Magister sztuki cyfrowej i projektowania

Informacje ogólne

Opis programu

Opis programu

Program „Digital Arts and Design” jest jednym z najbardziej innowacyjnych obszarów studiów magisterskich. Co roku technologie cyfrowe wnikają głębiej we wszystkie sfery ludzkiego życia. Sztuka nie jest wyjątkiem. Ważną różnicą w tej dziedzinie sztuki jest to, że cyfrowi artyści i projektanci są zazwyczaj zaangażowani w działania związane z wysokimi technologiami, aw rezultacie znajdują się w czołówce rozwoju nauki i technologii.

Zaletą tego programu edukacyjnego jest szersze podejście do roli i procesu kształtowania nie tylko środowiska wewnętrznego i zewnętrznego, ale także wydarzeń miejskich, festiwali, wystaw itp. Absolwent może być pewny, że może obiektywnie ocenić poziom środowisko tematyczno-przestrzenne i cyfrowe oraz daje zalecenia metodologiczne, które mogą je znacząco poprawić, a także bezpośrednio wdrożyć projekt.

Dyscypliny mające na celu badanie technologii informacyjnych, kreatywnego programowania i nowoczesnego sprzętu cyfrowego pozwalają wniknąć w proces tworzenia cyfrowego artefaktu i tworzyć dzieła sztuki cyfrowej z pełnym zrozumieniem możliwości technologii ich tworzenia.

Proces edukacyjny w stopniu magistra jest budowany tak, aby studenci pogłębili swoją wiedzę i umiejętności w zakresie informacji i komunikacji, organizacji i zarządzania. Jest to ułatwione dzięki znajomości działań firm projektowych i studiów, w których studenci uczestniczą w innowacyjnej pracy.

Cel programu

Podczas szkolenia studenci studiów magisterskich poszerzą swoją wiedzę z zakresu pracy artystycznej, twórczej i projektowej w dziedzinie projektowania i sztuk cyfrowych. Ponadto kontynuują naukę rysowania i malowania akademickiego i często tworzą prawdziwe prace twórcze, więc w procesie uczenia się aktywnie uczestniczą w różnych wystawach i konkursach artystycznych.

Możliwości zawodowe

Połączenie wzornictwa i sztuki cyfrowej umożliwia absolwentom prowadzenie udanych praktycznych projektów i działań artystycznych opartych na zrozumieniu i kompetentnym wykorzystaniu technologii cyfrowych.

Projektant i artysta cyfrowy są profesjonalistami w transformacji środowiska przestrzennego, artystycznego i cyfrowego:

  • bada prawidłowości kształtowania się środowiska podmiotowo-przestrzennego i przewiduje jego rozwój;
  • tworzy projekty wnętrz z treściami i sprzętem cyfrowym;
  • organizuje akcje i wydarzenia na różnych poziomach - od festiwalu miejskiego po wystawę sztuki cyfrowej;
  • tworzy artefakty sztuki cyfrowej;
  • zapewnia konsultacje w organizacji środowiska tematyczno-przestrzennego i cyfrowego różnych typów;
  • uczy zasad kształtowania komfortowego środowiska różnych typów i rodzajów;
  • dokonuje eksperckiej oceny zrealizowanych projektów i przekształceń środowiska podmiotowo-przestrzennego i cyfrowego.

Czas trwania nauki

2 lata, pełny etat

Program nauczania (struktura programu)

Kluczowe kursy:

  1. Akademicki rysunek i malarstwo.
    • Nauczysz się przedstawiać otaczający Cię świat i tworzyć prawdziwe prace twórcze.
  2. Projekt i wykonanie projektu w materiale.
    • Dowiesz się, jak projektować i tworzyć projekty nowoczesnych akcji i wydarzeń. Naucz się tworzyć artefakty w dziedzinie sztuk cyfrowych.
  3. Kreatywne programowanie.
    • Nauczysz się pracować z nowoczesnymi językami programowania, a także z niezbędnym innowacyjnym sprzętem mającym na celu tworzenie artefaktów w dziedzinie sztuk cyfrowych.
  4. Historia i metodologia projektów projektowych.
    • Nauczysz się rozumieć prawa formowania tematu i świata cyfrowego oraz zobaczyć sposoby jego dalszego rozwoju.
  5. Praca badawcza.
    • Dowiesz się, jak odkrywać świat rzeczy, dzięki czemu przestrzeń wewnętrzna jest zorganizowana i nauczyć się, jak sprawić, by była piękniejsza i wygodniejsza.

Wymagania wstępne

  • Wnioskodawca powinien posiadać tytuł licencjata lub specjalisty w dziedzinie sztuki i nauk humanistycznych. Odpowiedni dyplom powinien zostać wydany w ciągu ostatnich 5 lat.
  • Aby pomyślnie przejść test wstępny, kandydat będzie potrzebował pewnej wiedzy z zakresu historii, projektowania i metod projektowania, a także podstawowej wiedzy na temat sztuki cyfrowej i związanej z nią metodologii.
  • Oczekuje się, że kandydat będzie w stanie mówić po angielsku i czytać i tłumaczyć teksty w języku rosyjskim, jeśli to konieczne.

Program nauczony w

język angielski

Baza treningowa

Student studiów magisterskich ma praktyczne szkolenie w instytucjach i organizacjach zbliżonych lub podobnych do tych, które są określone w temacie badań magisterskich, dlatego bank praktyk jest bardzo zróżnicowany. Mogą to być: administracja miejska, centra handlowe lub rozrywkowe, instytucje edukacyjne i medyczne, kawiarnie i restauracje, a także agencje reklamowe lub firmy projektowe. W każdym razie student zapoznaje się z pracą instytucji, jej lokalizacją, otoczeniem przedmiotowo-przestrzennym i możliwościami wykorzystania elementów sztuki cyfrowej, a ponadto podaje wytyczne dotyczące poprawy metod ich realizacji.

Trwanie

Data rozpoczęcia: 1 września 2020 r

Czas trwania: 2 lata Pełny etat

Cena: 2500 USD rocznie

Termin: 30 czerwca 2020 r

Kontakt E-mail: international@magtu.ru

Kontakt

Ulica Lenina, 38, miasto Magnitogorsk, obwód czelabiński, Federacja Rosyjska, 455000

Ostatnia aktualizacja Sie 2019

Informacje o uczelni

Nosov Magnitogorsk State Technical University (NMSTU) is one of the most credible and reputable multiple- discipline technical universities and scientific centers in Russia. Representing a widespread ... Czytaj więcej

Nosov Magnitogorsk State Technical University (NMSTU) is one of the most credible and reputable multiple- discipline technical universities and scientific centers in Russia. Representing a widespread infrastructure, sophisticated material resources and high intellectual potential, our University became an internationally recognized research school; it has a wide range of cultural and scientific ties with both Russian and overseas universities. Pokaż mniej