Magister kreatywnych branż
Radboud University
Klucz informacyjny
Lokalizacja kampusu
Nijmegen, Niderlandy
Języki
Język angielski
Forma badania
W kampusie
Czas trwania
1 Rok
Tempo
Pełny etat
Czesne
EUR 2314 / per year *
Termin składania wniosków
01 Jul 2024
Najwcześniejsza data rozpoczęcia
Sep 2024
* dla obywateli UE/EOG; 16 500,00 EUR dla obywateli spoza UE/EOG
Wstęp
W dzisiejszym dynamicznym świecie mediów kreatywność i innowacje są nierozerwalnie związane z technologią i globalizacją. Na Radboud University pomagamy Ci rozwinąć refleksyjny, dociekliwy i krytyczny pogląd na branżę kreatywną i jej związek z ekonomią i komercjalizmem. Prosimy, abyś spojrzał poza obietnicę autentyczności, wołanie o wartość lub pogoń za jakością w branżach kreatywnych. Ale także, co najważniejsze, nigdy nie tracić z oczu jej jądra; sercem przemysłów kreatywnych jest produkt lub wydarzenie kulturalne. Dlatego na każdym kursie, w każdej debacie punktem wyjścia jest element estetyczny i twórczy. Chodzi o dodanie nowej wartości i znaczenia do branż kreatywnych.
W specjalizacji Master w Creative Industries skupiamy się na produkcie artystycznym. Patrzymy na wspaniały nowy świat, w którym moda na modę współgra z gadżetami technologicznymi, a seriale telewizyjne zyskują na popularności w kinie. Będziesz także badać nasze (post-) przemysłowe społeczeństwo jako zjawisko kulturowe.
Fakty i Liczby
- Stopień: magister sztuki i kultury
- Wydział: Wydział Sztuki
- Kod Croho: 60087
- Czas trwania: 1 rok (60 WE), pełny etat
- Miesiące początkowe: wrzesień
- Język nauczania: angielski
- Zapisani studenci: 50-75 rocznie
- Godziny kontaktu: 10-17 godzin tygodniowo
Program magisterski w Creative Industries: coś dla Ciebie?
- Spójrz na wiele obszarów branży kreatywnej: nie tylko modę, muzykę, film i telewizję, ale także (społeczne) media i edukację.
- Podchodzimy do branż kreatywnych z silnym naciskiem na kulturę.
- Program praktyczny obejmujący kilka zadań tygodniowo stanowiących wyzwanie dla rozwinięcia „umiejętności miękkich”, aby odnieść sukces na rynku pracy.
- Mamy bliskie kontakty z organizacjami artystycznymi i kulturalnymi w Nijmegen i okolicach.
Po co studiować ten program
- Do branż kreatywnych podchodzimy z silnym naciskiem na kulturę: stawiamy przedmiot, produkt lub sam proces twórczy w centrum badań. Ten nacisk sprawia, że nasze podejście jest wyjątkowe w Holandii.
- Patrzymy na wiele obszarów branży kreatywnej: nie tylko modę, muzykę, film i telewizję, ale także (społeczne) media i edukację.
- Praktycznie podchodzimy do tej dziedziny, patrząc nie tylko na dużych graczy, takich jak globalne konglomeraty, ale także na małe i średnie przedsiębiorstwa, nie zapominając o firmach jednoosobowych.
- Nasz program ma charakter praktyczny i obejmuje kilka zadań tygodniowo wymagających rozwinięcia „umiejętności miękkich niezbędnych do odniesienia sukcesu na rynku pracy”.
- Mamy bliskie kontakty z organizacjami artystycznymi i kulturalnymi w Nijmegen i okolicach. Możesz użyć tych kontaktów, aby uzyskać prawdziwy smak branż, w których będziesz pracować.
Rekrutacja
Program
Nasze podejście do tej dziedziny
Kreatywność jest uważana za dość pożądany towar w naszej współczesnej kulturze. Kreatywność - utrzymują ekonomiści i urzędnicy państwowi - jest niezbędna do wprowadzania innowacji, a innowacje prowadzą do dobrobytu gospodarczego. A jednak, co to znaczy być kreatywnym? Czym są produkty kreatywne?
Branża kreatywna jest dynamiczną i złożoną dziedziną, która zmienia się szybko ze względu na globalizację i ciągły rozwój nowych i ekscytujących technologii. W Radboud University przyglądamy się wielu obszarom branży kreatywnej, takim jak:
- Moda: Moda to komercyjny, kreatywny i kulturowy przemysł produkujący i konsumujący obiekty materialne, takie jak tkaniny i odzież, ale także bardziej niematerialne wartości, takie jak trendy, obrazy, znaczenie, pragnienie, doświadczenie i ideały (piękna). Blask mody może nas zwabić, ale jest to najbardziej zanieczyszczający przemysł po przemyśle naftowym. Na boisku dominuje niesamowita szybkość, szybka rotacja i duża ilość strat. Czy przemysł modowy może zachować swój blask, ale stać się bardziej zrównoważony?
- Media: Współczesny krajobraz medialny jest zdominowany przez globalne konglomeraty, które są właścicielami firm z różnych branż, takich jak studia filmowe, parki rozrywki, sieci telewizyjne, kanały sportowe i informacyjne, wytwórnie płytowe, wydawnictwa, twórcy gier. W rezultacie branża przekształciła się w gospodarkę kulturalną, w której tylko sześciu "gigantów medialnych" - w tym Disney i Time Warner - kontroluje 90% wszystkiego, co czytamy, oglądamy lub słuchamy. Przyjrzymy się, jak przemysł medialny kształtuje zarówno formę, jak i treść współczesnych produkcji medialnych.
- Edukacja: Kreatywność i tzw. "umiejętności XXI wieku" w edukacji to umiejętności ważne dla współczesnych społeczeństw postindustrialnych. To również pęd ludzi do nauki i zwiększania swojego "intelektu kulturalnego" jest wykorzystywany do promocji produktów. Na przykład muzea stają się o wiele bardziej interaktywne, aby pomóc odwiedzającym lepiej zrozumieć ich zawartość.
Wyzwania stojące przed ekspertami branż kreatywnych
Nasze podejście do Creative Industries jest zarówno teoretyczne, jak i pragmatyczne. W tej specjalizacji Mistrza, patrzymy na większych i mniejszych graczy w dziedzinie przemysłów kreatywnych, od globalnych konglomeratów w prawo w dół do jednoosobowych / kobiecych firm. Przyglądamy się wyzwaniom, jakie mogą przed nimi stanąć. Do tych wyzwań należą:
- Próba określenia, co się stanie w przyszłości. Jako przyszły ekspert w dziedzinie Creative Industries nauczysz się analizować i przewidywać trendy w samej dziedzinie: od praktycznych pytań, takich jak wpływ, jaki iPhone może mieć na modę, do bardziej ogólnych pytań, takich jak to, jak kultura może łączyć społeczności lub jak przemysł kreatywny może inwestować w wartości piękna, jakości i tworzenia znaczenia.
- Starając się, by pole było bardziej zrównoważone. W Creative Industries trendy poruszają się w zaskakująco szybkim tempie. Jutrzejszy must-have będzie stary w przyszłym tygodniu. Czy w szybko zmieniającym się zglobalizowanym świecie możliwe jest spowolnienie trendów? A może wprowadzić powolność jako nowy trend?
Specjalizacje
Creative Industries to specjalizacja programu magisterskiego w dziedzinie sztuki i kultury. Inna specjalizacja prowadzona w języku angielskim to:
- Turystyka i Kultura
Możliwości związane z karierą
Perspektywy kariery
Jeśli chcesz zrobić karierę w obszarze, w którym sztuka spotyka się z handlem, gdzie highbrow spotyka się z lowbrow, a gdzie elita spotyka się z publicznością, specjalizacja magisterska w Creative Industries z pewnością będzie odpowiadać Twoim zainteresowaniom.
Umiejętności
Ten Master's pomoże ci rozwinąć refleksyjną, dociekliwą i krytyczną postawę, której potrzebujesz, aby odnieść sukces w tej dziedzinie, jednocześnie ściśle przyglądając się metodom badawczym i dyskusjom obecnie otaczającym te tematy. Zapoznasz się z policy papers, biznesplanami, scenariuszami na przyszłość, zaawansowaną wiedzą na temat branż opartych na produkcie kreatywnym. Będziesz również w stanie ocenić przyszłe trendy, zwłaszcza jeśli chodzi o branżę. W skrócie, będziesz miał umiejętności, których potrzebujesz, aby przyczynić się do rozwoju młodego i dynamicznego sektora kreatywnego.
Stanowiska pracy
Zawody, które możesz wykonywać po ukończeniu tego programu są niezwykle zróżnicowane. Obszar przemysłów kreatywnych jest tak zróżnicowany, jak i duży, i stale się rozwija, tworząc wiele nowych potencjalnych miejsc pracy. Dlatego spodziewamy się, że będzie coraz większe zapotrzebowanie na osoby z doświadczeniem w branży twórczej.
Aby dać ci wyobrażenie o możliwych miejscach pracy, tutaj próbka miejsc pracy, które nasi absolwenci teraz robią:
- Obserwator trendów dla firm
- Konsultant edukacji artystycznej dla organizacji edukacyjnej
- Konsultant "telewizji wysokiej jakości" dla krajowej komercyjnej stacji telewizyjnej
- Osoba odpowiedzialna za politykę kulturalną w rządzie
- Organizator festiwalu
- Webmaster w muzeum
- Organizator programu na festiwalu filmowym
Przemysły kreatywne w telewizji!
W holenderskim programie telewizyjnym Ondernemen doen we zo ("How we run our business") zaprezentowano nasz program studiów magisterskich w dziedzinie przemysłów kreatywnych w audycji poświęconej przemysłom kreatywnym. Były student Ricardo opowiedział o firmie obserwującej trendy, którą założył po ukończeniu studiów.
Radboud Biuro Karier
Radboud Career Service pomaga studentom w znalezieniu praktyk, udziela porad zawodowych i może zaoferować wskazówki i porady podczas ubiegania się o pracę.
Nasze badania w tej dziedzinie
Mała próbka badań przeprowadzonych na Radboud University w dziedzinie Creative Industries:
Moda i technologia
Radboud University Profesor Anneke Smelik kieruje interdyscyplinarnym projektem badawczym "Crafting Wearables", którego celem jest zaprojektowanie urządzeń do noszenia, które są wytrzymałe i modne, a także opłacalne w łańcuchu produkcyjnym. O ile przyszłość modnych technologii, czyli "wearables", była wielokrotnie zapowiadana, o tyle praxis pozostaje w tyle. Wearables rzadko opuszczają laboratorium lub wybieg, ponieważ nie są testowane przez cały łańcuch produkcyjny; estetyka projektu nie jest zintegrowana z technologią; lub pozostają gadżetem bez uwzględnienia ciała użytkownika, jego tożsamości lub wydajności. Poprzez powiązane ze sobą projekty badawcze, ten interdyscyplinarny program wypełnia lukę między teorią a praktyką, eksperymentem i przemysłem oraz projektowaniem i produkcją. W rezultacie projekt ma nie tylko stworzyć wearables, ale także przeanalizować, jak modna technologia wiąże się z tożsamością, zrozumieć jej wpływ społeczny, zbliżyć technologię do projektowania mody i uczynić z niej konkurencyjną gałąź przemysłu kreatywnego w Holandii.
Interakcja dźwiękowa
Radboud University Wykładowca Vincent Meelberg prowadzi badania nad związkami między dźwiękiem a interakcją. Istoty ludzkie wchodzą w interakcje ze sobą za pomocą dźwięku, np. mowy. Tworzenie muzyki to także forma dźwiękowej interakcji. Urządzenia takie jak alarmy, telefony komórkowe, a nawet samochody komunikują się ze swoimi użytkownikami za pomocą dźwięku. W swoich badaniach Meelberg bada te różne formy dźwiękowej interakcji, skupiając się zarówno na dźwiękach codziennych, jak i tych, które są wynikiem praktyk artystycznych, takich jak muzyka, słuchowiska radiowe czy sztuka dźwięku. Badania te dotyczą takich kwestii, jak sposoby, w jakie wykorzystujemy dźwięk do interakcji, jak dźwięk współokreśla sposoby, w jakie doświadczamy otoczenia oraz sposoby, w jakie praktyki artystyczne mogą nas uczyć o tym, jak dźwięk może na nas wpływać.
Vincent Meelberg jest redaktorem założycielem Journal of Sonic Studies, a ostatnio współredagował książkę o sztuce dźwiękowej, zatytułowaną The Routledge Companion to Sounding Art (Routledge 2017).
Przemysł medialny
Martijn Stevens bada społeczne, kulturowe i organizacyjne wymiary multidyscyplinarnej i międzysektorowej współpracy w branżach kreatywnych. Często twierdzono, że branże kreatywne są motorem innowacji, a ponadto, że udana innowacja odbywa się głównie poprzez relacje. Kluczowe znaczenie ma zatem kultura "wspólnego zaangażowania". Jednak przemysły kreatywne są również wysoce ambiwalentne i instytucjonalnie złożone ze względu na jednoczesne współistnienie sprzecznych dyskursów i rozbieżnych ram odniesienia, co często powoduje dysonans i zakłócenia w procesie twórczym. W konsekwencji innowacja nie musi być przedsięwzięciem wygodnym i przyjemnym. Należy zatem zwrócić szczególną uwagę na wzmocnienie wzajemnego zaufania i szacunku.
Oprócz żywego zainteresowania badaniami interdyscyplinarnymi, Martijn Stevens jest również pasjonatem tworzenia środowiska nauczania, które sprzyja wspólnym eksperymentom i interdyscyplinarnemu myśleniu. W związku z tym zaangażował się w kilka projektów, które miały na celu zachęcenie do wzajemnej wymiany między studentami pracującymi na polu sztuki, nauki i humanistyki.