Master of Arts (MA) w Fotografia

Master of Arts (MA) w Fotografia

&nbsp

W studio nie są realizowane tematy związane z fotografią jako autonomiczne wyrażenie odnoszące się do tradycji, jak i zdjęcia są na dialog z innymi mediami: intermedia i fotografii komputera. Studenci są również przygotowani do pracy na rynku fotografii reklamowej. Praktyka kończy wykłady na temat historii fotografii, technik fotografii, fotografii współczesnej i nowych mediów. Studenci mają do dyspozycji: laboratorium, ciemnie, studio latarki, światła ciągłego studio, studio komputerowe i bibliotekę.

&nbsp

&nbsp

Studio Przestrzennego wydajności

&nbsp

Kierownik: dr Mirosław Bałka
Asystent: Karolina Kubik

&nbsp

Celem studia jest ocena stanu przestrzeni wokół nas, i podjęcie próby formowania ich w twórczy sposób.Definiując nasze własne miejsce i wymiany poglądów z osobami, którzy reprezentują inne miejsca, studenci ustanowienia stref komunikacji i może ocenić ich interakcji. Studenci wykonują zarówno w samej szkole i w przestrzeni miasta. Ich intencją jest, aby zwrócić uwagę społeczeństwa na kwestie społeczne i polityczne, które dotyczą ich środowiska. Cele: studenci nabywają zdolności do podejmowania artystycznego zadań, których zakres będzie podlegać ich unikalnych preferencji i umiejętności. Będą one uzyskać zdolność do zarządzania przestrzenią publiczną, bez uszczerbku dla ich autonomiczne środowisko artystyczne. Dowiedzą się również, aby nie bać się przez tereny innych.

&nbsp

&nbsp

Studio Video Art

&nbsp

Kierownik: prof Marek Wasilewski
Asystent: Hubert Czerepok

&nbsp

Program nauczania ma na celu zbadanie różnorodności sztuki współczesnej i struktur, tak aby iskra dyskusji na temat definicji sztuki w obliczu kulturowej, społecznej i zmian technicznych w toku. Celem badań jest umożliwienie studentom uczyć się z unikalnych cech sztuki intermedia wideo oraz zachęcenie ich do aktywnego formie sztuki mediów w odniesieniu do ich artystycznego i społecznego, i być w stanie krytycznie ocenić zdarzeń i procesów w takie sztuki wideo. Określenie stosunku do rzeczywistości jest jednym z wytycznymi naszej działalności. Kładzie się nacisk na rozwój indywidualny, niepowtarzalny wizerunek w świecie sztuki, co próbują stworzyć obraz otaczającego nas świata.Sztuki wideo sam jest próbą zbadania struktury realnego świata i być zdolne do rejestrowania jej atrybuty. W ten sposób film może zmienić istotnych paradygmatów, tworząc nową artystyczną rzeczywistość.
Podczas kursu studenci powinni:
1. Dowiedz się o wydarzeniach kamieniem milowym sztuki wideo w Polska i za granicą.
2. Mistrz użyciu prostych urządzeń wideo.
3. Naucz się podstaw edycji filmu.
4. Zrozumienie podstawowych założeń estetyki sztuki wideo.
5. Zapoznaj się z unikalnych funkcji mediów i wideo oraz ich kontekście artystycznych i społecznych.
6. Być w stanie uzasadnić i przedstawić zawartość własnej pracy.
7. Rozwijanie umiejętności podejmowania niezależnych artystycznych poszukiwań.
8. Zwiększenia możliwości oceny jeden 's własnej pracy.

&nbsp

&nbsp

Studio przestrzennej transformacji i rozwoju

&nbsp

Kierownik: prof Andrzej Syska
Asystenci: Piotr Bosacki

&nbsp

Studio bada definicji, jak również metod postrzegania, mapowanie, projektowania i tworzenia przestrzeni, w tym wszystkie możliwe przemiany. Naszym celem zbliża się do pojęcia przestrzeni, zarówno w sposób tradycyjny, w którym różne obiekty i wydarzenia (w tym artystycznych) przeplatają się w środowisku 3D, a także w inny sposób, wyposażony w "wirtualne" podejścia do badania różnych możliwości i konsekwencje stanu w przestrzeni (w tym non-artystyczne). Absolwenci zdobędą umiejętności posługiwania się zestaw specjalnych narzędzi do miejsca na mapie i będzie w stanie zaoferować unikalne podejście do kształtowania przestrzeni działa. Studenci będą mogli rozwijać projekty, w których przestrzeń, zarówno rzeczywistych, jak i w wirtualnej rzeczywistości, będą wykorzystane w wyjątkowy, twórczy sposób.

&nbsp

&nbsp

Studio Interactive wydajności

&nbsp

Kierownik: prof Sławomir Sobczak
Asystent: Jakub Jasiukiewicz

&nbsp

Stymulowanie Zaangażowanie artysty i publiczności w tworzeniu mediów i środowiska społecznego jest w centrum nauczania. Interactive występy obejmują wykorzystanie mediów elektronicznych, multimediów, unikalny interfejs, oprogramowanie, aplikacje i narzędzia, jak również szereg działań, aby pokonać barierę między artystą a publicznością i krytycznej oceny ich związku. Program nauczania ma na celu nauczanie studentów, aby zapobiec obiektów czy zdarzeń z zbyt dużym stopniu oddzielony od publiczności, i zamiast zachęcić uczniów w korzystaniu z gier, jak ich główna strategia w działalności artystycznej, z grą dotyczące procedur, komunikacji, nie liniowości, hypertextuality, nawigacji, telemetrii, itp. provocativenessProjekty mogą być prowadzone w następujących obszarach:
- Komunikacji interpersonalnej,
- Komunikacji publicznej,
- Komunikacji wirtualnej.
Absolwenci będą w stanie rozwijać aktywnych artystycznej relacji w komunikacji, zarówno w dziedzinie mediów elektronicznych oraz w bezpośredniej interakcji społecznych. Uczniowie dowiedzą się, jak tworzyć interaktywne artystyczne wiadomości.

&nbsp

&nbsp

Studio Sztuki Performance i Multimedia

&nbsp

Kierownik: prof Izabelli Gustowskiej
Asystent: Raman Tratsiuk

&nbsp

Głównym celem jest interfejs - człowieka - relacji rzeczywistości. Nacisk kładzie się na odnoszące się do wiadomości przestrzeni publicznych lub prywatnych i artysty jako medium wykonywania (w wideo-performance lub interaktywnych aktów wykonawczych).W toku badania i z dnia na dzień doświadczenia są ważne odniesienia, jak również, z kluczową rolę dla artysty jest komentarz, interweniować, prowokować, budować i dekonstrukcji status quo poprzez happeningów, przedstawień, flash moby, itp. w pomieszczeniach publicznych lub prywatnych . Cele kursu obejmuje zapewnienie studentom możliwości działania poprzez performance, multimedia i działania publiczne miejsca. Uczniowie dowiedzą się, jak stworzyć mediów wiadomości i jak nagrywać takie działania.