Master in Arts and Design Management (MADEM)

Kultura i kreatywność będą odgrywać coraz ważniejszą rolę we włoskiej gospodarce i na rynku pracy. Dlatego konieczne jest kształcenie specjalistów zdolnych do zarządzania i rozwoju przy zrównoważonym i innowacyjnym podejściu do przedsiębiorstw działających w branży kreatywnej i kulturalnej.

W tym kontekście University Master in Arts & Design Management oferuje ścieżkę zaawansowanego szkolenia, którego celem jest wyszkolenie profesjonalistów potrafiących zarządzać rozwojem przedsiębiorstw kulturalnych, potrafiących praktykować zasady i narzędzia projektowania oraz potrafiących budować innowacyjne partnerstwa między światem sztuki a wzornictwo i tradycyjne środowiska przemysłowe.

University Master in Arts & Design Management (MADEM) to ogólnokrajowy program zaawansowanego szkolenia dla absolwentów nauk humanistycznych i zarządzania gospodarczego oraz dla profesjonalistów pracujących lub chcących pracować dla organizacji z dziedzin artystycznych, kreatywnych i kulturalnych (np. muzeów, teatrów, festiwali , fundacje, przedsiębiorstwa i organizacje dochodowe i non-profit, organy publiczne).

Celem studiów magisterskich na uniwersytecie jest rozwój technicznej i specjalistycznej wiedzy i umiejętności, przywództwa i umiejętności miękkich dla osób chcących pełnić role o większej odpowiedzialności lub pracować jako konsultant lub przedsiębiorca w sztuce, kulturze i kreatywności, będąc również zainteresowanym rozwojem współpracy i interakcji pomiędzy tymi dziedzinami a tradycyjnym biznesem w logice wzmacniania innowacyjności i pobudzania nowej przedsiębiorczości.

W tym kontekście celem Mistrza jest analiza i rozwój – w multidyscyplinarnym, wyspecjalizowanym i zintegrowanym dialogu – modeli, technik, podejść i narzędzi zarządzania zorientowanych na biznes, a także wytycznych do przyjęcia; wszystko to w celu wspierania innowacji w „organizacjach artystycznych” oraz tworzenia i rozwijania współpracy kreatywności, sztuki i kultury ze światem biznesu, aby odpowiedzieć na rosnące potrzeby w zakresie szkoleń i know-how, które administracja publiczna, przedsiębiorstwa, menedżerowie i specjalistów pracujących lub chcących pracować w tych dziedzinach są obecnie widoczne.

Szczególną uwagę należy zwrócić na poprawę wykorzystania kapitału materialnego i intelektualnego, na poprawę procesu uczenia się i nauczania specjalistycznej i ogólnej wiedzy specjalistycznej, na identyfikację i zarządzanie elementami przydatnymi dla wzrostu i innowacji oraz osobistych i zawodowych rozwój zasobów ludzkich, po marketing i wytyczne dotyczące zarządzania rynkiem, projektami i zasobami gospodarczymi; znaczenie zostanie również przypisane roli i wpływowi cyfryzacji, możliwościom finansowania i pozyskiwania funduszy w celu poprawy organizacji oraz wpływom organizacji artystycznej na poziomie społeczno-kulturowym, zawodowym i terytorialnym.

Studenci będą podążać ścieżkami edukacyjnymi zmierzającymi do:

• rozwijać wiedzę specjalistyczno-techniczną z podejściem do zarządzania gospodarczego w kulturze i sztuce;
• tworzyć i zarządzać partnerstwami i współpracą pomiędzy sztuką, kulturą, designem i kreatywnością, a tradycyjnym i nowym biznesem;
• opracowywać i wykorzystywać metody i techniki w celu wspierania umiejętności innowacyjnych przedsiębiorstw i organizacji;
• opracować wytyczne wspierające profesjonalistów i przedsiębiorców (lub niedoszłych przedsiębiorców) w definiowaniu i praktykowaniu strategii i działań zarządczych dla ich organizacji, ze szczególnym uwzględnieniem innowacji i poprawy jakości usług;
• określić, gdzie podjąć działania, aby wspierać i zachęcać do innowacji w działaniach i zachowaniach.

Data rozpoczęcia – 26.02.2024

Oferta Early Bird: 15% zniżki na rejestrację do 31 lipca 2023 r.

Program

1. Wprowadzenie do zarządzania sztuką i projektowaniem
2. Strategiczne zarządzanie instytucjami, organizacjami nastawionymi na zysk i organizacjami non-profit w sektorze artystyczno-kreatywnym i kulturalnym
3. Podstawy metodologii ilościowych dla instytucji, organizacji nastawionych na zysk i organizacji non-profit w sektorach twórczości artystycznej i kulturalnej (podstawowa rachunkowość, zarządzanie kosztami i wydajnością)
4. Organizacja, zarządzanie i rozwój zasobów ludzkich
5. Badania rynku, marketing i CRM
6. Sztuka i media cyfrowe
7. Myślenie projektowe
8. Model biznesowy Innowacja, kreatywna przedsiębiorczość i planowanie biznesowe
9. Finansowanie i pozyskiwanie funduszy
10. Zarządzanie projektem
11. Prawo artystyczne
12. Komunikacja w sztuce

Struktura kursu

Ilość godzin dzieli się w następujący sposób:

• 360 godzin wykładów
• 590 godzin nauki i dyskusji
• 200 godzin na szkolenia, seminaria, warsztaty itp.
• 350 godzin pracy nad projektem

Program studiów magisterskich skierowany jest do osób zainteresowanych działaniem, zgodnie z perspektywą ekonomiczno-menedżerską, w dziedzinie sztuki, kultury, kreatywności. Ogólnie rzecz biorąc, jest on skierowany do tych, którzy są zainteresowani działaniem w logice motorów i katalizatorów innowacji, nawet w tradycyjnych łańcuchach dostaw, a także do tych, którzy chcą pełnić odpowiedzialne role w dziedzinie zarządzania sztuką i dziedzictwem kulturowym. Przykład potencjalnego umieszczenia znajduje się poniżej:

-eksperci ds. zarządzania powiązani z inicjatywami kulturalnymi;

-eksperci w dziedzinie organizacji imprez i wystaw;

-kuratorzy lub kierownicy muzeów w fundacjach, firmach, stowarzyszeniach
i przedsiębiorstwach kulturalnych;

-profesjonaliści wspierający firmy prywatne, nastawione na zysk i/lub non-profit
firmy, administracja publiczna

Program studiów magisterskich skierowany jest do osób zainteresowanych działaniem, zgodnie z perspektywą ekonomiczno-menedżerską, w dziedzinie sztuki, kultury, kreatywności. Ogólnie rzecz biorąc, jest on skierowany do tych, którzy są zainteresowani działaniem w logice motorów i katalizatorów innowacji, nawet w tradycyjnych łańcuchach dostaw, a także do tych, którzy chcą pełnić odpowiedzialne role w dziedzinie zarządzania sztuką i dziedzictwem kulturowym. Przykład potencjalnego umieszczenia znajduje się poniżej:

-eksperci ds. zarządzania powiązani z inicjatywami kulturalnymi;

-eksperci w dziedzinie organizacji imprez i wystaw;

-kuratorzy lub kierownicy muzeów w fundacjach, firmach, stowarzyszeniach
i przedsiębiorstwach kulturalnych;

-profesjonaliści wspierający prywatne, nastawione na zysk i/lub non-profit
firmy, administracja publiczna