Master of Music in Scoring do filmu, telewizji i gier wideo

Media wizualne są wszędzie, od pełnometrażowych filmów fabularnych i programów telewizyjnych po seriale internetowe i wciągające gry wideo. Niezależnie od tego, czy widzisz go na ekranie IMAX lub smartfonie i czy słyszysz go w dźwięku przestrzennym 7.1, czy na słuchawkach dousznych, wrażenia potęguje towarzysząca mu muzyka. Rzemiosło tworzenia tej muzyki stało się jedną z najbardziej pożądanych karier na świecie.

Ten roczny intensywny tytuł magistra muzyki koncentruje się na sztuce i rzemiośle komponowania, orkiestracji, edycji i produkcji muzyki na ekran przy użyciu najnowszych technologii. Uczniowie prowadzą sesje nagraniowe z profesjonalnymi muzykami sesyjnymi i otrzymują szczegółowe instrukcje dotyczące analizy narracji, orkiestracji i wykorzystania efektów dramatycznych w celu wsparcia historii.

• Tworzenie własnych bibliotek dźwięków
• Sesje na żywo z profesjonalnymi muzykami
• Zdalne sesje nagraniowe na żywo z Budapest Art Orchestra
• Nagranie na żywo Twojego ostatniego projektu w Londynie z pełną orkiestrą

Najważniejsze wydarzenia

Sesje nagrywania bezpośredniego i zdalnego

Kilka razy w ciągu roku studenci nagrywają swoje kompozycje na naszej scenie z profesjonalnymi muzykami sesyjnymi z głównych orkiestr w Walencji. Studenci uczestniczą również w zdalnych sesjach nagraniowych z orkiestrami, takimi jak Budapest Art Orchestra, łącząc się z zespołem studyjnym i orkiestrą online, co jest coraz bardziej popularnym sposobem nagrywania muzyki w erze cyfrowej. Ostatni projekt roku obejmuje sesję nagraniową w dużym studiu. W przeszłości studenci nagrywali w Air Studios i Abbey Road Studios w Londynie.

Najnowsza technologia

W dzisiejszym szybko zmieniającym się przemyśle zaawansowane umiejętności techniczne są tak samo ważne jak zdolności muzyczne i twórcze. Studenci stają się wykwalifikowanymi użytkownikami najnowszego sprzętu i oprogramowania w systemach wielokomputerowych w naszych laboratoriach technicznych i studiach, gdzie każda stacja zawiera komputer Mac Pro, komputer i7 PC, Xbox, kontroler artysty Avid, kontroler midi Akai, kartę dźwiękową i dwa 23-calowe monitory. Na każdej stacji zainstalowane jest aktualne oprogramowanie, w tym Pro Tools, Digital Performer, Logic, Finale i Sibelius (z Note Performer), każdy z szeroką gamą dostępnych bibliotek próbek i wtyczek.

Rzeczywiste środowisko pracy

Studenci opuszczają program z doskonałą praktyczną znajomością przepływów pracy i procesów w branży. Projekty są przydzielane w taki sam sposób, jak zatrudniani są kompozytorzy w każdej rzeczywistej sytuacji – w tym szybkie zmiany, wymagający producenci i konieczność komponowania w szerokim zakresie stylów i gatunków, aby spełnić drobiazgowe wymagania. Sesje nagraniowe, zarówno bezpośrednie, jak i zdalne, zapewniają studentom duże doświadczenie w pisaniu dla orkiestr różnej wielkości, w tym pełnej 50-osobowej orkiestry.

Kogo szukamy

Poszukujemy skoncentrowanych, zmotywowanych, innowacyjnych, a przede wszystkim pełnych pasji i kreatywnych kandydatów, posiadających doskonałe wykształcenie akademickie i/lub zawodowe. Dodatkowe studia i/lub doświadczenie zawodowe w następujących obszarach będą pomocne, ale nie jest wymagane: interaktywne techniki punktacji, dyrygowanie do obrazu, podstawowe umiejętności edycji muzyki i współpraca przy projekcie. Przyszli studenci nie muszą mieć dużego bezpośredniego doświadczenia w pracy z orkiestrami na żywo.

Idealni kandydaci będą:

• Wykazać mocne podstawy kompozytorskie wynikające ze studiów i / lub doświadczenia zawodowego;
• Posiada umiejętność kompetentnego zapisywania własnych pomysłów, stosowania się do partytury orkiestrowej i opracowywania materiału w kontekście orkiestrowym; I
• Wykazuj pasję do muzycznego opowiadania historii i wykazaną zdolność do muzyki wizualnej.

Nasz tytuł magistra muzyki w zakresie muzyki do gier filmowych, telewizyjnych i wideo oferuje spersonalizowane podejście do przygotowania studentów do udanej kariery w branży muzycznej. Dzięki naszemu programowi studenci rozwijają zaawansowane umiejętności w zakresie komponowania, orkiestracji, edycji i integrowania muzyki dla mediów wizualnych. Ściśle współpracując z doradcą absolwentów, studenci mogą dostosować swój tok studiów do swojej unikalnej wiedzy, umiejętności i celów. Po ukończeniu studiów nasi studenci są wyposażeni w wiedzę niezbędną do pracy w różnych obszarach przemysłu muzycznego, takich jak komponowanie, orkiestracja, dyrygentura, edycja muzyki, nadzór nad muzyką, kopiowanie muzyki, programowanie muzyki lub produkcja syntetyzowanych makiet muzycznych. Dzięki temu dostosowanemu i kompleksowemu podejściu nasi absolwenci są gotowi wyróżnić się w stale rozwijającej się branży.

Berklee Valencia znalazła się w rankingu najlepszych szkół biznesu muzycznego magazynu Billboard w latach 2020 i 2022.

Po ukończeniu programu studenci będą mogli:

1. Syntetyzuj style, języki i techniki kompozycji stosowane w mediach wizualnych.
2. Zastosuj techniki komponowania do tworzenia oryginalnej muzyki, odpowiednio do każdego gatunku i powiązanej z nim estetyki, w kontekście filmu, telewizji i gier wideo.
3. Zastosuj estetykę artystyczną i muzyczną do projektów dla mediów wizualnych w różnych stylach.
4. Analizuj dynamikę i zawartość emocjonalną w różnych formatach mediów wizualnych, aby zidentyfikować najlepiej dopasowane palety elektroniczne lub orkiestrowe, które obsługują zawartość wizualną.
5. Oceń, poprzez studia i analizę, dzieła wielkich mistrzów kompozycji filmowej, orkiestracji i aranżacji.
6. Syntetyzować mechanizmy prawa autorskiego w obszarze nowych mediów i ich ingerencję w różne konteksty.
7. Projektuj projekty w obszarze nowych modeli pojawiających się nowych mediów, czy to w ich planowaniu, czy badaniu ich charakterystycznych elementów, zarówno w genezie, jak i zarządzaniu.
8. Wykaż się wiedzą na temat zastosowań technologicznych obecnych w kompozycji dla środowisk medialnych i dźwiękowych.

Kulminacyjne doświadczenie

Kulminacyjnym doświadczeniem jest ostatni projekt, nad którym studenci pracują przez cały rok i prezentują go pod koniec programu. Poprzez kulminacyjne doświadczenie uczniowie wnoszą twórczy wkład i/lub definiują i rozwiązują problem, który istnieje w zawodzie. Jest to główna część programu magisterskiego i reprezentuje podróż edukacyjną, którą studenci podejmują w trakcie programu. Prezentacja końcowa może mieć formę projektu badawczego, pracy twórczej lub projektu praktycznego.

Kulminacyjna oś czasu doświadczenia

• Semestr pierwszy: Studenci proponują swoje kulminacyjne doświadczenie swojemu doradcy i dyrektorowi programowemu.
• Semestr drugi: Studenci poprawiają i udoskonalają swoją propozycję i uzyskują ostateczną akceptację od swojego doradcy.
• Semestr trzeci: Studenci kończą i przedstawiają swój projekt końcowy przed komisją zajmującą się doświadczeniem kulminacyjnym.

Zdobycie tytułu magistra w Berklee College of Music popycha Cię w kierunku kolejnego dużego kroku w Twojej karierze, a Międzynarodowe Centrum Kariery (ICC) jest jednym z zasobów, które pomogą Ci się tam dostać. Misją ICC jest dostarczanie porad ekspertów, najnowocześniejszych zasobów i doświadczeń w zakresie rozwoju zawodowego, aby pomóc naszej zróżnicowanej grupie studentów w osiągnięciu ich celów zawodowych. Zamiast działać jako jednorazowy łącznik, skupiamy się na zarządzaniu karierą. Pomożemy Ci uzyskać dostęp do dostępnych zasobów i działań oraz zastosować je na Twojej ścieżce kariery.

Możliwe ścieżki kariery

Zdobycie tytułu magistra w zakresie muzyki filmowej, telewizyjnej i gier wideo otwiera przed Tobą świat możliwości w przemyśle muzycznym i nie tylko. Po ukończeniu studiów wielu studentów zajmuje się kompozycją, dyrygenturą, aranżacją, projektowaniem dźwięku i innymi rolami związanymi z muzyką dla mediów.