Magister w kreatywnej fotografii

Informacje ogólne

Opis programu

Naucz się fotografii, aby stworzyć historię, podróżować do wnętrza, podzielić się z innymi podróżnikami autentyczną przygodą: opowiedz wrażliwe historie ze światłem.

program

kreatywność

Kreatywność jest nieodłączną częścią ludzkiej kondycji. Jest to ewolucja, którą ludzkość poniosła od samego początku i wyznacza jej przyszłość. Istnieją różne sposoby definiowania kreatywności, ale wszystkie koncentrują się na generowaniu oryginalnych i innowacyjnych pomysłów jako fundamentalnej części procesu twórczego.

treść

Proces twórczy (dziennik pokładowy)

Ważnym narzędziem w procesie twórczym jest dziennik. Dokonując analogii z dziennikiem, fotograf zauważa lub wkleja do notatnika, wszystkie te wydarzenia, pomysły, koncepcje, cięcia, sytuacje itp. Krótko mówiąc, wszystko, co przyciąga twoją uwagę i jest przedmiotem Twojego zainteresowania. Dziennik staje się metodą w procesie twórczym, która może służyć fotografowi do generowania oryginalnych pomysłów, nad którymi będzie pracował.

Zobaczysz także inne strategie i techniki, dzięki którym chcesz zapewnić fotografowi sposób na uzyskanie pomysłów ważnych w procesie tworzenia fotografii.

Tworzenie mowy w fotografii

W fotografii coraz częściej tworzy się fotografia autorska, która definiuje styl oparty na opowieści lub dyskursie, który wiąże fotografa z jego pracą. Autor jest identyfikowany za pomocą konkretnej techniki lub do przedstawienia tematu, który staje się powszechny w znacznej części jego prac lub kompozycji lub formacie, którego używa regularnie.

treść

Tworzenie mowy (Statement)

Głównym narzędziem lub środkiem komunikacji dostępnym dla artysty w celu adresowania jego odbiorców jest oświadczenie lub oświadczenie artystyczne. Fotografowie używają go, gdy dostarczają swoje portfele do konkursów, galerii, muzeów lub ich wystaw, a także mogą wykorzystywać go na swoich stronach internetowych, portalach społecznościowych i, ogólnie, do prezentacji swoich prac.

Poprzez to oświadczenie fotograf wyraża swoje twórcze intencje, stwierdzając, że tworzy, gdy je tworzy i tworzy. Przygotowanie tego dokumentu wymaga głębokiej refleksji artysty, aby odkryć samego siebie i pokazać się w najbardziej otwarty, jasny, zwięzły i spójny sposób. Poprzez wypowiedź artysta łączy swoją przemowę z publicznością.

Personal branding (Plan komunikacji - SEO)

W tym temacie student uczy się rozpoznawać i promować siebie jako osobistą markę. Przeprowadzi on specjalny plan komunikacji cyfrowej i marketingu oraz nauczy się stosować strategie pozycjonowania w przeglądarkach.

Historia współczesnej fotografii

Studiowanie historii fotografii od lat 90. XX wieku do czasów współczesnych.

Retusz cyfrowy

Od początku XXI wieku rozwój procesów chemicznych ustąpił miejsca cyfrowemu rozwojowi. Fotograf i obecny artysta muszą dokładnie poznać przebieg pracy w środowisku cyfrowym, aby był to jeden z najważniejszych instrumentów, który posłuży do rozwijania kreatywności i oryginalności oraz może pomóc w określeniu ich osobistego stylu.

treść

  • Przegląd i pogłębienie warstw, masek i form selekcji.
  • Korekta obrazów, różne systemy separacji częstotliwości, klonowanie, pętli i korektora pędzla. Struktura obrazu
  • Korekta koloru i światła. Krzywe, Dodge i Burn (D
  • Użycie wtyczek i debów ujawnionych. Przegląd i pogłębienie rozwoju Rawsy.
  • Modyfikacja form, klonowanie, upłynnianie, deformowanie, poprawianie.
  • Wątpliwości i ogólny przegląd wszystkich technik, z których korzystaliśmy.

Technika stosowana w fotografii

Aby uzyskać tytuł magistra w zakresie fotografii kreatywnej, student musi mieć bardzo dogłębną technikę fotograficzną. Konieczne jest jednak zagłębienie się w pewne aspekty, które ze względu na swoją złożoność lub specyfikę nie miały możliwości poznania ani rozwinięcia. Umiejętność łączenia sztucznego oświetlenia z naturalnym światłem, dzięki czemu są one zrównoważone, jest tylko jednym z przykładów tego, co twórczy fotograf powinien wiedzieć, jak zastosować.

3D zastosowane w fotografii to także pole otwarte na eksplorację twórczości cyfrowej, która wymaga specyficznej techniki fotograficznej, dostosowanej do medium, do którego jest przeznaczona.

treść

  • Przegląd badań, rodzaj modyfikatora, pomiar światła i kontrola kontrastu.
  • Zewnętrzna (poza zestawem). Pracuję tylko z jednym źródłem światła, a światło z otoczenia jako wtórne. Zintegrowane i niewidoczne światło.
  • Wyrafinowane światło, portrety z więcej niż trzema źródłami światła, tworząc wrażenie sztuczności światłem.
  • Schematy światła, piękna i charakteru, różnice i cechy.
  • Wykorzystanie TTLS, HSS, multishotów, z nowymi technologiami oświetleniowymi. Wątpliwości i ogólny przegląd.
  • 3D zastosowane do fotografii.
  • Układ
  • Fotoksiążki
  • Wrażenie
  • Interaktywność między fotografią a środowiskiem audiowizualnym.
  • Opowiadanie historii narracji wideo narracyjnej (opowiadanie historii jest sztuką opowiadania historii, która generuje emocje i ustanawia związek o specjalnym znaczeniu dla słuchacza).

Autoportret

Autoportret jest bardzo ważną techniką odkrywania samego siebie i analizy autoportretów historycznie uznanych fotografów.

Poprzez badanie światła i kompozycji zdjęć wykonanych w XIX i XX wieku staramy się odkryć technikę fotograficzną stosowaną przez fotografów, zgodnie z parametrami czasu i praktyk, które naśladują technikę stosowaną w przeszłości. ,

treść

  • Photoconceptualism
  • Analiza obrazu
  • Techniczna dekonstrukcja obrazu
  • Obrona obrazu publicznie

Konstruktywna imitacja

Poprzez szczegółowe badanie sposobu, w jaki różni plastyczni artyści opracowali swoje prace w całej historii, wybieramy narzędzia, które pozwalają nam odkryć, jakie są techniczne aspekty ich prac - schematy kompozycyjne, wykorzystanie koloru, światła , tekstury ...- i jak je zintegrować w naszych kreacjach.

treść

  • Vermeer
  • Niemiecki ekspresjonizm
  • Irving Penn, Avedon, Leibovitz
  • Picasso, David Hockney
  • Klasycyzm i eksperymenty

Własny świat

Jest to temat proponowany jako przestrzeń do pracy, refleksji i spotkań. Uczniowie generują, dzielą się, dyskutują i redagują swoje osobiste projekty, współpracując ze sobą, krytykując i wspierając zarówno nauczycieli, jak i pozostałych uczniów. Jest to przestrzeń, w której projekty i osobowość studenta muszą być modyfikowane i formowane, aby materializowały się w dziele, które staje się innowacyjne, emocjonalne i osobiste.

treść

  • Wykończenia
  • Osobisty charakter
  • Prezentacja obrazów
  • Prywatna i publiczna obrona pracy fotograficznej

Warsztaty

Różnorodność technik i specjalności zintegrowanych w dziedzinie fotografii sprawia, że ​​konieczne jest uzupełnienie zwykłej klasy, warsztaty prowadzone przez specjalistów, którzy mogą pokazać w praktyczny sposób, metody pracy, które używają w swoich środowiskach.

Ostatni projekt Mistrza

Projekt lub projekt end-of-master (PFM), jako temat będący częścią sylabusa, jest dziełem indywidualnej syntezy, która odbywa się w końcowej części studiów, pod nadzorem nauczyciela i która jest oceniane przez komisję utworzoną w tym celu. PFM musi umożliwić uczniowi pokazanie, że potrafi on, w sposób zintegrowany, stosować różne treści w badaniu na temat jego zakresu akademickiego.

wymagania wstępne

Automatyczna akredytacja

Aby uzyskać dostęp do Mistrza w kreatywnej fotografii i uzyskać stopień, ważne jest, aby mieć wcześniejsze szkolenie w zakresie wizerunku i być akredytowane z licencjat, dyplom lub dyplom uniwersytecki w tej dziedzinie.

Kondycjonowana akredytacja

Osoby bez wykształcenia wyższego, ale z doświadczeniem zawodowym, mogą uzyskać tytuł magistra i uzyskać certyfikat uczestnictwa.

Profile osób bez kwalifikacji, które mogą uzyskać dostęp do tytułu magistra:

  • Osoby, które ukończyły Dyplom Specjalizacji w zakresie techniki fotograficznej prowadzony przez ERAM / FUdG
  • Osoby, które ukończyły cykle szkoleniowe wyższego poziomu związane z wizerunkiem
  • Profesjonaliści związani bezpośrednio z fotografią
  • Amatorzy z udowodnioną wiedzą techniczną dzięki portfolio

Osoby te powinny przeprowadzić wywiad z dyrektorem programu, Diego Espada.

Ceny

Cena za studia magisterskie z zakresu fotografii kreatywnej wynosi 3500 €.

Escuela Universitaria ERAM i Fundacja Uniwersytetu Girona oferują zniżki dla osób i firm:

Zniżki dla osób indywidualnych:

  • Członkowie podmiotów AENTEG, GiDi i El Gallinero: 10% zniżki
  • Student i były uczeń EU ERAM (minimum 40 godzin): 20% zniżki
  • Student i były student GAM lub GAE: 40% zniżki
  • Student i były student UdG: 10% zniżki
  • Studenci i absolwenci FUdGIF, którzy ukończyli studia magisterskie, dyplomy ukończenia studiów podyplomowych lub dyplomy specjalizacji: 10% zniżki
  • Osoby niepełnosprawne:
    • Dla osób niepełnosprawnych równy lub większy niż 33%: 5% zniżki
    • Dla osób niepełnosprawnych równy lub większy niż 65%: 10% zniżki
    • W obu przypadkach konieczne jest przedstawienie zaświadczenia z Katalońskiego Instytutu Pomocy i Usług Socjalnych ICASS lub równoważnego.
  • Duże rodziny (musisz przedstawić kartę akredytacyjną): 5% zniżki
  • Osoby bezrobotne (z co najmniej 6-miesięcznym bezrobociem lub otrzymujące zasiłek dla bezrobotnych). Należy przedstawić dokument potwierdzający: 5% zniżki

Zniżki dla firm:

  • Firmy, które przeprowadziły lub przeprowadziły niestandardowe szkolenia z FUdGIF: 10% zniżki
  • Firmy, które rejestrują pracowników w ramach tego samego kursu (w tym samym roku akademickim)
    • Dwie lub trzy tablice rejestracyjne: 10% zniżki
    • Z czterech tablic rejestracyjnych: 15% zniżki

Link: http://es.eram.cat/estudios/masteres/master-en-fotografia-creativa/

Kontakt: quim.gibert@eram.cat

Harmonogramy i daty

  • Początek: 09 października 2018 r
  • Koniec: 27 czerwca 2019 r

Godziny: wtorek i czwartek od 18:30 do 21:30.

Ostatnia aktualizacja Mar 2020

Informacje o uczelni

The School ERAM was created to provide high quality education and answer market necessities by training new professional profiles in the New Media and Design field.

The School ERAM was created to provide high quality education and answer market necessities by training new professional profiles in the New Media and Design field. Pokaż mniej