Magister praktyki filmowej
Arts University Bournemouth
Klucz informacyjny
Lokalizacja kampusu
Poole, Wielka Brytania
Języki
Język angielski
Forma badania
W kampusie
Czas trwania
1 Rok
Tempo
Pełny etat
Czesne
GBP 8000 / per year *
Termin składania wniosków
Poproś o informacje
Najwcześniejsza data rozpoczęcia
Poproś o informacje
* Wielka Brytania: 8 000 GBP rocznie w pełnym wymiarze godzin, 4000 GBP rocznie w niepełnym wymiarze godzin; UE / spoza UE / Wyspy Normandzkie i Wyspa Man: 18 500 GBP / rok w pełnym wymiarze godzin, 9250 GBP / rok w niepełnym wymiarze godzin
Wstęp
Praktyka filmowa MA przeznaczona jest dla utalentowanych i wschodzących twórców filmowych, którzy chcą uczyć się poprzez kręcenie filmów, patrzeć poza film krótkometrażowy, definiować się jako artyści w ramach praktyki filmowej i zdobywać to ważne doświadczenie wymagane przez przemysł.
Praktyka filmowa MA
MA Film Practice oferuje szansę na rozwinięcie niezależnej praktyki, umiejętności specjalistycznych i potencjału twórczego w ramach unikalnej kultury filmowej wspieranej przez ekspertów o szerokim zakresie umiejętności. Będziesz miał również dostęp do wysokiej jakości zasobów technicznych.
Ten kurs jest częścią Bournemouth Film School, wraz z produkcją filmową BA (z wyróżnieniem), produkcją animacji magisterskiej, produkcją animacyjną BA (wyróżnieniem), a także efektami wizualnymi BA (wyróżnieniem) dla filmu i telewizji. Razem tworzymy największą szkołę filmową poza Londynem.
Czas trwania kursu
- 1 rok (pełny etat, 45 tygodni)
Kierownik kursu
Andrew Vallance - kierownik kursu
Doktorat, Royal College of ArtMA (wyróżnienie), Royal College of Art; BA (1. klasa), Kent Institute of Art and Design
Moje badania dotyczą pamięci i filmu, tego, jak może pokazywać i zapisywać pamięć i Historię, badając jej kulturowy i empiryczny efekt.
Filozofia przedmiotu
„Nie ma to nic wspólnego z budżetem filmu. Ma to związek z zakresem i skalą ambicji oraz umiejętnościami, które ludzie wnieśli, aby zrealizować tę ambicję. ” James Schamus - producent.
Studiuje obok ważnego kursu produkcji filmowej BA (z wyróżnieniem), a także wielokrotnie nagradzanego kursu BA (wyróżnienia) Kostium i performance, BA (wyróżnienia) Make-up for Media and Performance, BA (wyróżnienia) Produkcja animacji, BA (z wyróżnieniem) Acting, BA (z wyróżnieniem) Modeling i BA (z wyróżnieniem) Creative Writing, kurs MA Film Practice oferuje unikalne środowisko do nauki.
Praktyka filmowa MA jest inspirowana i inspirowana szerokim rozumieniem praktyki filmowej. Na tym kursie zainspirujesz się do tworzenia i doskonalenia swojego rzemiosła, a także do rozwijania nowych umiejętności na wysokim poziomie, wszystko w środowisku, które umożliwia studentom współpracę z innymi wschodzącymi artystami i twórcami filmowymi, które mogą wykraczać poza kurs i przejść do branży .
Będziesz miał możliwość zaproponowania projektu, w którym określisz własne pytania badawcze i metodologie, rozważysz rozwój tematyczny i zaangażujesz się w odpowiednie dyskursy kontekstowe i krytyczne. Ten program studiów zaowocuje specjalnie przygotowanym portfolio prac, które będziesz w stanie wykorzystać, aby zabrać Cię do następnego etapu swojej kariery.
Konspekt szkolenia
Praktyka filmowa MA stanowi ekscytującą okazję dla uczniów, aby rzucić wyzwanie i wykorzystać swoje wcześniejsze osiągnięcia oraz uczyć się na poziomie zaawansowanym. Studenci pogłębiają swoją wiedzę i umiejętność skupienia się na wybranej dziedzinie w odniesieniu do kluczowych aspektów, które ją kształtują.
Ten wyjątkowo umiejscowiony program specjalistyczny oferuje studentom możliwość rozwijania i realizacji ich twórczych ambicji poprzez badania oparte na praktyce. Kurs jest wspierany przez zespół specjalistycznych nauczycieli, którzy są doświadczonymi praktykami i badaczami w szerokim zakresie trybów ćwiczeń filmowych.
Zainspirujesz się do tworzenia i doskonalenia swojego rzemiosła, a także do rozwijania nowych umiejętności na wysokim poziomie, wszystko w środowisku, które umożliwia studentom współpracę z innymi wschodzącymi artystami i twórcami filmowymi. MA Film Practice opiera się na naszej ramie MA o 180 punktów. Osiągalne nagrody to Dyplom Studiów Podyplomowych (120 punktów) i Masters (180 punktów).
Ten wyjątkowo umiejscowiony program specjalistyczny oferuje studentom możliwość rozwijania i realizacji ich twórczych ambicji poprzez badania oparte na praktyce. Kurs jest wspierany przez zespół specjalistycznych nauczycieli, którzy są doświadczonymi praktykami i badaczami w szerokim zakresie trybów ćwiczeń filmowych.
Część 1, Strategie praktyki: Identyfikacja
Ta jednostka składa się z ćwiczeń filmowych, warsztatów i seminariów, które odnoszą się do podstaw filmu i dalej rozwijają ramy kontekstowe oraz konceptualizację twojej praktyki.
Jednostka zachęca do rozwijania bardziej autorytatywnego podejścia poprzez niezależne badania i współpracę w grupie; proces, który podkreśla i koncentruje świadomość analityczną i krytyczną. Doświadczeni twórcy filmowi, niezależnie od tego, czy pracują w tradycjach narracyjnych, dokumentalnych i / lub artystycznych, staną przed wyzwaniem oceny i artykułowania wszystkiego, co stanowi ich praktykę. A jeśli twój pierwszy stopień naukowy był z przedmiotu innego niż film, komponenty urządzenia oferują możliwości rozwoju, zdobycie nowego zrozumienia technicznego, docenienia przedmiotu i zastosowania związanego z praktyką.
W całej jednostce będziesz zaangażowany w badania praktyczne, identyfikując odpowiednią metodę i metodologię (odpowiednie procesy, pomysły, prace, teorie), które pomogą wygenerować nowe zrozumienie i pracę (ćwiczenia audiowizualne i eksperymenty, które pomogą opracowanie formy i treści dla twojego projektu magisterskiego). W miarę rozwoju jednostki będziesz zastanawiać się nad swoimi intencjami, dopracować cele projektu i zaprojektować jego wynik (który może być dokumentalny, fabularny, eksperymentalny lub dźwiękowy itp.) W ramach przygotowań do dwóch następnych jednostek, Masters Project 1 i 2 .
Masters Project 1: Research
Druga część dotyczy dalszego koncentrowania badań i praktycznego rozwoju twoich konkretnych zainteresowań. Ta jednostka łączy nauczany postęp pierwszej jednostki z twoimi intencjami związanymi z praktyką i określi ostateczną manifestację twojego studium. Zastosowanie metod badawczych, przesłuchanie zagadnień kontekstowych i koncepcyjnych, planowanie produkcji projektu doprowadzi do kolejnej jednostki, Master's Project 2: Resolution. Proces ten zostanie uzupełniony specjalistycznymi samouczkami oraz prezentacjami i krytyką zarówno wśród pracowników, jak i studentów. Jednostka będzie wymagać od ciebie sformułowania i sformalizowania intencji wizualnych i dźwiękowych (np. Filmu, pejzażu dźwiękowego, eksperymentu materiałowego, wykonania) i tego, jak zostaną one zrealizowane w ramach umowy o nauczaniu.
Masters Project 2: Resolution
W trzeciej części wdrożysz swój plan projektu, który został określony w Porozumieniu o programie zajęć, tworząc ukończoną pracę. Będziesz także oceniać swoje postępy i oceniać środki prezentacji projektu (np. Pojedynczy ekran i / lub instalacja) oraz rozpowszechnianie (np. Festiwal i / lub platforma cyfrowa), rozwiązując wyniki projektu w sposób, który komunikuje się zarówno specjalistom, jak i innym podmiotom wyspecjalizowani odbiorcy.
Studia i zasoby
Jako student filmu będziesz miał dostęp do najnowocześniejszego, standardowego sprzętu i dobrze wyposażonych studiów.
Studios
Studio 1: dźwiękoszczelne, specjalnie zaprojektowane 12,2 x 7,4 m
- 24-kanałowa siatka oświetlenia Zero88 ze ściemniaczami i pantografami
- Dostępne 164 ampery mocy
- Zasłonięte czarne zasłony
- Obiekt Green Screen i Blue Screen
- Drive On Access
- Podłoga Studio Smooth Tracking
- Lampki ostrzegawcze nagrywania i próby
- Ekstrakcja
- Zużycie wody i dymu na scenie
Studio 2: wielofunkcyjna sala wykładowa na 70 miejsc i studio filmowe
- Podłoga Studio Smooth Tracking
- Dostępne 64 ampery mocy
- Sala wykładowa z wysuwanymi siedzeniami dla 70 osób
- Zmotoryzowany ekran projekcyjny 120 ”16 x 9
- Cyfrowa projekcja z wielu źródeł
- Projektor Epson Full HD
- Wzmacniacz AV Onkyo 5.1
- Krótkie przednie, środkowe i tylne głośniki Mordaunt
- Subwoofer niskotonowy BK Electronics Monolith
- Klimatyzowane
Studio 3 (Elliott Road Studio Complex): powierzchnia sceny 274,1 m2
- Wysokość ok. 6 m
- Dostępne 300 amperów mocy
- Jechać dalej
- Makijaże i garderoby
- Mały obiekt kuchenny
- Biuro produkcyjne
- Sklep z propami
- Oświetlenie Scaffold Rig
- Miejsca parkingowe
Biura produkcyjne
- Duże wyznaczone centrum produkcyjne
- Trzy oddzielne przestronne biura produkcyjne, każdy wyposażony w jeden komputer iMac, dwie stacje robocze na komputery PC i telefony
- Duży wspólny obszar spotkań z dwoma komputerami iMac i dwiema stacjami roboczymi na komputery PC
- Kolorowa kserokopiarka i skaner o dużej objętości
- Miejsca siedzące w poczekalni / poczekalni 15
Udogodnienia specjalistyczne
Będziesz także mieć dostęp do następującego sprzętu:
Aparaty fotograficzne
- Zestawy kina cyfrowego ARRI Alexa
- Zestawy kamer filmowych Arriflex SR3 Super 16 mm
- Sony FS7 | A7s | EX3 | Z5 | HVR-270
- Aparaty DSLR HD Canon 5D i 600D
- Zestawy kompletnych ramion
- Soczewki obejmują Canon, Samyang, Sigma i Zeiss Primes i Zooms
Dźwięk lokalizacji
- Mikrofony; Neumann Schoeps | Sennheiser | Audio Limited Envoy Radio Mics | Miksery; Urządzenia dźwiękowe 302 | 442 | SQN-3M | SQN-4S | Rejestratory; Urządzenia dźwiękowe 702 | 744 | Wybór rejestratorów lokalizacji Tascam Pro Audio | Otaczające wysięgniki z włókna węglowego
Oświetlenie i przyczepność
- Arrylit | Filmgear | Kino Flo | Wolfram Fresnela | Zestawy HMI Fresnela | Dedolight | Two Elemack Spyder Dollies c / w Moy Focus Track | Egripment Jib Arm | Ronford-Baker / Sachtler / Vinten / Manfrotto Statywy i głowice | Duży wybór stojaków oświetleniowych i sprzętu oświetleniowego
Postprodukcja obrazu i dźwięku
- Osiem pakietów edycji Avid Media Composer
- Dwa wielofunkcyjne zestawy do edycji Avid Media Composer i Pro Tools
- Jeden pakiet Avid Symphony Nitris DX do edycji online
- Avid Teaching Lab c / w 21 Stacje robocze z Media Composer i Pro Tools
- Avid NEXIS E4 120TB Serwer multimediów, podłączony do wszystkich pakietów edycji
- Cztery zestawy narzędzi do edycji audio Avid Pro z powierzchniami kontrolnymi audio Avid Artist Mix
- Trzy kabiny do nagrywania dźwięku dla Voice Over i Foley
- DaVinci Resolve Digital Picture Grading Suite
- Dwie sale projekcyjne Full HD z systemem dźwięku przestrzennego 5.1
- Dwie sale wykładowe wyposażone w projektor Barco 2K DCI i system dźwięku przestrzennego 5.1
Twój wywiad i portfolio
W ramach Twojej aplikacji chcielibyśmy zobaczyć portfolio Twojej pracy.
Termin składania wniosków
Wnioski są otwarte na wpis w 2021 roku.
Możesz złożyć wniosek od listopada i nie ma ustalonego terminu składania wniosków.
Warto pamiętać, że wnioskodawcy zagraniczni, którzy opłacą pełne czesne do 1 sierpnia, otrzymają 10% zniżki.
Zachęcamy do złożenia wniosku wcześniej, abyś miał czas na zorganizowanie zakwaterowania i wizę (jeśli jest wymagana) przed zapisaniem się.
Stypendia i stypendia dla studentów z UE i zagranicy
W AUB dążymy do zróżnicowanego środowiska studenckiego z najlepszymi talentami twórczymi i dysponowania dużą liczbą dostępnych stypendiów i stypendiów, od 2000 do 20000 GBP. Są one przyznawane za każdy rok kursu, zapewniając wsparcie finansowe przez cały czas nauki u nas. Wszyscy kandydaci są brani pod uwagę automatycznie. Dowiedz się więcej tutaj .
Wymagania wstępne
Zachęcamy studentów z szerokim zakresem kwalifikacji i witamy studentów ze wszystkich środowisk edukacyjnych. weźmiemy pod uwagę wiedzę i umiejętności, które rozwinąłeś poza klasą, a także twoje wcześniejsze kwalifikacje.
Wnioskodawcy z Wielkiej Brytanii
- Zwykle będziesz mieć tytuł licencjata (z wyróżnieniem) z oceną 2.1 lub wyższą lub równoważne brytyjskie lub międzynarodowe kwalifikacje z wybranego przedmiotu lub dyscypliny pokrewnej.
Zagraniczni wnioskodawcy
W przypadku kandydatów z zagranicy akceptujemy szereg kwalifikacji z języka angielskiego, w tym następujące kwalifikacje na studia magisterskie i magisterskie z architektury:
- Cambridge Certificate of Advanced English (CAE) klasa C
- Cambridge Certificate of Proficiency in English (CPE) grade C
- Certyfikat ukończenia kursu w języku angielskim (London Board) poziom 5 lub 6
- Wynik IELTS 6,5 lub wyższy
- Wynik Pearson PTE 54 i więcej, z wynikiem 51 w każdym elemencie.
- Punkty IELTS, Pearson i TOEFL muszą mieć mniej niż dwa lata w chwili rozpoczęcia kursu.
Możemy również zaakceptować wyniki TOEFL iBT wynoszące 80 lub więcej dla wstępu na studia; wolelibyśmy jednak jedną z powyższych kwalifikacji.
TOEFL to test z amerykańskiego angielskiego i nie jest klasyfikowany jako bezpieczny test języka angielskiego (SELT) dla osób ubiegających się o wizę 4 poziomu.
Alternatywne kwalifikacje / doświadczenie
- Kandydaci o kwalifikacjach innych niż wymagane kwalifikacje akademickie będą brani pod uwagę przy wejściu, jeśli istnieją wystarczające dowody wskazujące, że mogą one osiągnąć cele toku studiów i osiągnąć standard końcowej nagrody.
- Wnioski są również mile widziane od osób z innymi kwalifikacjami lub z doświadczeniem zawodowym, które wykazują odpowiednią wiedzę i umiejętności do studiowania na poziomie podyplomowym.
Rekrutacja
Program
Zarys kursu
MA Film Practice stanowi ekscytującą okazję dla studentów, aby rzucić wyzwanie i zbudować na swoich wcześniejszych osiągnięciach i studiować na zaawansowanym poziomie. Studenci pogłębiają swoją wiedzę i zdolność do skupienia się na wybranej dziedzinie w odniesieniu do kluczowych aspektów, które ją informują.
Ten unikalnie umiejscowiony program specjalistyczny oferuje studentom możliwość rozwoju i realizacji ich twórczych ambicji poprzez badania oparte na praktyce. Kurs jest wspierany przez zespół wyspecjalizowanych wykładowców, którzy są doświadczonymi praktykami i badaczami w wielu różnych trybach praktyki filmowej.
Będziesz zainspirowany do tworzenia i doskonalenia swojego rzemiosła, jak również rozwijania nowych umiejętności na wysokim poziomie, a wszystko to w środowisku, które umożliwia studentom współpracę z innymi wschodzącymi artystami i filmowcami. MA Film Practice jest oparty na naszych 180 kredytowych ramach MA. Osiągalne nagrody to Dyplom Podyplomowy (120 kredytów) i Magister (180 kredytów).
Ten unikalnie umiejscowiony program specjalistyczny oferuje studentom możliwość rozwoju i realizacji ich twórczych ambicji poprzez badania oparte na praktyce. Kurs jest wspierany przez zespół wyspecjalizowanych wykładowców, którzy są doświadczonymi praktykami i badaczami w wielu różnych trybach praktyki filmowej.
Jednostka 1, Strategie dla praktyki: Identyfikacja
Ta jednostka składa się z ćwiczeń filmowych, warsztatów i seminariów, które odnoszą się do podstaw filmu i dalej rozwijają twoje ramy kontekstowe i konceptualizację twojej praktyki.
Jednostka zachęca do rozwijania bardziej autorskiego skupienia, poprzez niezależne badania i współpracę w grupie; proces, który podkreśla i skupia analityczną i krytyczną świadomość. Doświadczeni filmowcy, pracujący w tradycjach narracyjnych, dokumentalnych i/lub artystycznych, będą zmuszeni do oceny i wyrażenia wszystkiego, co składa się na ich praktykę. A jeśli Twój pierwszy stopień był z innego przedmiotu niż film, komponenty jednostki oferują możliwości rozwoju, zdobycia nowego technicznego zrozumienia, docenienia przedmiotu i zastosowania w praktyce.
W trakcie tej jednostki będziesz zaangażowany w badania oparte na praktyce, identyfikując odpowiednią metodę i metodologię (odpowiednie procesy, pomysły, prace, teorie), które pomogą w generowaniu nowego zrozumienia i pracy (ćwiczenia i eksperymenty audio-wizualne, które pomogą w rozwoju formy i treści dla twojego projektu magisterskiego). W miarę postępów jednostki, będziesz zastanawiać się nad swoimi intencjami, dopracować cele projektu i zaprojektować jego wynik (który może być dokumentem, fikcją, eksperymentalną lub dźwiękową pracą itp.) W przygotowaniu do dwóch następnych jednostek, Masters Project 1 i 2.
Projekt magisterski 1: Badania
Druga jednostka dotyczy dalszego ukierunkowania Twoich badań i praktycznego rozwoju Twoich konkretnych zainteresowań. Ta jednostka łączy postępy w nauce z pierwszej jednostki z twoimi intencjami związanymi z praktyką i określi ostateczną manifestację twojej nauki. Zastosowanie metod badawczych, przesłuchanie kwestii kontekstowych i koncepcyjnych, planowanie produkcji projektu, doprowadzi do kolejnej jednostki, Master's Project 2: Resolution. Proces ten zostanie wzbogacony o specjalistyczne tutoriale oraz prezentacje i krytykę zarówno z udziałem pracowników, jak i studentów. Jednostka będzie wymagała od Ciebie wyartykułowania i sformalizowania Twoich wizualnych i dźwiękowych intencji (np. film, pejzaż dźwiękowy, eksperyment materialny, performance) i jak zostaną one zrealizowane w Porozumieniu o programie zajęć.
Projekt magisterski 2: Rozdzielczość
W trzeciej jednostce zrealizujesz swój plan projektowy, który został określony w Learning Agreement, tworząc gotowe dzieło. Będziesz też oceniał swoje postępy i oceniał środki prezentacji projektu (np. pojedynczy ekran i/lub instalacja) i rozpowszechnianie (np. festiwal i/lub platforma cyfrowa) rozwiązując wyniki swojego projektu w sposób, który komunikuje się zarówno ze specjalistyczną, jak i niespecjalistyczną publicznością.
Galeria
Stypendia i Finansowanie
Stypendia i stypendia dla studentów międzynarodowych z UE &
W AUB dążymy do posiadania zróżnicowanego środowiska studenckiego z najlepszymi talentami twórczymi i mamy dużą liczbę dostępnych stypendiów i stypendiów, od 2 000 do 20 000 funtów. Są one przyznawane na każdym roku kursu, dając Ci wsparcie finansowe przez cały czas trwania studiów u nas. Wszyscy kandydaci są automatycznie brani pod uwagę. Dowiedz się więcej tutaj.