący udział w kursie mają również dostęp do ogólnouniwersyteckiego programu wykładów branżowych, który odbywa się raz w tygodniu. Poprzednimi mówcami są między innymi Victoria Beckham, Suzy Menkes i Becky Smith.