Magister sztuki, edukacji i praktyki społecznej

Sztuka, edukacja i praktyka społeczna

Dołącz do naszej społeczności zaangażowanych społecznie artystów / projektantów, edukatorów, twórczych działaczy i organizatorów społeczności pracujących razem, aby tworzyć krytyczne interwencje, które inspirują dialog i katalizują zmiany społeczne poprzez sztukę. Praca łączy sztukę i sprawiedliwość społeczną, ugruntowane w pedagogice nadziei i możliwości. Nasz intymny i interdyscyplinarny program równoważy teorię i praktykę poprzez projekty szkolne realizowane w przestrzeni publicznej i we współpracy z lokalnymi organizacjami. W trakcie zajęć badamy historię i kontekst polityczny sztuki zaangażowanej społecznie i edukacji popularnej, a także kreatywne strategie aktywizmu i organizacji. Projekt Capstone zapewnia możliwość zaprojektowania, wdrożenia i udokumentowania interwencji artystycznej w przestrzeni publicznej lub współpracy z organizacją społeczną w celu wprowadzenia społecznej transformacji.

Nasz program jest elastyczny, zachęcając studentów do wzięcia udziału w kursach prowadzonych przez wykładowców z różnych szkół na New York University oraz innych odpowiednich kursów prowadzonych przez ceniony wykładowca NYU. Wykorzystujemy naszą wyjątkową lokalizację w Lower East Side i Nowym Jorku, w której mieszkają artyści i działacze, wprowadzając artystów aktywistów do naszych klas, aby współpracowali z uczniami i badali, w jaki sposób można wykorzystać sztukę jako narzędzie do otwarcia dialogu na temat historii społeczności , kultura i potrzeby społeczne. Nasi absolwenci kontynuują pracę jako artyści, pedagodzy i administratorzy w organizacjach społecznych i instytucjach kultury, a także w szkołach średnich i wyższych.

Zajęcia są małe i każdemu uczniowi poświęca się szczególną uwagę przez cały czas trwania programu, od wstępnej porady po ukończenie głównego projektu mistrza.

Program może zostać ukończony w ciągu zaledwie 3 semestrów lub 12 miesięcy, jako student stacjonarny. Program można również ukończyć jako student niestacjonarny za dwa lata.

Wstęp jesienią i wiosną.

Rekrutacja

Program Sztuka, edukacja i praktyka społeczna służy osobom zainteresowanym sztuką zaangażowaną społecznie, które chcą pracować poza tradycyjnymi obiektami (muzeum, galerie i sale lekcyjne) lub we współpracy z nimi. Studenci pochodzą z różnych środowisk: studio artystyczne i projektowe, sztuki sceniczne, film, kuratorzy, organizacje społeczne, aktywizm społeczny i różnorodne konteksty edukacji artystycznej (nauczanie artystów).

Podstawowe moduły programu

Oto niektóre pytania, które prowadzą nasze praktyczne dochodzenia przez 3 moduły, prowadząc do projektu zwieńczenia:

• Czym jest sztuka zaangażowana społecznie w XXI wieku?
• Czym jest edukacja popularna? A w jaki sposób sztuka zaangażowana społecznie jest formą popularnej edukacji?
• Jak rozumiemy sferę publiczną i jej związek z demokracją?
• Jaka jest estetyka, polityka i etyka sztuki zaangażowanej społecznie?
• Skąd wiemy, kiedy sztuka zaangażowana społecznie jest skuteczna, w jakim celu?

Studenci biorą jeden wymagany kurs podstawowy w każdym module programu, a następnie wybierają przedmioty do wyboru z całego uniwersytetu w każdym module, aby dostosować ich stopień studiów i doświadczenia.

Moduł 1: Współczesna praktyka artystyczna
Ten moduł dotyczy rozwijającej się dziedziny sztuki zaangażowanej społecznie w Stanach Zjednoczonych i na arenie międzynarodowej. Studenci biorą udział w badaniu historii i obecnych praktyk sztuki zaangażowanej społecznie oraz jej pomysłów w odniesieniu do sfery publicznej i demokracji. Studenci będą mieli okazję uczyć się z pierwszej ręki od zaangażowanych społecznie artystów pracujących w przestrzeni publicznej, a także w różnych społecznościach lokalnych i globalnych.

Moduł 2: Teoria edukacyjna
Zapewniając solidne podstawy edukacji powszechnej i edukacji społecznej, inspirowanej przez Paulo Freire'a, program przewiduje aktywistę-artystę-pedagoga jako takiego, który jest w stanie zastosować praktyki pedagogiczne do różnorodnych przedsięwzięć artystycznych. Studenci rozważą radykalną teorię edukacyjną w kontekście publicznym, społecznym, nieformalnym i wirtualnym / medialnym, a także z perspektywy krajowej i międzynarodowej.

Moduł 3: Aktywizm społeczny
Nakładanie modułów artystycznych i edukacyjnych koncentruje się na aktywizmie społecznym i zaangażowaniu społeczności. Zajęcia będą badać historię, politykę i etykę pracy w kontekście lokalnym, globalnym i wirtualnym. W ramach tego modułu uczniowie poznają metody, taktykę i strategie zaangażowania ruchów społecznych i organizowania społeczności w celu tworzenia artystycznych interwencji w przestrzeni publicznej i społeczności.

Electives

Studenci wybierają również przedmioty do wyboru z całego uniwersytetu, aby dostosować ich stopień studiów i doświadczenia.

Terminal Integrative (Capstone) Project

Pracując pod nadzorem dyrektora programu i mentora wydziału, studenci zaprojektują i zrealizują projekt społeczności oparty na ich indywidualnej praktyce artystycznej, ich podstawowych i fakultatywnych zajęciach oraz kontekście kulturowym lub organizacyjnym, w którym będą pracować. We współpracy z organizacjami kulturalnymi i edukacyjnymi z siedzibą w Nowym Jorku uczniowie będą zachęcani do korzystania z różnych metod, które łączą intuicję, społeczne, koncepcyjne i kulturowe sposoby poznania i bycia w celu opracowania i wdrożenia projektu artystycznego umożliwiającego transformację społeczną.

Program Sztuka, edukacja i praktyka społeczna służy osobom zainteresowanym sztuką zaangażowaną społecznie, które chcą pracować poza tradycyjnymi obiektami (muzeum, galerie i sale lekcyjne) lub we współpracy z nimi. Studenci pochodzą z różnych środowisk: studio artystyczne i projektowe, sztuki sceniczne, film, kuratorzy, organizacje społeczne, aktywizm społeczny i różnorodne konteksty edukacji artystycznej (nauczanie artystów).

Format: Pełny etat/Niepełny etat
Kredyty: 30

Oto niektóre pytania, które prowadzą nasze praktyczne dochodzenia przez 3 moduły, prowadząc do projektu zwieńczenia:

• Czym jest sztuka zaangażowana społecznie w XXI wieku?
• Czym jest edukacja popularna? A w jaki sposób sztuka zaangażowana społecznie jest formą popularnej edukacji?
• Jak rozumiemy sferę publiczną i jej związek z demokracją?
• Jaka jest estetyka, polityka i etyka sztuki zaangażowanej społecznie?
• Skąd wiemy, kiedy sztuka zaangażowana społecznie jest skuteczna, w jakim celu?

Studenci biorą jeden wymagany kurs podstawowy w każdym module programu, a następnie wybierają przedmioty do wyboru z całego uniwersytetu w każdym module, aby dostosować ich stopień studiów i doświadczenia.

Moduł 1: Współczesna praktyka artystyczna
Moduł 2: Teoria edukacji
Moduł 3: Aktywizm społeczny

Fakultatywne: Studenci wybierają również zajęcia fakultatywne z całego uniwersytetu, aby dostosować swój kierunek studiów i doświadczenia.

Terminal Integrative (Capstone) Project

Pracując pod nadzorem dyrektora programu i mentora wydziału, studenci zaprojektują i zrealizują projekt społeczności oparty na ich indywidualnej praktyce artystycznej, ich podstawowych i fakultatywnych zajęciach oraz kontekście kulturowym lub organizacyjnym, w którym będą pracować. We współpracy z organizacjami kulturalnymi i edukacyjnymi z siedzibą w Nowym Jorku uczniowie będą zachęcani do korzystania z różnych metod, które łączą intuicję, społeczne, koncepcyjne i kulturowe sposoby poznania i bycia w celu opracowania i wdrożenia projektu artystycznego umożliwiającego transformację społeczną.

Miejsce 47 z 300 uniwersytetów na całym świecie pod względem edukacji, QS World University Rankings

Magister sztuki, edukacji i praktyki społecznej równoważy teorię i praktykę poprzez projekty w klasie realizowane w przestrzeni publicznej i we współpracy z lokalnymi organizacjami.

Na kursach takich jak Sztuka i Pomysły: Czym jest Sztuka Praktyki Społecznej? oraz Pedagogika krytyczna, artyści i sfera publiczna, poznasz historię i kontekst polityczny sztuki zaangażowanej społecznie i edukacji popularnej, a także kreatywne strategie aktywizmu i organizacji.

Przez cały program będziesz współpracować z organizacjami społecznymi w celu przeprowadzenia transformacji społecznej. Twój projekt zwieńczenia zapewni możliwość zaprojektowania, wdrożenia i udokumentowania interwencji artystycznej w różnych miejscach w mieście, w tym w szkołach, organizacjach społecznych, muzeach i ulicach.

Nasi absolwenci pracują jako edukatorzy artystyczni i administratorzy w muzeach, organizacjach społecznych, instytucjach kultury i organizacjach non-profit, a także w szkołach i uczelniach podstawowych. Studenci zdobywali również wyższe stopnie naukowe⁠ – doktoraty lub EdD na uniwersytetach w USA i za granicą. Niektórzy przystępują do programu pracując dla organizacji, a nasz stopień pozwala im przejść na wyższą pozycję zawodową w organizacji, na przykład od bycia pedagogiem do zarządzania programem.