Magister ekonomii i zarządzania w dziedzinie sztuki, kultury, mediów i rozrywki

Program opiera się na trzech głównych zasobach:

• Międzynarodowa reputacja Bocconiego w zakresie badań i nauczania w dziedzinie ekonomii, zarządzania i prawa
• Mediolan, z ekonomiczną witalnością i żywą kreatywnością
• Włochy, z jego tradycją artystyczną i kulturową.

Te elementy stanowią idealne miejsce do przygotowania studentów do międzynarodowej kariery jako menedżerów lub przedsiębiorców i profesjonalistów w dziedzinach powszechnie zwanych przemysłem kreatywnym, w tym sztukach wizualnych, sztukach scenicznych, kinach, mediach, wydawnictwach, rozrywce, turystyce, modzie. , projekt i luksus.

W ostatnich dziesięcioleciach sektory te odgrywały i nadal odgrywają kluczową rolę w rozwoju gospodarczym wielu krajów: rola ta jest związana z ich zdolnością do tworzenia wartości ekonomicznej i zwiększania ich atrakcyjności, co przyczynia się do dobrobytu społecznego i jakości życia społecznego. życie.

Kursy podstawowe są uzupełniane warsztatami, które pomagają uczestnikom w pełni zrozumieć dynamikę każdego subpola w przemysłowych i nieprzemysłowych sektorach artystycznych i kulturalnych. Warsztaty obejmują punkt widzenia praktyka i podejście przyziemne, ponieważ podstawowe wykłady i dyskusje na temat spraw są wzbogacane o różne wizyty poza kampusem, różne spotkania z menedżerami i specjalistami, zlecone projekty biznesowe i badania terenowe dotyczące pojawiających się problemów i wyzwań, które kreują biznes i powstają organizacje sektora publicznego w dziedzinie sztuki i kultury.

Absolwenci będą mogli zintegrować wykorzystanie technik i narzędzi ekonomicznych oraz zarządzania, uwzględniając specyfikę dynamiki i złożoności branż kreatywnych.

Struktura programu

Program jest podzielony na dwa różne bloki: podstawowe wymagania i główne kierunki.
W pierwszym bloku studenci będą rozwijać zaawansowaną wiedzę i kompetencje w zakresie praw własności intelektualnej, analizy danych, zarządzania strategicznego i ładu korporacyjnego, porównawczych polityk kulturalnych i pozyskiwania funduszy, zarządzania projektami i wydarzeniami, zarządzania relacjami z konsumentami i mediacji kulturowych, zarządzania wydajnością i oceny .
W drugim bloku uczniowie wybierają jeden kierunek studiów (w tym kursy obowiązkowe i do wyboru) oraz warsztaty, które mają na celu lepsze zdefiniowanie i specjalizację umiejętności i orientacji zawodowej studentów w różnych dziedzinach i podsektorach gospodarki kreatywnej.

Pierwszy semestr
Głowne tematy:

• Zarządzanie strategiczne i przedsiębiorczość kulturalna

• Międzynarodowe prawo własności

• Marketing relacji z klientami w sztuce

• Pomiar wydajności i ocena

Drugi semestr
Głowne tematy:

• Zarządzanie zbiorem pieniędzy

• Porównawcze polityki kulturowe

• Zespół i zarządzanie projektami

• Studia kulturowe

• Główne warsztaty

Uczniowie zdobędą szerokie i interdyscyplinarne przygotowanie: kursy podstawowe koncentrują się na tym, co jest różne i ważne, gdy pracują jako menedżerowie i przedsiębiorcy w sektorze kultury.

Majors

• Arts Markets, Heritage i Culture

• Miasta, turystyka i wydarzenia

• Moda i projektowanie

• Głoska bezdźwięczna

• Performing Arts and Entertainment

Programy studiów za granicą

• Podwójne stopnie z:
  CBS Copenhagen Business Schools (Kopenhaga, Dania)
  HEC École des Hautes Etudes Commerciales (Paryż, Francja)
  Southern Methodist University / HEC Montréal (Dallas, US / Montréal, Kanada)

• Wymieniaj programy

Praktyki (obowiązkowe)
Języki obce (dwa języki)
Praca dyplomowa

Cele kształcenia

Master of Science w dziedzinie ekonomii i zarządzania w dziedzinie sztuki, kultury, mediów i rozrywki ma następujące cele edukacyjne:

• zapewnić przygotowanie biznesowe (kontrola zarządzania, zarządzanie planowaniem, marketing, rząd i strategia), biorąc pod uwagę różne funkcje biznesowe, aby pracować w obszarach sztuki współczesnej, dziedzictwa kulturowego, mediów, turystyki, show biznesu i mody; i zrozumieć ewolucję w sztuce i kulturze;

• zapewnienie jednolitego zrozumienia w różnych sektorach sztuki, kultury, mediów i rozrywki, zwłaszcza w zakresie wyboru strategii, zarządzania i charakteru gospodarczego przedsiębiorstw należących do tej samej dziedziny;

• ukończenie studiów biznesowych i prawnych, zapewniających kompetencje w zakresie przedmiotów ekonomicznych oraz ilościowych i prawnych, tak aby rozwijać umiejętności interdyscyplinarnej analizy problemu;

• rozwijać umiejętności behawioralne poprzez seminaria ad hoc oraz poprzez zajęcia poza zajęciami związanymi z kursami, a mianowicie umiejętności komunikacji, interakcji, rozwiązywania złożonych problemów;

• promować płynność w języku angielskim, aby działał skutecznie i wydajnie; biegłość w drugim języku UE (język włoski dla osób nie będących Włochami). Wreszcie, aby rozwinąć szeroko zakrojoną kulturę, aby rozwinąć krytyczne myślenie i zagłębić się w nowatorskie tematy.

Możliwości zawodowe

Absolwenci są zazwyczaj oferowane kariery w następujących wyspecjalizowanych sektorach: dziedzictwa kulturowego i rynku sztuki; media (telewizja, kino, radio, tradycyjne wydawnictwa i multimedia, przemysł muzyczny); komunikacja; edycja i media; rozrywka na żywo; turystyka; moda i wzornictwo.

Typowe profile zawodowe w tych sektorach obejmują:

• Przedsiębiorcy, freelancerzy, konsultanci w dziedzinie dziedzictwa kulturowego, komunikacji, rozrywki na żywo, mediów i mody

• Menedżerowie w zakresie komunikacji, radia, telewizji i kina, wydawnictwa i nowe media, moda, rozrywka i występy na żywo

• Menedżerowie fundacji kulturalnych, muzeów, archiwistów, archeologów i turystyki oraz instytucji

• Konsultanci i eksperci w zakresie oceny i pielęgnacji dziedzictwa artystycznego i kulturowego

• Menedżerowie harmonogramów programów w firmach komunikacyjnych

• Kierownicy Royalty

• Menedżerowie komunikacji wewnętrznej i zewnętrznej

• Organizatorzy rozrywki i festiwali

• Eksperci w dziedzinie turystyki kulturalnej

• Eksperci w zakresie działalności konsorcjum (sztuka, kultura, sport i komunikacja)

• Planiści i twórcy parków rozrywki