Ma w muzeach i muzeach
Georgetown University - Graduate School of Arts & Sciences
Klucz informacyjny
Lokalizacja kampusu
Washington, Stany Zjednoczone
Języki
Język angielski
Forma badania
W kampusie
Czas trwania
12 months
Tempo
Pełny etat
Czesne
USD 2139 / per credit *
Termin składania wniosków
Poproś o informacje
Najwcześniejsza data rozpoczęcia
Poproś o informacje
* Opłaty czesne i obowiązkowe za 12 godzin kredytowych
Stypendia
Poznaj możliwości stypendialne, aby pomóc sfinansować swoje studia
Wstęp
Program studiów magisterskich na Uniwersytecie Georgetown w dziedzinie sztuki i muzeologii przynosi akademicką naukę muzeów sztuki wraz z praktyką muzealną i podkreśla międzynarodowe konteksty muzeów we współczesnym świecie. Dzięki kursom, indywidualnym badaniom i stażom uczniowie ściśle współpracują z Wydziałem Historii Sztuki Georgetown, kuratorami i innymi specjalistami z dziedziny muzeum w Waszyngtonie oraz z wydziałowcami z Instytutu Sztuki w Sotheby w Londynie czy Nowym Jorku.
Dwanaście miesięcy kursu łączy kursy z muzeum i historii sztuki z praktykami w niektórych najważniejszych instytucjach Waszyngtonu. Badamy zmieniające się zależności między akademickim badaniem sztuki a nowymi konfiguracjami wyświetlania i interpretacji muzeum. Omawiane są w zajęciach i indywidualnych projektach badawczych tematy takie jak rola muzeów w nowoczesnych kulturach, programy i odbiorców muzeów, nowe technologie, zarządzanie kolekcjami, prace kuratorskie oraz etyka nabywania i prezentacji. Nasi uczniowie biorą udział w krytycznych debatach na temat wystawy i interpretacji sztuki.
Fundusze turystyczne: program studiów artystycznych i muzealnych może udzielić po części częściowego finansowania w celu pokrycia kosztów podróży i konferencji dla ucznia, który prezentuje na akademickich lub profesjonalnych konferencjach. Aby uzyskać więcej informacji, skontaktuj się z [email protected].
Stypendium rodzinne Kelley: W tym roku program studiów z dziedziny sztuki i muzeum z radością zaoferuje Stypendium Rodzinne Kelley w celu zapewnienia częściowego wsparcia czesnego dla dwóch studentów w roku akademickim 2017-18. Studenci, którzy chcą wziąć udział w tej akademickiej, zasłużonej nagrodie, powinni zaznaczyć swoje zainteresowanie, zaznaczając pole wyboru na pierwszej stronie formularza zgłoszeniowego.
Learning Goals
Program AMUS jest przeznaczony do łączenia nauki w klasie z stażami, które działają jako pozycje na stanowiskach wstępnych w muzeum lub galerii; na każdym etapie uczniowie aktywnie syntetyzują różne doświadczenia uczenia się. Poniższe cele i rezultaty podsumowują podstawowe oczekiwania na każdym etapie.
CELE:
- W seminariach w Georgetown studenci prowadzą badania z wykorzystaniem specjalistycznej literatury historii sztuki i bezpośredniej analizy dzieł sztuki w muzeach regionu. Mogą wspólnie pracować, prezentując swoje badania w raportach klasowych i formalnych dokumentach z historii sztuki. W praktycznych kursach (praktyka muzealna, edukacja muzealna, praktyka kuratorska) uczniowie odnoszą się do odczytów w dyscyplinie, wizytach terenowych i dyskusji w klasach dotyczących konkretnych projektów i zadań zawodowych, takich jak opracowywanie propozycji wystawienniczych i budżetów. Duża część pracy jest wspólna, niektóre mogą być związane z ich doświadczeniami stażowymi.
- W stażach w semestrach jesiennych i jesiennych uczniowie pracują z nadzorcami muzeum i dyrektorem programu lub innymi pracownikami wydziału w celu realizacji zadań w instytucji przyjmującej, a jednocześnie tworzą wymierny projekt i czasopismo zawierające syntezę refleksyjną. Każdy student ściśle współpracuje z pracownikami muzeum, a często stażystami z innych programów i zachęca do rozpoczęcia tworzenia profesjonalnych sieci.
- Semestr w Instytucie Sztuki w Sotheby wymaga, aby studenci wybierali program studiów, np. Sztuki i wzornictwa lub sztuki i biznesu, w tym jednostki nauczane przez wielu specjalistów z wydziału. Kursy Instytutu kładą nacisk na koneserstwo i praktyczne badania dzieł sztuki, a także obejmują wyjazdy studyjne do publicznych i prywatnych kolekcji, domów aukcyjnych i targów sztuki.
Efekty kształcenia:
- Seminaria naukowe i prezentacje klas demonstrują dosyć szerokie i wyrafinowane zrozumienie dyscypliny historii sztuki, jej metod badawczych i relacji z innymi dyscyplinami. Sesje z raportami przedstawiają uczniom dzielenie się badaniami naukowymi na spotkaniach i rolami pracy niezależnej i opartej na współpracy. Praktyki praktyczne zazwyczaj zawierają kilka mniejszych projektów, a nie duże badania naukowe, ale mają podobne wyniki w kategoriach balansowania pracy indywidualnej i współpracy. Najważniejszym osiągnięciem jest zdobywanie doświadczenia i zaufanie do obsługi typowych zadań związanych z pracami muzealnymi.
- Staże zapewniają zarówno doświadczenia związane z pracą w środowisku muzeów lub galerii, jak i dokumentację osiągnięć w różnych zadaniach, w postaci takich materialnych produktów, jak arkusze informacyjne galerii, plan edukacyjny dla konkretnej grupy odwiedzających, materiały związane z projektami marketingowymi i rozwojowymi i poprzez oceny nadzorców. Wymagane staże stażowe staną się ważnymi zasobami, gdy absolwenci wchodzą w pole.
- Doświadczenie w studiowaniu w Instytucie Sztuki w Sotheby w Londynie czy Nowym Jorku daje studentom możliwości bezpośredniego zaangażowania się w badania nad obiektami artystycznymi, obecnymi trendami w terenie oraz kwestiami związanymi z biznesową stroną sztuki i świata muzeów. Unikalny system szkolnictwa w Zjednoczonym Królestwie zachęca również studentów do odejścia i spojrzenia na tę dziedzinę z nowej perspektywy; czasopisma dla studentów zawierają refleksje nad procesem uczenia się oraz tematyką ich studiów. Atmosfera w Sotheby's jest raczej konkurencyjna, dlatego semestr działa jak wprowadzenie do świata zawodowego w taki sposób, że semestr zimowy nie. Studenci kończą program dobrze przygotowany do podjęcia trudnych wakacyjnych staży i ubiegania się o pracę lub doktorat. programy poziomu.
Kursy
Kurs podstawowy i zajęcia z przedmiotów artystycznych i muzealnych mają na celu stymulowanie dyskusji i dostarczanie doświadczeń z pierwszej ręki na temat specjalizacji muzealnych. Studenci mogą podkreślać akademickie studia nad sztuką i muzeami lub obszar profesjonalnej pracy muzealnej, takiej jak edukacja czy kurator, ale wszyscy członkowie programu będą mieli pewne doświadczenie w obu rodzajach studiów. Większość kursów spotyka się często w muzeach regionu. Przykładowe kursy wymienione tutaj mają jedynie ogólne informacje; Tematy seminarium zmieniają się z roku na rok.
Kursy Georgetown
- Fundacje Studiów Muzealnych.
- Warsztat muzealny.
- Edukacja i interpretacja muzeum.
- Praktyka kuratorska.
- Wczesna amerykańska kultura materialna.
- Pomysły realizmu.
- Sztuka współczesna w Azji.
- Rosyjski awangardowy art.
- Washington Art Collections.
Sotheby's Instytut Sztuki Kursy
- Sztuka i biznes.
- Sztuka azjatycka i jej rynki.
- Sztuka dekoracyjna i projektowanie.
- Sztuka współczesna.
Wymagania
Program nauczania zapewnia sekwencję różnorodnych podejść do badań muzealnych. W pierwszym semestrze studenci uczęszczają na Georgetown i uczestniczą w stażu w muzeum obszaru. W następnym semestrze większość studentów uczęszcza do Sotheby's Institute of Art w Londynie lub Nowym Jorku i odbywa intensywny kurs w wybranej dziedzinie, takiej jak sztuka dekoracyjna lub sztuka współczesna.
Kursy Instytutu kładą nacisk na koneserstwo i praktyczne badania dzieł sztuki, a także obejmują wyjazdy studyjne do publicznych i prywatnych kolekcji, domów aukcyjnych i targów sztuki. W okresie letnim studenci studiują staż w pełnym wymiarze w muzeum w Waszyngtonie lub w innym mieście; termin kończy się w warsztatach kapitalistycznych, które odbyły się pod koniec sierpnia w Waszyngtonie.
Standardowa struktura programu to kredyty 30-kursowe, przejmowane w semestrze jesiennym, wiosennym i letnim (12 miesięcy). Studenci mają również możliwość robienia semestru wiosennego na Georgetown University.
- Kurs jesień - dwa kursy w seminariach z historii sztuki i praktyki muzealne, jedno staż - 12 kredytów
- Wiosna - jeden semestralny program w Sotheby's Institute of Art lub cztery kursy na Georgetown University - 12 kredytów
- Lato - staż pełnoetatowy połączony z warsztatem kapitalistycznym - 6 kredytów.
Wstęp
Materiał aplikacyjny
- Formularz zgłoszeniowy.
- Bezzwrotna opłata za zgłoszenie.
- Oświadczenie o przeznaczeniu (500-750 słów) informujące, dlaczego ten program odpowiada Twoim celom.
- Oficjalne transkrypcje (wszystkie wcześniejsze instytucje).
- Trzy listy rekomendacji.
- CV lub curriculum vitae (cv).
- TOEFL / IELTS, jeśli dotyczy.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ, ŻE EGZAMIN REJESTRACJI ABSOLWENTA (GRE) NIE JEST WYMAGANY DO WNIOSKU LUB PRZYJĘCIA DO NASZEGO PROGRAMU
Warunki przyjęcia obejmują podanie i bezzwrotną opłatę za wniosek, akademickie oświadczenie o celu opisujące interes i kwalifikacje kandydata do programu, oficjalne stenogramy ze wszystkich poprzednich uczelni, trzy listy polecające, test TOEFL / IELTS (w razie potrzeby, patrz poniżej) oraz szczegółowe kursy na temat CV / CV w historii sztuki lub innych odpowiednich dziedzinach, odpowiednie doświadczenie zawodowe, konferencje, publikacje i umiejętności językowe.
Wybrany kandydat otrzyma tytuł licencjata, z kierunkiem historii sztuki lub znaczących zajęć w terenie. Mogą stanowić również silne kandydaci do studiów z wykształceniem w dziedzinach takich jak historia czy kulturoznawstwo, a także niektóre prace naukowe w dziedzinie dyscypliny historii sztuki. Kandydaci, którzy nie posiadają wykształcenia akademickiego w historii sztuki, powinni rozpocząć co najmniej dwa kursy historii sztuki przed rozpoczęciem programu. Nie prosimy o przygotowanie próbki do pisania.
Wymagane są trzy listy polecające. Obecni studenci lub nowi absolwenci powinni mieć co najmniej 2 listy od profesorów i trzecią literę od profesora lub znawcy sztuki, znającego ich kwalifikacje. Wnioskodawcy aktualnie pracujący w tej dziedzinie mogą składać wszystkie listy od specjalistów sztuki, którzy znają ich kwalifikacje do programu.
Oficjalne kopie z twardego kopie należy przesłać na następujący adres:
Biuro Przyjęć Absolwent
Do wiadomości: poświadczenia - program studiów z dziedziny sztuki i muzeum
Ramka 571004
3520 Prospect Street, NW, Pokój CB-207
Washington, DC 20057-1004
ENGLISH PROFICIENCY: TOEFL / IELTS
Wszyscy wnioskodawcy muszą wykazać się poziomem znajomości języka angielskiego, wystarczającym do spełnienia wymagań wstępnych Graduate School of Arts and Sciences. Biegłość może być wykazana poprzez uzyskanie stopnia licencjata lub stopnia z akredytowanej uczelni wyższej w Stanach Zjednoczonych lub z uniwersytetu, w którym język angielski jest podstawowym językiem nauczania (proszę zauważyć, że osoby ubiegające się o ukończenie studiów na uniwersytetach na terytorium USA, np. jako Puerto Rico, muszą złożyć TOEFL lub IELTS, chyba że podstawowym językiem nauczania w instytucji jest angielski).
Wszyscy inni kandydaci muszą osiągnąć co najmniej minimalny wynik w teście TOEFL lub IELTS. Wyniki testów należy otrzymywać w terminie wyznaczonym na zgłoszenie. Wnioskodawcy powinni zezwolić od sześciu do ośmiu tygodni od daty testu w celu zgłoszenia wyników do instytucji. Wnioski nie będą rozpatrywane bez wyników egzaminu TOEFL / IELTS.
- TOEFL: minimalny wynik 600 (test na papierze) lub 100 (test iBT) na egzaminie z angielskiego jako języka obcego (TOEFL). Informacje TOEFL: http://www.ets.org/toefl/
- IELTS: minimalny wynik 7.5 z International English Language Testing System. Informacje o programie IELTS: http://www.ielts.org
Rekrutacja
Galeria
English Language Requirements
Potwierdź swoją znajomość języka angielskiego testem języka angielskiego Duolingo! DET to wygodny, szybki i niedrogi test online z języka angielskiego akceptowany przez ponad 4000 uniwersytetów (takich jak ten) na całym świecie.
O szkole
pytania
Podobne kursy
Magister sztuki i praktyki społecznej
- Shetland, Wielka Brytania
- Daliburgh, Wielka Brytania + 2 jeszcze
Magister kreatywności, przywództwa i przedsiębiorczości
- Shetland, Wielka Brytania
- Online
MSZ w Studio Art
- Medford, Stany Zjednoczone