Ma w dramaturgii i piśmie do spektaklu

Unikalny program dramaturgów i dramaturgów.

To bardzo udany program oferuje specjalistyczne ścieżki w dramaturgii i dramaturgia. Koncentrujemy się na procesie pisania na żywo, a także ciągłej ocenie pracy w toku. Poprzez praktykę i refleksję umożliwiamy osobiste podejście zarówno jako pisarz, jak i dramaturg. Projekty obejmują prace specyficzne dla konkretnego miejsca, pisanie dla określonej grupy odbiorców, teatru verbatim i interdyscyplinarnej współpracy.

Popieramy opracowywanie tekstów do wykonania, a także intelektualne zrozumienie różnorodnych form i kontekstów, w których można prowadzić występy na żywo i rolę pisarza / dramaturga w tym. Badamy teksty z szerokiego wachlarza okresów i kultur. Angażujemy się w pracę, która jest innowacyjna lub sprzyja ustalonym praktykom.

Wyróżnieni profesjonaliści

Stałym pracownikom dołączyły wybitni profesjonaliści. Do wizytujących nauczycieli należą Ian Rickson (były dyrektor artystyczny Royal Court), Sarah Clifford, Duncan Macmillan, Penny Black i Philip Osment.

Szanse współpracy

Dramaturgowie i dramaturgzy studiują obok siebie, bada problemy twórcze i dramaturgiczne z różnych perspektyw jako pisarzy, widzów i twórczych współpracowników. Istnieją możliwości współdziałania w interdyscyplinarnym projekcie z twórcami i kompozytorami MA Performance oraz działami muzyki z Departamentu Muzyki. Ostateczne teksty projektów, realizowane i reżyserowane przez profesjonalistów branży, są prezentowane w teatrze Soho w Londynie, w którym uczestniczą najważniejsi przedstawiciele branży. Absolwenci z powodzeniem uzyskują prowizje, stanowiska dramaturgiczne i dyrekcje artystyczne. Ostatnie sukcesy to:

• Tena Štivičić (Teatr Narodowy z Trzech Wiatrowych 2015)
• Finn Kennedy (Dyrektor Artystyczny, Teatr Tamashy Company 2015)
• Melissa Bubnic (Beached in Soho Theater 2015)

Wszyscy uczniowie otrzymują Profesjonalną Orientację i wspierają rozwój kariery.

Dlaczego warto studiować w Londynie?

Londyn nadal jest głównym ośrodkiem światowym, który zajmuje wiele dziedzin sztuki. Jest światowym liderem w nowym piśmie i współczesnym spektaklu. Miasto, które tworzy innowacje, istnieje wiele platform dla artystów wschodzących i możliwości nawiązywania profesjonalnych i innych kreatywnych kontaktów.

Mamy silne powiązania z wieloma praktykami w Londynie, międzynarodowymi sieciami i organizacjami, osobami i lokalami w dziedzinie pisania nowych osiągnięć (zobacz nasze kluczowe organizacje partnerskie). Wiele z nich bezpośrednio przyczynia się do nauczania programu.

Moduły i struktura

Jesienny klimat

Wszyscy uczniowie biorą moduł Pisanie projektów : będziesz pracował nad trzema różnymi, krótkimi projektami playwritingowymi. Każda z nich dotyczy konkretnych zagadnień ogólnych związanych z pisaniem na żywo, a użytkownik będzie angażował się w określone wyzwania i wymagania różnych okoliczności związanych z rozwojem tekstów i produkcją. Zależą one od roku do roku, ale prawdopodobnie zostaną wybrane spośród następujących:

• Teatr jako Wydarzenie - wydajność specyficzna dla konkretnego miejsca
• Autentyczność i wydajność na żywo - teatr dosłownie
• Pisanie dla określonych odbiorców - projekt teatralny dla dzieci / młodego pokolenia
• Creative Collaboration - współpraca multimedialna z pracownikami Performance Performance and Studio z Wydziału Muzycznego

Weźmiesz też moduł dramaturgiczny , który ma dwa główne elementy: analiza tekstu dramatycznego (będą to klasyki i klasyka współczesna, a także nowe sztuki); i analiza występów na żywo widzianych przez grupę (w tym niektórych prac wizualnych, środowiskowych lub nie opartych na tekstach). W trakcie modułu zgromadzisz portfolio krytycznych analiz i projektów do pisania.

Będziesz też wziąć jeden moduł kontekstowy obok uczniów z innych programów Masters, które mają być wybrane z listy opcji, które różnią się w zależności od sesji.

Okres wiosenny

Opracujesz swoją pracę nad dramaturgią przy użyciu długoterminowego praktycznego modułu warsztatowego Creative Intervention in Text . To zbada: tłumaczenie; adaptacja pracy z innych mediów na żywo; oraz powtórnego zapisu i / lub adaptacji istniejących sztuk; planowanie i kadrowanie sezonów pracy. Zbudujesz portfolio projektów twórczych do oceny.

Rozpocznie się także prace nad Twoim Projektem Końcowym, będący osobowym projektem Dissertation, będącym podstawą pracy przez najbliższe sześć miesięcy). Cotygodniowe seminaria i warsztaty będą analizować tematy związane z wybranym przedsięwzięciem, a pierwszy projekt lub zarys zostanie opracowany. Każdy projekt będzie koncentrować się na indywidualnych zajęciach, a następnie zajęciach warsztatowych, prowadzonych przez gościnnego dramaturga, reżysera lub dramatopisarza, stosownie do sytuacji. Następnie zaplanujesz następny etap badań lub opracowanie projektu.

Z listy modułów kontekstowych udostępnianych uczniom z innych programów Masters można skorzystać z innej opcji.

Termin letni

Zostanie przedstawiony drugi projekt Twojego projektu na kolejną fazę samouczków i warsztatów grupowych.

Projekty Playwriting będą następnie przygotowane na jakąś formę publicznie przeprowadzonej czytelności czy odczytu, w postaci wyciągów - z pisarzami zaangażowanymi we wszystkie aspekty pracy.

Projekty dramaturgiczne zostaną poparte praktycznym poparciem odpowiedniego, równoważnego rodzaju. Przed przystąpieniem do pisania i przesłaniu gotowego projektu będziesz dalej rozwijał swoją pracę, z instruktażami i warsztatami oraz publicznie przedkłada pracę w stosownych przypadkach.

Przez cały rok różne seminaria i warsztaty będą badać różnorodne kwestie, które mają wpływ na pisarzy dzisiaj, a to będzie prowadzone przez specjalistów wizytujących, w zależności od potrzeb.

Oszacowanie

Opracowujemy szereg podejść do oceny, z których każdy odpowiada modułowi. Studenci biorący projekty pisarskie przedstawią trzy krótkie teksty do oceny. Dramaturgia jest oceniana przez portfel recenzji analitycznych i Creative Intervention in Text poprzez szereg krótkich projektów twórczych i ćwiczeń pisarskich. Każdy moduł opcji kontekstowych jest oceniany przez 4000 słów esej. Końcowy projekt prowadzi do powstania playtextu (Playwriting) lub do doku mentacji (Dissertation) lub równoważnego projektu praktycznego (dramaturgia).

Należy pamiętać, że ze względu na personel nie zobowiązania badawcze wszystkie z tych modułów może być dostępna co roku.

Umiejętności i kariery

Umiejętności

Specjaliści Playwriting osiągną umiejętności:

• wykorzystanie szeregu technik służących do opracowania i strukturyzowania oryginalnego materiału do wykonywania na żywo
• pracując na krótko w zróżnicowanych warunkach zawodowych
• rozwijając indywidualną wizję twórczą

Specjaliści od dramaturgii stanie się:

• zaznajomiony z szeroką gamą technik generowania i rozwijania nowych prac
• wykwalifikowany w analizie dramatycznego tekstu i występów na żywo
• wykwalifikowanych w formułowaniu wyraźnego wkładu w politykę i praktykę w jednym lub kilku dziedzinach nowego pisania

Praca

Liczne dramaty wypełniające ten program otrzymują wysoki poziom profesjonalnych możliwości rozwoju, prowizji, nagród i produkcji w skali całej swojej pracy w dużych ośrodkach pisarskich w Wielkiej Brytanii, USA i Europie kontynentalnej. Wiele osób pracuje przynajmniej przez pewien czas w dziedzinie rozwoju scenariuszy (dla teatru i telewizji), a także w publikacjach teatralnych.

Ostatnie absolwenci playwritingów to:

• Ben Musgrave, którego pretend you have Big Buildings zdobył Bruntwood Prize (2006) i otrzymał główną produkcję w Royal Exchange Theatre w Manchesterze
• Allia V Oswald, której Brudna woda wygrała Alfred Fagon Award (2007) i została poddana próbie w Royal Court Theatre
• Adam Brace, którego gra Stovepipe był zwycięzcą festiwalu High Tide Festival (2008), a ostatnio został wystawiony przez Teatr Narodowy i opublikowany przez Fabera

W każdym z tych przypadków nagradzana gra była końcowym projektem pisarza z tego programu.

Absolwenci dramaturgia pracować w profesjonalnym zarządzaniu literackiego dla firm budowlanych na bazie ogólnodostępnych i pobocznych, a także na zewnętrznych programów rozwoju skryptu w Wielkiej Brytanii i za granicą. Należą do nich:

• David Lane, który ma teraz bardzo zajęty karierę jako dramaturg, nauczyciel i dramaturg
• Francesca Malfrin, która obecnie rozwija projekty tłumaczeniowe włoskich dramatów z wieloma agencjami, w tym National Theatre Studio

Wymagania wstępne

Powinieneś mieć (lub oczekiwać, aby być przyznane) licencjat przynajmniej górnej normy drugiej klasy w odpowiednim / podmiotu związanego.

Możesz być również uznane w przypadku niektórych programów, jeśli nie jesteś absolwentem lub twój poziom jest w niezwiązanego pola, ale mają odpowiednie doświadczenie i może pokazać, że masz zdolność do pracy na poziomie podyplomowym.

Równoważne kwalifikacje

Akceptujemy szeroki zakres międzynarodowych kwalifikacji. Dowiedz się więcej na temat kwalifikacji akceptujemy z całego świata.

Wymagania języka angielskiego

Jeśli angielski nie jest pierwszym językiem, trzeba spełnić nasze wymagania języka angielskiego u nas studiować.

Z tego programu, wymagamy:

IELTS 7.0 z 7.0 na piśmie

Jeśli potrzebujesz pomocy z języka angielskiego, oferujemy szereg kursów, które pomogą Ci przygotować się do studiów podyplomowych poziomu.

Jak stosować

Zgłaszasz się bezpośrednio do Goldsmiths korzystając z naszego internetowego systemu aplikacji.

Przed złożeniem wniosku musisz:

• Szczegóły dotyczące historii edukacji, łącznie z datami wszystkich egzaminów / ocenach
• Adres e-mail swojego sędziego, który możemy zwrócić referencję, lub alternatywnie elektroniczną kopię odniesienia akademickiego
• Prywatnego - może to być albo dodany jako dokument programu Word lub PDF lub w trybie online
• Jeśli to możliwe, kopia elektroniczna swojej transkryptu wykształcenia (jest to szczególnie ważne, jeśli zbadali poza Wielką Brytanią, ale nie jest to obowiązkowe)

Ważne jest, aby Twoje zgłoszenie jasno wskazywało charakter twojego zobowiązania do pracy w pewnym zakresie występów na żywo; oraz charakter Twoich twórczych / zawodowych zainteresowań.

Kandydaci do Playwriting powinni również umieścić wzmiankę o ich ostatnim oryginalnym piśmie na żywo - pełna sztuka jest najlepsza, nawet jeśli jest stosunkowo krótka.

Wnioskodawcy do dramaturgii powinni zawierać 1500 słów na temat analizy występów na żywo, które ostatnio widzieli.

Będziesz mógł zapisać swoje postępy w dowolnym momencie i wrócić do swojej aplikacji logując się przy użyciu nazwy użytkownika / e-mail i hasło.

Kiedy zastosować

Zgłoszenia przyjmujemy od października dla studentów, którzy chcą rozpocząć następującą września.

Zachęcamy, aby zakończyć aplikację tak wcześnie, jak to możliwe, nawet jeśli nie zostały zakończone aktualny program studiów. Jest to bardzo często, aby być oferowane miejsca, które jest uwarunkowane Ci osiągnięcie szczególnych kwalifikacji.

Spóźnione wnioski będą rozpatrywane tylko wówczas, gdy istnieją przestrzenie dostępne.

Jeśli starasz się o dofinansowanie, może podlegać wcześniejszym terminem składania wniosków.

Proces selekcji

Wstęp do wielu programów jest wywiadzie, chyba że mieszkasz poza granicami Wielkiej Brytanii. Od czasu do czasu, zrobimy kandydatów oferta miejsce w oparciu o ich stosowaniu oraz samych kwalifikacjach.