Master of Fine Arts in Creative Writing
American College Dublin
Klucz informacyjny
Lokalizacja kampusu
County Dublin, IIrlandia
Języki
Język angielski
Forma badania
W kampusie
Czas trwania
1 Rok
Tempo
Pełny etat
Czesne
EUR 10 000 / per year *
Termin składania wniosków
Poproś o informacje
Najwcześniejsza data rozpoczęcia
Poproś o informacje
* - na cały rok akademicki.
Stypendia
Poznaj możliwości stypendialne, aby pomóc sfinansować swoje studia
Wstęp
Przegląd
Opierając się w domu dzieciństwa Oscara Wilde'a przy 1 Merrion Square i wydany we współpracy z Irish Writers 'Centre, Master of Fine Arts (MFA) w Creative Writing oferuje aspirującym lub opublikowanym pisarzom roczny kurs, który bada proces i praktyka tworzenia prozy fiction. Prace ostatnich dwóch lat obejmowały prace, które zostały zakwalifikowane do Konkursu Krótkometrażowych Pięciu Stawów w Irlandii, dwukrotnie długa na konkursie o fabułę rybną oraz dwóch studentów, którzy zostali wybrani finalistami na targach Novell IWC. W ramach krytycznego warsztatu i mentoringu studenci otrzymują czesne i porady dotyczące ukończenia powieści lub opowiadania. Uwzględniane są wpływy intelektualne, psychologiczne, ekonomiczne i kulturowe, które wspierają i napędzają twórczy proces pisania. Kurs kładzie nacisk na biznesowe i profesjonalne środowisko pisania, a także seminaria prezentowane przez agentów i wydawców oraz kursy mistrzowskie prowadzone przez uznanych pisarzy. Program zapewnia studentowi zarówno fachowe wskazówki w zakresie tworzenia znaczących prac pisemnych o standardzie do publikacji, jak i z pełnym zrozumieniem teoretycznych i praktycznych wymagań udanego uczestnictwa w działalności pisarskiej, czy to w zawodowej karierze, czy w ramach dożywotniego osobistego zaangażowanie w twórcze przedsięwzięcie.
Absolwent programu będzie mógł rozważyć złożenie kompletnej i dopracowanej pracy agentowi literackiemu lub wydawcy. Będzie również przygotowany do udziału w szeregu uzupełniających się dziedzin, takich jak dziennikarstwo, publikowanie, redagowanie, pisanie online, reklama, marketing i nauczanie. Stopień rozwija szerokie spektrum możliwych do przeniesienia umiejętności, w tym zaawansowane i adaptowalne techniki pisania, świadomą reakcję na krytykę i komentarze redakcyjne, kompetencje w zakresie zarządzania i organizacji oraz wysoki poziom wiedzy specjalistycznej w zrozumieniu i lokalizacji twórczej pracy w historycznym i krytycznym kontekst. Umiejętności te mają zastosowanie nie tylko w zawodach, które czerpią bezpośrednio z umiejętności twórczego pisania, ale także w szerokim zakresie powiązanych działań biznesowych, kulturalnych i społecznych, takich jak prowadzenie strony internetowej, blogowanie, rzecznictwo i pisanie grantów, krytyka i komentarze. Wreszcie, stopień podkreśla piękno i, pośród takiego cierpienia, jakie jest konieczne, radość twórczej ekspresji. Bez względu na konkretną ścieżkę absolwenta następuje, on lub ona opuści program z rozszerzoną, dożywotnią docenienie różnorodnych intelektualnych i emocjonalnych korzyści i pocieszenia, które można znaleźć w praktyce twórczego pisania.
Sean O'Reilly
Sean O'Reilly wykłada warsztaty o krótkich opowiadaniach i moduł poświęcony kreatywnemu pisaniu w MSZ w piśmie kreatywnym.
Sean O 'Reilly dorastał w Derry, w Irlandii Północnej. Jego prace obejmują kolekcję opowiadań Curfew oraz powieści Love and Sleep i The Swing of Things oraz eksperymentalną powieść erotyczną Watermark. Jest współredaktorem magazynu literackiego The Stinging Fly.
Carlo Gébler
Carlo Gébler uczy nowatorskich warsztatów na temat MSZ w pisaniu kreatywnym.
Carlo Gébler urodził się w Dublinie w 1954 roku. Jego najnowsze publikacje (wszystkie z New Island) to: "Projectionist", "The Story of Ernest Gébler", "The Wing Orderly's Tales", zbiór opowiadań przekazanych przez więziennego ordynariusza oraz "The Innocent of Falkland Road" , powieść osadzona w Londynie w latach sześćdziesiątych. Carlo Gébler był nauczycielem w HMP Maze w latach 1991-1997, pisarzem-rezydentem w HMP Maghaberry, Co. Antrim w latach 1997-2015, a obecnie pracuje czasami w Hydebank College (dawniej Hydebank YOC) i HMP Magilligan. Prowadzi wykłady na temat MPhil w Creative Writing w Oskar Wilde Centre for Irish Writing w Trinity College Dublin i jest członkiem Aosdana.
Irish Writers 'Centre
IWCT MFA in Creative Writing jest dostarczany we współpracy z Irish Writers 'Center, z siedzibą przy 19 Parnell Square. Irish Writers 'Centre od dawna jest centrum literackiej działalności w Dublinie, wspierając uznanych i początkujących pisarzy w całej Irlandii od miejsca, które Joyce nazwała "sercem hiberdzkiej metropolii". Jest to organizacja non-profit, której celem jest promowanie literatury i pisarzy w Irlandii. Od czasu założenia w 1987 roku, Irish Writers 'Center powitało wielu nagradzanych pisarzy za pośrednictwem swoich drzwi, w tym Nobla, Costa, Man Bookera, IMPAC i zwycięzców Pulitzera. Służyła również jako ważna platforma dla przełomowych talentów, a wielu młodych pisarzy po raz pierwszy odczytywała w Centrum.
Irish Writers 'Centre ma spore doświadczenie i wiedzę w nauczaniu i promowaniu twórczego pisania. Te cechy, sprzymierzone z długoletnim doświadczeniem American College Dublin w zakresie szkolnictwa wyższego w zakresie sztuk wyzwolonych, poinformowały o rozwoju programu i zapewnią jego stałe wsparcie. Centrum służy jako miejsce wydarzeń i prezentacji programowych, ułatwia studentom MSZ nawiązywanie kontaktów z agentami, wydawcami i innymi ważnymi postaciami w branży wydawniczej, a także zapewnia studentom możliwość kontaktu i współpracy z dublińską i irlandzką społecznością pisarską.
Wszyscy studenci MSZ z Creative Writing są zobowiązani do bycia członkami Irish Writers 'Centre w roku ich rejestracji w programie i są zachęcani do wejścia w jego kulturę i działalność zarówno w trakcie trwania kursu, jak iw latach późniejszych. Dodatkowo, jako ogólna zasada, uczniowie są zachęcani do korzystania z obserwacji i innych pisarskich przyjemności i inspiracji, które uczestniczą w doświadczeniu podróżowania ścieżkami, bocznymi drogami i przestrzeniami łączącymi Merrion i kwadraty Parnell.
Harmonogram kursów
MSZ w pisaniu twórczym składa się z wielu nauczanych zajęć, warsztatów i kulminacyjnego końcowego projektu, który stanowi znaczną część powieści lub zbioru opowiadań. Wszystkie moduły są obowiązkowe, z wyjątkiem jednego z warsztatów pisania w pierwszym semestrze; powieściopisarze są zobowiązani do wzięcia udziału w warsztatach pisania powieści, a autorzy krótkich opowiadań są zobowiązani do wzięcia udziału w warsztatach dotyczących krótkich opowiadań, a nie obydwu (jednak chociaż udział w nich nie jest obowiązkowy, każdy student pragnie uczestniczyć w obu ). Projekt kreatywnego pisania opracowywany jest w trakcie trwania programu (niektórzy uczniowie mogą dojść do tego stopnia, że praca jest już w fazie realizacji opracowanej w programie) i jest ukończona w lecie, z datą pierwszy tydzień września)
1 semestr
- Wyobraźnia i opowiadanie historii
- Pisanie Warsztatu 1: powieść
- Pisanie Warsztatu 1: krótka historia
- Pisarz jako krytyk
- Sztuka kreatywnego pisania
Semestr 2
- Działalność związana z pisaniem i publikowaniem
- Pisanie warsztatu 2: powieść
- Pisanie warsztatu 2: krótka historia
- Masterclass w pisaniu fikcji
- Projekt kreatywnego pisania
Opisy modułów
Wyobraźnia i opowiadanie historii
Moduł analizuje ludzką skłonność używania języka do przekształcania osobistego i społecznego doświadczenia w konstrukcje wyobrażeniowe wyrażone w narracjach, ustnych i pisemnych. Opowiadanie historii jest jednym z uniwersaliów kulturowych, od plemiennych mitów po współczesną powieść i sitcomy telewizyjne, a jego główną funkcją jest artystyczna autoreklama, nakładanie poznawczego porządku na przeżywane doświadczenie i zajmowanie się nieuchwytnymi pytaniami o cel i sens życia.
Pisanie Warsztatu 1: powieść
Moduł ma na celu rozwinięcie większej kompetencji i samodzielności w złożonym procesie pisania powieści. Prowadzone przez utalentowanego powieściopisarza warsztat prowadzi uczniów przez kolejne etapy planowania, opracowywania, rewizji i uzupełniania powieści, ze szczególnym naciskiem na kontrolowanie i rozwijanie fabuły, charakterystyki, dialogu i stylu narracyjnego.
Pisanie Warsztatu 1: krótka historia
Prowadzone przez znanego pisarza opowiadań warsztaty mają pomóc pisarzom w opracowywaniu pomysłów na opowiadania oraz skutecznym przygotowywaniu i poprawianiu ich opowieści. Studenci są informowani o takich aspektach pisania opowiadań jak tworzenie, rozwijanie i rozwiązywanie fabuły; wprowadzanie ustawień i kontekstu; rozwijanie postaci; pisanie sensownego dialogu; ustalenie narracyjnego punktu widzenia, brzmienia i stylu.
Pisarz jako krytyk
Moduł ma na celu pomoc pisarzom w rozwijaniu umiejętności i technik krytyki literackiej; innymi słowy, jak pisać skuteczne, interesujące i przekonujące recenzje i interpretacyjne analizy literatury opartej na doświadczeniu, znajomości literatury i wglądu w twórczy proces pisania.
Sztuka kreatywnego pisania
Moduł ten zapewnia studentom praktyczne wskazówki dotyczące strukturalnych i technicznych aspektów pisania fikcji. Korzystając z przykładów z kanonicznej fikcji, kurs omawia takie tematy, jak planowanie i przygotowanie; relacje między fabułą a fabułą; struktura i rozwój fabuły; głos autorski i narracyjny; obiektywna i subiektywna narracja; charakterystyka i hierarchia znaków; indywidualizacja dialogu; zatrudnienie stylu, tonu, metafory, dykcji i innych urządzeń literackich.
Działalność związana z pisaniem i publikowaniem
Prezentowany przez agentów, wydawców i innych specjalistów z branży wydawniczej, moduł oferuje wskazówki ekspertów dotyczące udanej interakcji z agentami literackimi i wydawnictwami, prawami wydawniczymi i umowami, aplikacjami na stypendia, e-publikowaniem, reklamą i marketingiem, edycją i redagowaniem kopii , prawa autorskie.
Pisanie warsztatu 2: powieść
Ten warsztat jest kontynuacją drugiego semestru pierwszego semestru warsztatów dotyczących powieści. Uczniowie nadal dzielą się i dyskutują o swoich pracach w toku z doświadczonym pisarzem i innymi pisarzami-uczniami. Studenci oferują projekty swoich rozdziałów do dyskusji w klasie, uzyskując w ten sposób korzyści z profesjonalnych opinii i recenzji, aby pomóc im w procesie twórczym.
Pisanie warsztatu 2: krótka historia
Ten warsztat jest kontynuacją drugiego semestru pierwszego semestru warsztatów dotyczących opowiadania. Uczniowie nadal dzielą się i dyskutują o swoich pracach w toku z doświadczonym pisarzem i innymi pisarzami-uczniami. Studenci oferują projekty swoich krótkich opowiadań do dyskusji w klasie, uzyskując w ten sposób korzyści z profesjonalnych opinii i recenzji, aby pomóc im w procesie twórczym.
Masterclass w pisaniu fikcji
W tym module uznany pisarz dzieli się swoim doświadczeniem i skutecznie i skutecznie doradza w pisaniu fikcji. Dyskusja koncentruje się na takich aspektach twórczego pisania, jak generowanie i badanie pomysłów na nową fikcję; myślenie o historii i postaciach; rozwijanie fabuły; poprawianie zdań i konstrukcji akapitów oraz rozwijanie autorskiego głosu i tonu. Uczniowie otrzymują również porady z pierwszej ręki, jak promować swoją pracę, jak profesjonalnie zajmować się wydawcami, agentami i redaktorami.
Po ukończeniu wszystkich nauczanych modułów studenci otrzymują doświadczonego pisarza jako opiekuna, który poprowadzi ich przez proces pisania dzieła literackiego: wybrane rozdziały z powieści, opowiadania lub zbiór opowiadań. Uczniowie sami pracują nad swoim projektem pisania, spotykając się z przełożonym regularnie, aby uzyskać pomocne informacje zwrotne i profesjonalne porady dotyczące ich pracy w toku. Limit słów to około 15 000 słów; student powinien uwzględnić w zgłoszeniu krytyczną analizę 1500 słów opisującą decyzje autorskie podjęte w celu uzyskania przesłanego dzieła.
Obecność we wszystkich przypisanych modułach jest obowiązkowa. Studenci są oceniani na podstawie ich udziału w zajęciach w klasie, zgodnie z zaleceniami prowadzącego. Ostateczna nagroda jest oparta na kursie i projekcie końcowym: 50 procent składa się z ocen w modułach nauczania, podczas gdy pozostałe 50 procent jest związane z projektem kreatywnego pisania, który obejmuje portfolio około 15 000 słów oryginału literacka, odpowiadająca w przybliżeniu trzem rozdziałom powieści lub czterem opowiadom.
Wymagania dotyczące kursu
Wyróżnienie stopień licencjata w pokrewnej dyscypliny może być zaletą, ale nie jest koniecznością, aby wejść do Master of Fine Arts w Creative Writing. Podstawowym wymogiem przyjęcia do programu jest wykazanie wystarczającego zainteresowania w zakresie kreatywnego pisania i dostarczania dowodów na zdolność podjęcia i korzystania z kursu studiów na poziomie magisterskim i nauczania kreatywnego pisania.
Wnioskodawca ubiegający się o pomoc makrofinansową powinien złożyć do biura rekrutacyjnego oświadczenie zawierające około 500 słów o swoim zainteresowaniu podjęciem kursu i portfolio jego prozy pisarskiej. Portfolio może składać się z jednego fragmentu lub zbioru maksymalnie czterech próbek; cała długość portfela powinna wynosić około 3000 słów. Wnioskodawca będzie również zobowiązany do wzięcia udziału w wywiadzie (osobiście lub za pośrednictwem Internetu).
Umiejętności zawodowe
Wraz z wiedzą akademicką, którą studenci otrzymują przez cały czas trwania wybranego przez nich przedmiotu, uczniowie zdobędą i rozwijają zbywalne umiejętności zawodowe z poziomu swojej dyscypliny naukowej. Umiejętności te wraz z potencjalnymi ścieżkami kariery są przedstawione poniżej, aby uzyskać pełny obraz tego, co ma do zaoferowania.
Do tych umiejętności należą:
- Zaawansowane umiejętności i kompetencje w komunikacji pisemnej
- Zaawansowane umiejętności i kompetencje w badaniach naukowych
- Szczegółowo
- Kreatywność
- Samozarządzanie
- Kompetencje organizacyjne
- Komentarz krytyczny i redakcyjny
Absolwenci MSZ w piśmie kreatywnym będą przygotowani do udziału w szeregu uzupełniających się dziedzin, w tym:
- Dziennikarstwo
- Wydawniczy
- Redagowanie
- Pisanie online
- Reklama
- Marketing
- Nauczanie
O szkole
pytania
Podobne kursy
Magister kreatywnego pisania
- Manchester, Wielka Brytania
Creative Writing MA
- Bath, Wielka Brytania
Magister sztuk pięknych w pisaniu
- San Francisco, Stany Zjednoczone