Znajdź Best studia niestacjonarne Edukacja plastyczna Europa

MA Creative Education: Making Learning jest tyglem dla otwartego badania poprzez edukację artystyczną, która umieszcza robienie w grawitacyjnym centrum uczenia się. Bada przepuszczalne struktury i transformacyjną agencję kreatywnego uczenia się w szeregu paradygmatów edukacyjnych, kontekstów społecznych i kulturowych. Jako student MA Creative Education: Making Learning będziesz miał okazję zbadać swoją rolę jako artysty / pedagoga, jednocześnie tworząc szeroki zakres możliwych wyników, od badań w klasie po partycypacyjne dzieła sztuki. Przeanalizujesz debaty na temat roli sztuki w nauce i uczenia się jako sztuki, zdobywając zrozumienie uczenia się w głównych i alternatywnych ustawieniach. Program jest odpowiedni dla szerokiego grona specjalistów z danej dziedziny. Wspieramy profesjonalnych edukatorów, nauczycieli, wychowawców i wykładowców, a także praktyków kreatywnych i społecznych, którzy chcą rozwijać refleksyjną praktykę w szerokim zakresie społeczno-kulturowym, instytucjonalnym lub zawodowym. -

Nordic Visual Studies and Art Education (NoVA) kształci specjalistów i badaczy zajmujących się sztuką współczesną i kulturą wizualną w celu zrozumienia najlepszych nordyckich praktyk i tradycji w edukacji artystycznej i innych zawodach związanych z kulturą wizualną. Dzięki edukacji NoVA osiągniesz odpowiednie kompetencje i umiejętności interakcji pedagogicznej do pracy w międzykulturowych i międzynarodowych sytuacjach edukacyjnych i środowiskach. NoVA opiera się na skandynawskich kompetencjach i wiedzy, które są związane z bieżącymi dyskusjami w dziedzinie międzynarodowej edukacji artystycznej. Program jest otwarty dla studentów zagranicznych. -

EDUKACJA ARTYKUŁOWA (w Sztuk Pięknych) Specjalizacje: Oprócz trzech malarstwa i dwóch studiów rysunkowych prowadzonych przez uznanych na całym świecie artystów, Wydział Edukacji Artystycznej oferuje pięć studiów artystycznych, które są niezrównane w Polsce, Studio Projekcji i Badań Transdyscyplinarnych, Studio Otwartych Interpretacji Sztuki, Studio Sztuki W Przestrzeni Publicznej, Studio Projektów i Działalności Kreatywnych oraz Studio Sztuki Książkowej. Oprócz transdyscyplinarności studiów między sztuką a innymi dziedzinami nauki, takimi jak socjologia czy biologia, wydział Edukacji Artystycznej kładzie nacisk na łączność tradycyjnych mediów, takich jak rysunek i malarstwo, ich współczesne interpretacje, a także nowoczesne media, takie jak fotografia i Wideo, interdyscyplinarność. Towarzyszące są praktyczne studia licznych przedmiotów teorii skupiających się na teorii sztuki, krytyce sztuki, pedagogice i animacji i promocji sztuki, co odzwierciedla drugą stronę naszego wydziału: połączenie teorii i praktyki. Rodzaje kursów: Studenci Wydziału Edukacji Artystycznej mogą specjalizować się w dwóch kierunkach: Sztuki Interdyscyplinarne i Edukacja Kulturalna lub Promocja i Animacja Kultury. Mogą oni dowolnie wybrać jeden z dziesięciu interdyscyplinarnych studiów artystycznych z naszego wydziału, a także kursy z innych wydziałów. Aby uczniowie mieli szeroką wiedzę i nauczyć się jak najwięcej technik, zachęcamy do przechodzenia przez wszystkie oferowane studia na Wydziale Edukacji Artystycznej. Oprócz obowiązkowych przedmiotów teoretycznych, takich jak język polski i historia sztuki, studenci Edukacji Artystycznej - w zależności od specjalizacji - uczą się w pedagogice, marketingu artystycznego, krytyce sztuki, dziennikarstwie i metodologii w celu zagwarantowania szerokiego know-how promowania Oprócz indywidualnych technik artystycznych. Ponadto uczniowie uczestniczą w tygodniowych warsztatach plastycznych, w których rozwija swoje umiejętności, pracując intensywnie w jednym projekcie. -

Mistrz w nauczaniu artystycznym: Strategie kreatywności przestrzennej i graficznej w efemerycznych instalacjach, odzwierciedla potrzebę doceniania pracy wielodyscyplinarnej w świecie projektowania w sposób globalny, generując strukturę opartą na dwóch głównych pojęciach: -

Program Master of Education in Arts łączy wyraźnie teorię i praktykę, koncentrując się na współczesnych zagadnieniach, które obejmują różne praktyki i dyskursy (edukacja, pedagogika, polityka, sztuka, projektowanie, teoria kultury, dydaktyka cyfrowa, filozofia, edukacja muzealna i "sztuka społeczna" ). -

Master of Arts in Dance oferuje dwie specjalizacje: choreografię z jednej strony, nauczanie i trenowanie profesjonalistów tańca z drugiej. Buduje umiejętności choreograficzne i dydaktyczne niezbędne do pracy z profesjonalistami tańca i do zakwalifikowania się do odpowiednich zawodów. Ćwiczenia obejmują metody choreograficzne, umiejętności nauczania i badań artystycznych w celu opracowania indywidualnego profilu artystycznego lub nauczania. Program promuje interdyscyplinarną współpracę i pomaga uczniom w ustanowieniu zrównoważonej sieci w międzynarodowym polu tańca. -

Niezbędna jest profesjonalna komunikacja z kulturą, sztuką, architekturą i designem. Edukacja, efektywna realizacja i komunikacja w dziedzinie sztuki i wzornictwa mają ważną rolę do odegrania, zarówno w sektorze publicznym, jak i prywatnym, odzwierciedlając zmiany zachodzące obecnie w produkcji kulturalnej i przemyśle twórczym i kulturalnym. W tym kontekście program studiów kuratorskich umożliwi studentowi skuteczną pracę jako kurator i / lub wychowawca sztuki i kultury w całym spektrum kontekstów instytucjonalnych i pozainstytucjonalnych, w sektorze publicznym i prywatnym oraz w dla domen zysku i nie dla zysku. -