Ma dzieła sztuki

Kurs MA Fine Art w City & Guilds of London Art School koncentruje się na głębokiej eksploracji własnej praktyki i jej terytoriów badawczych i ram krytycznych. Niezależnie od tego czy są kontynuowane po niedawno ukończył w dzieła sztuki lub powrotu na studia po kilku latach pracy jako artysty praktykujących (lub z pracy w innej dziedzinie pokrewnej), naszym celem jest pomóc wyjść poza aktualnej pozycji, do Państwa oczekiwaniom. Nie wierzymy w "domu styl"; jest to szkoła artystyczna, gdzie swoje ambicje będą przesłuchiwani i wspierane, a koniec roku wystawy MA konsekwentnie pokazuje dystans nasi uczniowie podróżowali poprzez zaangażowanie w tym intensywny kurs.

Ten jeden rok w pełnym wymiarze godzin lub dwuletni kurs w niepełnym wymiarze godzin jest potwierdzany przez School of Art Birmingham City University; regularne kontrole przez Agencję Zapewnienia Jakości i naszych zewnętrznych egzaminatorów gwarantuje niezmiennie wysokie standardy i wyniki.

Zawartość i struktura

Kurs trwa od września do września, dwanaście miesięcy dla studentów studiów stacjonarnych i pełnych ponad 2 lat dla studentów niestacjonarnych. Studentów studiów stacjonarnych oparte są w dużych pomieszczeniach dobrze oświetlonych studia w Szkole Sztuki, naprzeciwko Kennington, natomiast oczekuje się, studentów zaocznych mieć własną bazę studio z dostępem do naszych warsztatów i innych obiektów. studentów zaocznych są przydzielone pomieszczenia latem studio w ostatnim roku poprzedzającym IZ pokazuje gdy ostateczna moduł zostanie podjęta w tempie, w pełnym wymiarze godzin. Mogą one również być w stanie pracować w studiach w Wyższej Szkole Sztuki pod koniec pierwszego roku.

Głównym celem kursu jest zarówno wyzwaniem i wsparcia w celu identyfikacji, rozwijać i udoskonalać swoją indywidualną praktykę. Ocena i przegląd przez grupy i indywidualne dyskusji o szerokim zakresie opiekunów pozwala zidentyfikować krytyczne modele i obszarów badawczych właściwych do swojej pracy. Kurs składa się z trzech głównych obszarów działalności; Studio praktyka, praktyka zawodowa i krytyczne estetyki.

Studio nauczania koncentruje się na kontekstualizacja, procesu w praktyce i realizacji. Poradniki, krytyki i grupowych zarówno wzajemnej i wychowawca prowadził sesje zdarzeń i ma na celu wyposażyć się z wiedzy praktycznej i teoretycznej i doświadczeń niezbędnych do rozwoju ambitnego ciała pracy, stwierdzając w wystawie publicznej.

Profesjonalne warsztaty Praktyki, wizyty i seminaria dostarczane przez artystów, krytyków, galerzystów i innych specjalistów świata sztuki pomoże Ci krytyka podejścia i konstruować własne strategie dla praktyki zawodowej, aby utrzymać swoją praktykę sztuki w przyszłości.

Krytyczne Estetyka Seminaria działać równolegle studio dyskusji i rozważenia historycznych precedensów i nowoczesne praktyki, teorii i debat, wspierając Cię do opracowania ram dla badań, które będą stanowić podstawę do krytycznej modelu dysertacji, który bada najważniejsze tematy związane z praktyki. Będziesz wspierany przez osobiste nadzorującej rozprawy, członek zespołu Art Histories na naszych ekspertów.

Wymagania kwalifikacyjne

spodziewane są zwykle osoby ubiegające się o MA Fine Art by osiągnęli, czy należy się spodziewać, aby osiągnąć BA (z wyróżnieniem) stopień w dzieła sztuki lub pokrewnego przedmiotu.

Kandydaci, którzy mogą wykazać równoważny wcześniejsze doświadczenie zawodowe będą również brane pod uwagę.

Kandydaci, którzy nie mówią po angielsku jako pierwszego języka będą musieli przedstawić dowody osiągnięcia równowartość International English Language Testing Service (IELTS) wynik 6,5 lub powyżej, z minimum 5,0 we wszystkich czterech obszarach.

Kryteria wyboru

Dobieramy kandydatów według ich potencjału i zdolności do wykazania się do wysokiego poziomu, że są one w stanie:

• Spełnia wymagania wjazdowe
• Zademonstrować zaangażowanie i motywację do podmiotu i przedmiotu
• Przeglądaj, elokwentny i rozwijać pomysły
• Twórczo informacje i materiały wizualne badanie wspierać pomysły
• Wykazywać szereg odpowiednich umiejętności i zdolności technicznych
• Komunikować idee wizualnie, w mowie iw piśmie
• Samo kierowanie i ocenić swoją pracę

CZAS TRWANIA

• 1 rok w pełnym wymiarze czasu
• 2 lata w niepełnym wymiarze godzin

Aby uzyskać więcej informacji, prosimy odwiedzić nasza strona internetowa.