Master of Arts in Animation and Visual Effects
Academy of Art University
Klucz informacyjny
Lokalizacja kampusu
San Francisco, Stany Zjednoczone
Języki
Język angielski
Forma badania
Nauka na odległość, W kampusie
Czas trwania
4 semesters
Tempo
Pełny etat
Czesne
USD 1276 *
Termin składania wniosków
Poproś o informacje
Najwcześniejsza data rozpoczęcia
Jun 2024
* per unit for international students | $1,218 per unit for domestic students. Additional fees apply
Wstęp
Program magisterski zapewnia studentom możliwość pracy w animacji 2D i poklatkowej, animacji 3D, modelowaniu 3D lub efektach wizualnych, koncentrując się na opowiadaniu historii z naciskiem na wykazywanie umiejętności technicznych i wywoływanie reakcji emocjonalnych.
Ścieżki, które możesz wybrać:
- Nacisk na animację 2D i animację poklatkową
- Nacisk w animacji 3D
- Nacisk w modelowaniu 3D
- Nacisk na efekty wizualne
Wynik programu
Graduate students will meet the following student performance criteria:
Animacja 2D i poklatkowa - tradycyjna animacja
- Demonstrate strong drawing skills and facility with anatomy, proportion, figure, animals, perspective, color and design, and composition
- Develop visual stories that support comedic or dramatic situations
- Stage stories through effective camera placement choices
- Draw convincing characters, layouts, storyboards, and animatics
- Apply the principles of animation to create animated movement and performances
- Umiejętności techniczne — zademonstrowanie umiejętności korzystania z technologii animacji i oprogramowania
- Umiejętności prezentacji — jasne omawianie pracy i procesu przepływu pracy z komisją oceniającą, używając terminologii branżowej
- Umiejętności prezentacji — Twórz atrakcyjne wizualnie materiały prezentacyjne o profesjonalnej jakości
- Gotowość zawodowa — utwórz spójne portfolio lub film demonstracyjny dostosowany do celów zawodowych
3D Animation
- Apply the major principles of animation
- Create pieces that showcase expression and emotion
- Stage stories through effective camera placement choices
- Umiejętności techniczne — zademonstrowanie umiejętności korzystania z technologii animacji i oprogramowania
- Umiejętności prezentacji — Twórz atrakcyjne wizualnie materiały prezentacyjne o profesjonalnej jakości
- Umiejętności przedprodukcyjne (opracowanie projektu) - Realizuj projekty, które wykazują dbałość o: badania, myślenie analityczne, szczegóły, elastyczność w rozwiązywaniu problemów i weryfikację
- Gotowość zawodowa — utwórz spójne portfolio lub film demonstracyjny dostosowany do celów zawodowych
- Gotowość zawodowa — dokumentacja przepływu pracy w projekcie
Modelowanie 3D – Modelowanie
- Convincingly model forms in 3-dimensions that demonstrate a thorough understanding of anatomy and sculptural form
- Wyświetl szereg zestawów umiejętności modelowania, w tym powierzchni twardych i organicznych
- Create textures that will be applied to the surface of models
- Produce industry-standard turnarounds and wireframes
- Umiejętności techniczne — zademonstrowanie umiejętności korzystania z technologii animacji i oprogramowania
- Gotowość zawodowa — Stwórz spójne portfolio/film demonstracyjny odzwierciedlający cele zawodowe
Visual Effects
- Design digital effects that meet the needs of the imagery
- Create believable images by combining elements from different sources
- Compose shots for narrative power
- Umiejętności techniczne — zademonstrowanie umiejętności korzystania z technologii animacji i oprogramowania
- Umiejętności prezentacji — jasno omawiaj proces pracy i przepływu pracy, używając terminologii branżowej
- Umiejętności przedprodukcyjne (opracowanie projektu) - Realizuj projekty, które wykazują dbałość o: badania, myślenie analityczne, szczegóły, elastyczność w rozwiązywaniu problemów i weryfikację
- Współpraca — Efektywna współpraca przy tworzeniu kreatywnych projektów
- Gotowość zawodowa — utwórz spójne portfolio lub film demonstracyjny dostosowany do celów zawodowych
- Gotowość zawodowa — wykazanie się odpowiedzialnością za planowanie złożonych projektów, ustalanie priorytetów zadań i osiąganie kamieni milowych projektu
- Gotowość zawodowa — dokumentacja przepływu pracy w projekcie
Academy of Art University Learning Outcomes
Graduates of the Academy of Art University will demonstrate the ability to:
- Produce a body of work suitable for seeking professional opportunities in their chosen field of art and design.
- Solve creative problems within their field of art and design, including research and synthesis of technical, aesthetic, and conceptual knowledge.
- Communicate their ideas professionally and connect with their intended audience using visual, oral, and written presentation skills relevant to their field.
- Execute technical, aesthetic, and conceptual decisions based on an understanding of art and design principles.
- Evaluate work in their field, including their own work, using professional terminology.
- Recognize the influence of major cultural and aesthetic trends, both historical and contemporary, on art and design products.
- Learn the professional skills and behaviors necessary to compete in the global marketplace for art and design.
Możliwości związane z karierą
Academy of Art University oferuje jedne z najlepszych szkoleń i praktycznych doświadczeń, które pomogą przyspieszyć Twoją karierę animatora. Jesteśmy dumni z tego, że wykonujemy wyjątkową pracę przygotowującą Cię do osiągnięcia doskonałości w wybranym zawodzie. Nasze programy studiów mają na celu wyposażenie aspirujących animatorów w kompleksowy zestaw narzędzi przydatnych na rynku umiejętności, które prowadzą do sukcesu w ekscytującej branży animacji i efektów wizualnych.
2D Animator
Animator 2D zajmuje się tworzeniem obrazów 2D poprzez ręczne rysowanie każdej klatki lub cyfrową manipulację płaskimi mediami na potrzeby gier, telewizji, Internetu lub filmów fabularnych.
3D Animator
Animator 3D zajmuje się ruchem w obrazach grafiki komputerowej, w tym postaciach, obiektach nieożywionych, takich jak roboty lub samochody, lub kamery telewizyjne, filmy fabularne lub gry.
Rigger 3D
Rigger 3D tworzy szkielet modelu 3D, dzięki czemu może się on poruszać. Postacie są sfałszowane przed animacją, dzięki czemu można je deformować i przesuwać.
Character Animator
Animator postaci w trybie tradycyjnym, 3D lub poklatkowym zajmuje się występem na ekranie. Zrozumienie czasu, ruchu, ludzi i zwierząt oraz gry aktorskiej jest niezbędne, aby ożywić postacie.
Modeler
Modelarze cyfrowo budują obiekty w środowisku 3D, w tym postacie z kreskówek i realistyczne, zwierzęta, rośliny, budynki i samochody. Modele są zbudowane tak, aby można je było przenosić, malować i odpowiednio oświetlać.
Producer
Producent realizuje wizję twórczą reżysera budując silną ekipę współpracowników. Producent wspiera kreatywność, utrzymuje finanse i harmonogram, wpływa na innowacje technologiczne i nadzoruje proces administracyjny.
Artysta poklatkowy
Dobrze radzisz sobie z rękami? Dzięki manipulacji klatka po klatce artysta poklatkowy tworzy spektakl przy użyciu ruchomych lalek, rekwizytów i scenografii. Ich prace można oglądać w telewizji, filmie i reklamie.
Storyboard Artist
Artysta scenorysów przekłada drukowane słowo na obrazy kinowe. Dają pierwsze spojrzenie na to, jak może wyglądać finalny film lub gra wideo. Storyboarding to szybka droga do reżyserii.
Dyrektor techniczny: Komponowanie
Kompozytor używa oprogramowania cyfrowego do łączenia oddzielnie utworzonych elementów w jeden jednolity obraz. Znają kolor, efekty soczewek, artefakty filmowe, efekty atmosferyczne, skalę, perspektywę, paralaksę i wiele innych.
Dyrektor Techniczny: Dynamika
Dyrektor techniczny ds. dynamiki wykorzystuje symulację cząstek i płynów do tworzenia ruchomych elementów, takich jak ogień, woda i eksplozje, w połączeniu z elementami akcji na żywo lub wykorzystuje je w projekcie w pełni CG.
Dyrektor techniczny: Oświetlenie i Rendering
Dyrektor techniczny ds. oświetlenia określa wizualny wygląd filmu za pomocą światła i koloru i ma ogromny wpływ na to, co widzi i czuje widz.
Galeria
Program
Unit Requirements
Major | 33 |
Graduate Liberal Arts | 3 |
Total | 36 |
Degree Requirements
- Successful completion of Final Portfolio Review
- A minimum grade of C in all required 36 units
- Minimum 2.0 cumulative GPA and the following Academic Study requirements:
- 1 Art Historical Awareness & Aesthetic Sensitivity course
Curriculum
Semester 1
- ANM 609: Gest i szybki szkic dla animatorów (główny)
- ANM 610: Koncepcje figuratywne (główne)
- ANM 623: Modelowanie i animacja 3D 1 (Maya) (główny)
Semester 2
- ANM 685: Zasady tworzenia scenorysów (główne)
- ANM 686: Animacja postaci 3D 1 (główna)
- ANM 697: Animacja fabularna (główna)
Semester 3
- ANM 652: Wprowadzenie do olinowania (główny)
- ANM 687: Animacja postaci 3D 2 (główna)
- GLA 621: Historia i techniki animacji postaci (absolwent sztuk wyzwolonych)
Semester 4
- ANM 620: Zaawansowana animacja postaci (główna)
- ANM 676: MS: Animacja 3D Fizyka i Mechanika (kierunek)
- ANM 770: Końcowe przygotowanie portfela (główny)
Rekrutacja
Udogodnienia
English Language Requirements
Potwierdź swoją znajomość języka angielskiego testem języka angielskiego Duolingo! DET to wygodny, szybki i niedrogi test online z języka angielskiego akceptowany przez ponad 4000 uniwersytetów (takich jak ten) na całym świecie.