Produkcja filmowa MA
University of Lincoln
Klucz informacyjny
Lokalizacja kampusu
Lincoln, Wielka Brytania
Języki
Język angielski
Forma badania
W kampusie
Czas trwania
1 - 2 Rok
Tempo
Pełny etat, Niepełny etat
Czesne
Poproś o informacje
Termin składania wniosków
Poproś o informacje
Najwcześniejsza data rozpoczęcia
Poproś o informacje
* dla studentów zagranicznych | studenci domowi: 9000 funtów
Odkryj Lincoln, gdziekolwiek jesteś na świecie
Nasze seminaria internetowe, mistrzowskie kursy przedmiotowe, sesje pytań i odpowiedzi oraz panele dyskusyjne studentów to świetny sposób na odkrycie, jak to jest mieszkać i studiować na University of Lincoln .
Wstęp
Witamy w MA Film Production
MA Film Production oferuje połączenie pracy praktycznej i krytycznej ze szczególnym naciskiem na branżę, dając możliwość zdobycia wiedzy i umiejętności niezbędnych do przejścia do kariery w filmie i dziedzinach pokrewnych lub do dalszej nauki. Kurs umożliwi Ci rozwinięcie wielu umiejętności niezbędnych do pracy w szybko zmieniających się i umiędzynarodowionych branżach kreatywnych.
Będziesz zachęcany do przeniesienia swojej kreatywności i zdolności artystycznych na wyższy poziom i stania się częścią kolejnego pokolenia innowacyjnych twórców filmowych. Program oferuje szeroką gamę warsztatów skupiających się na pisaniu scenariusza, reżyserii, zdjęciach, oświetleniu, produkcji, nagrywaniu dźwięku, montażu, efektach i gradacji kolorów i nie tylko. Będziesz miał okazję pracować ze sprzętem będącym standardem branżowym i korzystać z porad ekspertów od wspierających nauczycieli technicznych. Personel ma szerokie doświadczenie branżowe i tematyczne, m.in. w BBC.
Priorytetowe nauczanie bezpośrednie
Na University of Lincoln dokładamy wszelkich starań, aby doświadczenie naszych studentów było wciągające, wspierające i stanowiło wyzwanie akademickie. Przez całą pandemię korona wirusa dostosowaliśmy się do wytycznych rządu, aby zapewnić bezpieczeństwo naszym uczniom, pracownikom i społeczności. Wszystkie pozostałe ograniczenia prawne dotyczące Covid-19 w Anglii zostały zniesione w lutym 2022 r. w ramach rządowego planu dotyczącego życia z Covid-19 i zapewniliśmy bezpieczny powrót do nauczania stacjonarnego na terenie kampusu. W stosownych przypadkach nauczanie bezpośrednie jest wspomagane przez wykorzystanie narzędzi i technologii cyfrowych i może być uzupełniane możliwościami nauczania online, jeżeli wspierają one efekty uczenia się.
Jesteśmy w pełni przygotowani na dostosowanie naszych planów, jeśli zmiany w wytycznych rządowych sprawią, że będzie to konieczne, i będziemy starać się na bieżąco informować obecnych i przyszłych studentów.
cechy
Studenci mogą mieć możliwość pracy nad profesjonalnymi produkcjami dla naszego oddziału New Media Lincs oraz wolontariatu na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym Indie-Lincs, którego siedziba mieści się w Lincoln School of Film and Media. W przeszłości studenci pracowali jako biegacze przy lokalnych produkcjach zawodowych i odwiedzili festiwal filmowy w Hongkongu.
Wszystkim studentom zagranicznym przydzielany jest mentor w ramach Międzynarodowego Programu Buddy Szkoły.
„Ta informacja była aktualna w momencie publikacji (lipiec 2023 r.)”
Rekrutacja
Program
Produkcja filmowa 1 (rdzeń)
Moduł ten umożliwia studentom zdobycie praktycznego doświadczenia produkcyjnego w różnych aspektach tworzenia filmów opartych na faktach, w tym tworzenia historii, pisania scenariuszy, reżyserii, kamery, oświetlenia, nagrywania dźwięku i umiejętności montażu. Umiejętności te rozwijane są poprzez produkcję dwóch krótkich filmów opartych na faktach, które podlegają ocenie. Studenci są zachęcani do odkrywania rzemiosła filmowego i zrozumienia swojej roli jako filmowców w szerszym krajobrazie kreatywnym. Ich praktyka zawodowa będzie wspierana specjalistycznymi warsztatami, ćwiczeniami producenckimi, dyskusjami, projekcjami, tutorialami i samodzielną pracą.
Film Production 2 i Final Project Pitch (Core)
Moduł ten ma na celu umożliwienie studentom wykorzystania wybranego medium (radia lub produkcji przy użyciu jednej lub * wielu kamer, pisania scenariuszy, fotografii, projektowania lub nowych mediów) jako środka ekspresji osobistej.
Moduł będzie zorganizowany wokół zapewnienia studentom możliwości dalszego rozwijania umiejętności i technik technicznych w wybranej przez nich specjalizacji, tak aby: opracować oryginalną koncepcję, przeprowadzić odpowiednie badania produkcyjne, zaplanować projekt, wyprodukować projekt i zredagować projekt. Mniejszy projekt w ramach tego modułu ma na celu umożliwienie studentom prowadzenia badań, rozwoju i planowania niezbędnych do realizacji końcowego projektu magisterskiego w wybranej przez nich specjalizacji.
Final Film Project (Core)
Moduł ten ma na celu zapewnienie studentom możliwości realizacji pomysłu na projekt, który opracowali w ramach projektu przedprodukcyjnego. Oczekuje się, że projektem będzie, w zależności od wybranej przez studenta specjalizacji, program, scenariusz, obszerne portfolio fotograficzne lub projektowe lub projekt nowomedialny. Założeniem jest, aby projekt przyczynił się do rozwoju ucznia jako osoby zdolnej do wymyślenia i zrealizowania twórczego projektu na profesjonalnym poziomie. Ma na celu zapewnienie studentom możliwości rozwinięcia na wysokim poziomie umiejętności koncepcyjnych, krytycznych, kreatywnych, technicznych i organizacyjnych.
Etyka mediów, prawo i regulacje (podstawa)
Moduł ten ma na celu umożliwienie zrozumienia kontekstu etycznego produkcji medialnej, prawa medialnego i regulacji w Wielkiej Brytanii (UE) i USA. Moduł będzie zorganizowany wokół dyskusji i analizy etyki produkcji medialnej, prawa do wolności słowa, prawa zwyczajowego dotyczącego zniesławienia, EKPC i HRA, aktualnych brytyjskich i amerykańskich ustaw komunikacyjnych, kodeksów postępowania dziennikarzy i kodeksów regulujących treści.
Sztuka i rzemiosło filmowe (rdzeń)
Moduł ten ma na celu wprowadzenie do pracy profesjonalnych praktyków filmowych, takich jak scenarzyści, reżyserzy, operatorzy, dyrektorzy artystyczni, projektanci dźwięku i montażyści. Gościem prelegentów są profesjonaliści z branży, których celem jest podzielenie się ze studentami tajnikami swojego rzemiosła. Ocena odbywa się poprzez prezentację.
Podejścia do badań ekranowych (opcja)†
Zapewniając zaawansowane wprowadzenie do ostatnich debat na temat filmu, kultury i społeczeństwa w różnych kontekstach krajowych, międzynarodowych i transnarodowych, podejście do studiów ekranowych ma na celu promowanie głębszego zrozumienia świata kin. Patrząc na przykłady branż filmowych, które kwestionują lub zakłócają dominujący paradygmat Hollywood, zwraca uwagę na takie pojęcia, jak cenzura, wygnanie, propaganda, opór, podziemie, sprzeciw, tożsamość i represje, a także na nowe sposoby produkcji kulturalnej, polityki i jej transformacji.
Przełomowy wpływ na branże kreatywne (opcja)†
Moduł ten zapewnia możliwość zrozumienia struktur systemów medialnych na szczeblu regionalnym, krajowym i globalnym, ze szczególnym naciskiem na prywatne i publiczne źródła finansowania oraz organizację produkcji, dystrybucji i wystaw medialnych dla tradycyjnych i nowych mediów platformy i punkty sprzedaży.
Moduł zostanie zorganizowany wokół dyskusji i badania:
- Brytyjskie branże kreatywne i ich związek z globalnymi systemami i rynkami medialnymi.
- Istniejące rynki mediów i identyfikacja rynków przyszłych
- Rozwój nowych technologii medialnych i ich wpływ na rynki medialne
- Praktyki normatywne funkcjonujące w korporacjach medialnych oraz małych i średnich przedsiębiorstwach
- Studia przypadków innowacji i kreatywności w produkcji mediów.
Moduł będzie również zawierał wkład od odwiedzających specjalistów medialnych.
Płeć, media i kultura w kontekście globalnym (opcja)†
Moduł ten bada wielokierunkowe i zmienne relacje między płcią, mediami i kulturą. Zastanowimy się nad kategorią płci jako narzędziem analizy kulturowej i jej związkiem z mediami i kulturą popularną. Płeć zostanie przedstawiona jako kluczowa dla mediów i formacji kulturowych, podczas gdy media, mediacja i kultura zostaną przedstawione jako kluczowe dla formacji płci. Kluczowe pojęcia, które należy zbadać w odniesieniu do płci, obejmą ciało, klasę, władzę, różnicę seksualną, męskość/kobiecość, rasę/pochodzenie etniczne, tożsamość/nietożsamość i podmiotowość. Pojęcia te zostaną wprowadzone i zbadane w odniesieniu do studiów przypadków, praktyk medialnych i tekstów z różnych kontekstów historycznych i geopolitycznych.
Człowiek i nieludzki w XXI wieku (opcja)†
Biorąc za punkt wyjścia antropocen, koncepcję uznającą splecioną przyszłość świata ludzkiego i materialnego, moduł ten w dalszym ciągu zgłębia idee, pytania i debaty kluczowe dla dzisiejszego życia politycznego, zwracając uwagę na upadek tradycyjnych dualizmów humanizmu myśl: ja/inny, umysł/ciało, wolna wola/determinizm, organiczna/technologiczna, kultura/natura, człowiek/zwierzę, jeden/wiele itp. Rozważa ekspresję i zapośredniczenie tych kwestii w kulturze popularnej, dominującym dyskursie i praktyka twórcza.
Ekologie mediów 1 (opcja)†
Moduł ten ma na celu krytyczne podejście do obecnego rozpadu pomiędzy odrębnymi formami medialnymi. Uznaje, że dawno ustalone granice między sposobami, praktykami i konwencjami mediów stały się rozmyte. Tam, gdzie w przeszłości poszczególne formy medialne były wygodnie samodzielne i wyróżniające się, dziś formy te są postrzegane jako rodzaj treści informacyjnych, do których uzyskujemy dostęp na wielu urządzeniach i w wielu kontekstach.
Moduł rozumie współczesne media jako złożoną, splątaną ekologię, dynamiczny system, w którym każdy produkt, urządzenie lub obraz jest zawsze zwielokrotniony i w którym nasze korzystanie z takich mediów jest koniecznie uzależnione od takich połączeń. Podkreśla, że działalność mediów opiera się na wzorcu relacji między jednostkami, instytucjami politycznymi i gospodarczymi, markami komercyjnymi i technologiami.
Pracujący scenarzysta: sztuka i przemysł (opcja)†
Moduł ten jest doświadczeniem opartym na praktyce i prowadzonym przez praktyków, podczas którego studenci będą mieli możliwość tworzenia materiałów istotnych dla konstrukcji scenariusza fabularnego.
Proces rozpocznie się na dobre od AfterEight, czyli całych ośmiu godzin poświęconych tworzeniu pomysłów na nowe funkcje i przekształcaniu ich w solidne i trwałe historie ekranowe. Oczekuje się, że na zakończenie tego intensywnego procesu, wspieranego przez wykładowców i praktyków, a także wzorowanego na niezwykle popularnych 24-godzinnych wyzwaniach filmowych, studenci będą dysponować szkieletami fabularnej opowieści, którą będą mogli dalej rozwijać i wykorzystywać jako podstawę do ich scenariusz.
Seria kursów mistrzowskich i wykładów gościnnych prowadzonych przez scenarzystów, reżyserów, scenarzystów-reżyserów, operatorów i producentów zapewni wgląd w dzisiejszy przemysł filmowy, a także porady dotyczące zdobywania zatrudnienia i kredytów. Studenci mogą dowiedzieć się, jak przetrwać jako freelancer we wczesnych latach i jak podejść do pisania scenariuszy/reżyserii jako długoterminowej kariery. Wymagania stawiane scenarzyście różnią się od wymagań scenarzysty-reżysera i każdy z nich również zostanie omówiony.
Jak się uczyć
Celem tego kursu jest zapewnienie kontekstu edukacyjnego poprzez praktyczne warsztaty z technik produkcji, eksplorację pomysłów na seminariach i bardziej ukierunkowane indywidualne dyskusje w tutorialach. Studenci mają możliwość rozwinięcia zaawansowanego poziomu umiejętności twórczych, koncepcyjnych, technicznych, krytycznych, organizacyjnych i badawczych, z których wszystkie są odpowiednie do zatrudnienia w branży medialnej. Niezależne studia konsolidują naukę.
Tygodniowe godziny zajęć w tym programie mogą się różnić w zależności od wybranych opcji modułu i etapu studiów.
Studia podyplomowe obejmują znaczną część samodzielnych badań, zgłębiania materiału przedstawionego na warsztatach i seminariach oraz tworzenia projektów.
Jak się oceniasz
Ocena jest przeprowadzana przy użyciu szeregu metod, które obejmują produkcje medialne, prezentacje, prezentacje, studia przypadków i eseje.
Polityka University of Lincoln dotycząca informacji zwrotnych z ocen ma na celu zapewnienie, że pracownicy akademiccy niezwłocznie zwrócą studentom oceny w trakcie zajęć – zwykle w ciągu 15 dni roboczych od daty przesłania.