Program MFA we współczesnej biżuterii i ozdobie ciała
ALCHIMIA Contemporary Jewellery School
Klucz informacyjny
Lokalizacja kampusu
Florence, Włochy
Języki
Język angielski
Forma badania
W kampusie
Czas trwania
2 years
Tempo
Pełny etat
Czesne
EUR 27 816 / per year *
Termin składania wniosków
Poproś o informacje
Najwcześniejsza data rozpoczęcia
Poproś o informacje
* Dla studentów z UE łączna cena wynosi 27,816 €. Dla zagranicznych studentów zagranicznych łączna cena wynosi 32,696 €. Wszystkie ceny zawierają podatek
Stypendia
Poznaj możliwości stypendialne, aby pomóc sfinansować swoje studia
Wstęp
Program MFA Alchimia rozwija się przez okres dwóch lat w celu rozszerzenia i pogłębienia wiedzy i umiejętności studentów w projektowaniu biżuterii w studio. Program ma na celu wygenerowanie dalszego krytycznego zrozumienia i dyscypliny, wzmocnienie indywidualnych podejść artystycznych i stanowisk oraz zbadanie nowych możliwości marketingu i promocji.
Celem kursu jest zapewnienie studentom niezależności i wysokiej jakości przygotowań w każdym aspekcie ich pracy, nie tylko w zakresie badań, tworzenia i produkcji, ale także nawiązywania kontaktów oraz wystawiania i autoprezentacji w odniesieniu do galerii i kolekcjonerów. Dlatego w drugim roku trwania programu studenci nie muszą mieszkać we Florencji, ale mogą wybrać dowolne miasto w Europie jako swoją bazę. Opiekun osobisty wyznaczony przez szkołę będzie śledził ich rozwój, podczas gdy we Florencji odbywają się intensywne warsztaty, seminaria i szkolenia.
Szczególną uwagę zwraca się na umiejętność pozycjonowania własnej pracy we współczesnym kontekście oraz krytycznej oceny i debaty nad postępem. Program obejmuje również więcej wspólnych działań, takich jak realizacja wydarzeń, obejmujących cały proces produkcyjny - w tym zbieranie funduszy, kurator i pisanie odpowiednich tekstów.
Studenci zapisani na nasz drugi rok MSZ, którzy chcieliby pozostać we Florencji, mają dostęp do specjalnie dla nich zaprojektowanej przestrzeni warsztatowej.
Pierwszy rok
Obecność we Florencji jest obowiązkowa w pierwszym roku trwania programu.
W pierwszym roku głównym celem uczniów jest określenie ich osobistego projektu. Ta pierwsza faza badań dotyczy metodologii projektowania w różnych kontekstach, indukcji technicznych i cyfrowych, wprowadza nowe technologie i nowe materiały oraz pomaga uczniom udoskonalić umiejętności prezentacji. Projekty, takie jak seminaria, warsztaty techniczne i koncepcyjne, wystawy i krytyki grupowe, będą prowadzone równolegle w celu przeprowadzenia indywidualnych badań.
Oczekuje się, że studenci opracują i pogłębią pomysły dotyczące indywidualnego definiowania projektu osobistego, zarządzając swoim czasem pomiędzy działaniami bardziej zorientowanymi na grupę. Do końca roku studenci powinni rozwinąć swoje umiejętności kontekstualne, krytyczne i badawcze, aby w pełni skoncentrować się na swoim Projekcie osobistym podczas drugiego roku.
Program zwieńczony jest wystawą, która prezentuje wyniki pierwszego roku doświadczenia i przedłożenia dysertacji na temat projektu osobistego, która ma być przeprowadzona w drugim roku.
Główne obszary badań:
Aby uzyskać szczegółowy katalog kursów, skontaktuj się z biurem szkoły.
Nowe perspektywy w nowoczesnym
Goldsmithing
Fotografia jubilerska
Eksperyment materiałowy - Kurs ten nauczy studentów zaawansowanych metod selekcji, testowania i właściwego wykorzystania materiałów, procesów i technik związanych z projektowaniem biżuterii i wytwarzaniem przy użyciu zarówno praktycznych umiejętności, jak i nowoczesnej technologii. Zwiększy to ich umiejętności w zakresie wyboru odpowiednich materiałów, mediów, metod, technik, technologii i precyzyjnych narzędzi, które pozwolą im z powodzeniem zintegrować i zrównoważyć twórcze i praktyczne aspekty swoich projektów. Studenci będą decydować o charakterze i kierunku swoich projektów, a zatem są zachęcani do wzięcia pełnej odpowiedzialności za zarządzanie swoimi eksperymentami. Oczekuje się, że będą one zdolne do dogłębnych badań i wysokiego poziomu wglądu, krytycznego osądu, kreatywności i kompetencji technicznych zgodnie z poziomem studiów podyplomowych.
Metodologia badań
Drugi rok
Obecność we Florencji nie jest obowiązkowa w drugim roku.
Uczniowie zapisani na nasz drugi rok studiów magisterskich, którzy chcieliby pozostać we Florencji, mają dostęp do miejsca warsztatowego przeznaczonego wyłącznie dla nich.
Podczas drugiego roku uczniowie finalizują swój projekt osobisty, tworząc własną przestrzeń studia w wybranym przez siebie miejscu, zbierając się we Florencji tylko w określonych odstępach czasu, aby dokonać krytycznej oceny, seminariów i warsztatów. Podczas tej fazy uczniowie będą szerzej zastanawiać się nad swoją pracą związaną ze współczesną produkcją i dyskursem kulturowym. Celem tej fazy jest wzmocnienie ich indywidualnych pozycji jako projektantów i artystów, nauczenie się krytycznej oceny swojej pracy i sposobu jej prezentacji w kontekście wystawy. Studenci są odpowiedzialni za rozwój swojego projektu, zgodnie z harmonogramem, który podlega harmonogramowi terminów doręczenia i przeglądu w ciągu roku. Drugi rok kończy się realizacją wystawy indywidualnej oraz książki katalogowej lub artystycznej każdego studenta.
Główne obszary badań:
W celu uzyskania szczegółowego katalogu kursów i programu prosimy o kontakt z biurem szkoły.
Zaawansowany cyfrowy projekt 3D - W tym kursie studenci zapoznają się z technikami projektowania cyfrowych dzieł sztuki poprzez tłumaczenie swoich projektów na obiekty cyfrowe. Studenci zapoznają się z oprogramowaniem niezbędnym do tworzenia konstrukcji do druku 3D i efektywnym projektowaniem ich elementów w sposób zgodny z formatem drukowanym 3D. Zagadnienia cyfrowego rzemiosła i montażu budowlanego będą wynikały z funkcjonalnych, estetycznych i teoretycznych ambicji pracy.
Analiza kulturowa Niecka sztuki - Przeznaczona do badania dziedzictwa kulturowego i relacji międzykulturowych w celu zarządzania indywidualną tożsamością artystyczną i efektywnej interakcji z innymi, kurs ten prowadzi uczniów przez proces współpracy, pracy grupowej i negocjacji. Dziedzictwo kulturowe i tożsamość są głównymi problemami we współczesnym społeczeństwie i stwarzają ogromne możliwości twórcze. Lekcje mają na celu obudzenie świadomości zarówno indywidualnego dziedzictwa kulturowego, jak i zrozumienia i promocji różnorodności. Jego ostatecznym celem jest wzmocnienie i dalsze rozwijanie samodzielności, oryginalnego myślenia, niezależności i pewności siebie jako artysty.
Wystawa Kuratorstwo dla sztuk stosowanych - Praktyczne i teoretyczne funkcje kuratorskie są omawiane w ćwiczeniu opartym na praktyce, w którym uczniowie przedstawiają propozycję wystawy, w tym refleksje na temat wszystkich aspektów kuratorów, takich jak artystyczne, logistyczne, ekonomiczne i problemy finansowe. Szczególny nacisk zostanie położony na rozwój umiejętności komunikacji ustnej i pisemnej, aby jasno określić i wyrazić ich opinie, pomysły, intencje i wyniki. Studenci nauczą się nadzorować każdy szczegół produkcji i organizacji wystawy. Obejmuje to badanie kontekstu społecznego, potencjalnych odbiorców i ewentualnych dodatkowych aspektów, które mogą się pojawić. Połączenie badań historyczno-krytycznych, analizy studium przypadku i jakościowych badań empirycznych pomoże zdefiniować i zbadać praktykę kuratorską z różnych punktów widzenia, aby pomóc w pomyślnym wyświetleniu.
Rozwój komunikacji wizualnej - Kurs omawia różnorodne sytuacje na współczesnym rynku jubilerskim i wyjaśnia, jak bezpiecznie i skutecznie podejmować się tworzenia biżuterii, przestrzegając profesjonalnych praktyk pracy. Pomaga uczniom efektywnie komunikować pomysły i informacje w formach wizualnych i prezentować materiały w różnych sytuacjach. Po zakończeniu tego kursu student będzie potrafił z powodzeniem wykorzystać szeroką gamę źródeł do generowania, wybierania, rozwijania i prezentowania innowacyjnych rozwiązań w zakresie komunikacji swojej pracy poprzez produkcję książki, strony internetowej, artysty oświadczenie i końcowa prezentacja.
Prowadzone badania profesjonalne - Poprzez dyskusje z głównymi profesorami, studenci inicjują program studiów w ramach sesji negocjacyjnych. Uczniowie określają charakter i kierunek swojej praktycznej pracy, a zatem są zachęcani do wzięcia pełnej odpowiedzialności za zarządzanie swoim projektem. Muszą opracować szereg strategii i metod, aby zwiększyć ich kreatywną praktykę, badania, badania i samowystarczalność. Muszą opracować swoje wstępne pomysły, aż do gotowych elementów, które pokazują wiedzę i zrozumienie różnych projektów biżuterii i procesów tworzenia. Celem tego kursu jest umożliwienie uczniom określenia osobistych mocnych stron i potrzeb, dostosowania się do zmian i pracy w kontekście niejednoznaczności, niepewności i nieznajomości.
Niezależna profesjonalna praktyka - na tym ostatnim etapie programu studenci otrzymują opiekuna, który podąża za nimi, gdy udoskonalają ekspansywną pracę w ciągu 6 miesięcy. Praca będzie odzwierciedlać kompetencje danej osoby w wybranym przez nich obszarze specjalizacji, a także daje artystom możliwość refleksji nad własnym rozwojem praktycznym i akademickim. Ponadto, kurs ten umożliwia studentom potwierdzenie i pełne wykorzystanie pojawiającej się wiedzy i zrozumienia materiałów, procesów i technik w wybranej specjalizacji. To pozwala im potwierdzić ich osobistą tożsamość projektową. Jest to okazja, aby skoncentrować swoją energię na produkcji opartej na koncepcji lub temacie, kolekcji sygnatur, która nadaje się do włączenia do publicznej wystawy swojej pracy.
Marketing i rozwój sieci - Kurs ten obejmie główne osiągnięcia w obecnych i powstających mediach i technologiach oraz ich implikacje i potencjał w zakresie komunikacji koncepcji, pomysłów i dzieł sztuki. Studenci nauczą się efektywnie korzystać ze współczesnych narzędzi marketingowych i nauczą się analizować i stosować prognozy trendów oraz metodycznie analizować zagadnienia kulturowe i socjologiczne, aby z powodzeniem wykorzystać je w swoich koncepcjach projektowych i marketingowych.
Praca dyplomowa - pod koniec programu MSZ uczniowie muszą przedstawić wszystkie swoje cenne badania, które zostały ukończone w ciągu 2 lat nauki w formie książki i wystawy indywidualnej. Podkreślając wszystko, czego nauczyli się na kursach kuratorskich, kreatywnym pisaniu, analizie kulturowej i procesach twórczych w konkretny i namacalny sposób. Celem programu jest ukończenie profesjonalnej pracy przedstawionej opinii publicznej jako początek niezależnej kariery.
Opłaty
- Dla studentów z UE łączna cena wynosi 27,816 €.
- Dla zagranicznych studentów zagranicznych łączna cena wynosi 32,696 €.
Wszystkie ceny zawierają podatek
O szkole
pytania
Podobne kursy
MA Design (Ceramics); MA Design (Furniture); MA Design (Jewellery)
- London, Wielka Brytania
Master of Fine Arts in Metals & Jewelry Design
- Rochester, Stany Zjednoczone
MA Biżuteria i metal
- London, Wielka Brytania