MA Fashion Styling to wyjątkowy program ukierunkowany na branżę, który pozwala uczniom poznać stylizację mody, produkcję i tworzenie wizerunku. Opierając się na wiedzy i doświadczeniu Condé Nast, kurs jest podzielony na nauczane treści akademickie, warsztaty praktyczne i techniczne, niezależne badania, a także kursy mistrzowskie prowadzone przez wiodących profesjonalistów z branży w zakresie odkrywania kreatywnych, komercyjnych i krytycznych wymiarów stylizacji w kontekście druku, cyfrowe i empiryczne media modowe.
Program znajduje się w portfolio mediów modowych uczelni, które obejmuje również kursy magisterskie z dziennikarstwa modowego, dyrekcji kreatywnej dla mediów modowych i strategii mediów modowych. Studenci MA Fashion Styling będą dzielić się kilkoma sesjami i projektami z innymi mistrzami mediów modowych, aby pielęgnować współpracę i zapewnić, że uczniowie uzyskają holistyczne zrozumienie branż mediów modowych.
Głównym celem programu jest zapewnienie studentom możliwości skutecznego praktykowania stylizacji mody i kreowania wizerunku w branży modowej i medialnej. Program zapewni studentom możliwość zrozumienia rozwoju koncepcji i badań dla kreatywnej praktyki; kreatywne, konceptualne, komercyjne i krytyczne wymiary stylizacji mody; techniczne umiejętności produkcyjne; praca zespołowa, umiejętności projektowania cyfrowego w zakresie stylizacji mody i zrozumienie odbiorców poprzez szereg możliwości uczenia się.
Condé Nast College of Fashion & Design kładzie duży nacisk na przygotowanie do przemysłu. Program ma na celu wspieranie skutecznego przejścia od studiów do zatrudnienia, łącząc teorię i studia akademickie z praktyką branżową. Poznasz rzeczywiste sytuacje branżowe, które pozwolą Ci dalej pogłębiać swoją wiedzę i zrozumienie oraz rozwijać nowe umiejętności na wysokim poziomie po ukończeniu studiów. Podczas kursu masz również możliwość odbycia 4-tygodniowego odpowiedniego doświadczenia zawodowego w ramach rozwoju zawodowego.
Harmonogram programu Tydzień wprowadzający online 7 grudnia 2020-11 grudnia 2020 Semestr zimowy (semestr 1) 11 stycznia 2021-19 marca 2021 Tydzień czytania 22 marca 2021 - 26 marca 2021 Przerwa wielkanocna 29 marca 2021-09 kwietnia 2021 Okres wiosenny (semestr 2) 12 kwietnia 2021 - 18 czerwca 2021 Wycieczka do Nowego Jorku (opcjonalnie) / Tydzień czytania 21 czerwca 2021 - 25 czerwca 2021 Semestr letni (semestr 3) 28 czerwca 2021-03 września 2021 Opcjonalne umiejscowienie 06 września 2021-08 października 2021 Semestr jesienny (semestr 4) 11 października 2021-17 grudnia 2021 Termin kończy się 17 grudnia 2021 To MA jest uznawaną na całym świecie kwalifikacją zatwierdzoną przez University of Buckingham o wartości 180 punktów na poziomie 7 QCF.Struktura kursuProgram składa się z czterech 10-tygodniowych semestrów. Pierwsze trzy są nauczane, a ostatni semestr jest poświęcony samodzielnej nauce w celu ukończenia końcowych projektów i pracy magisterskiej. Struktura programu składa się z modułów, które są wspólne dla wszystkich programów medialnych, które koncentrują się na umiejętnościach badawczych i budowaniu krytycznej świadomości bieżących problemów, a także rozwoju w branży mody i mediów, a także moduły specyficzne dla programu, które umożliwiają zdobycie dostosowanych umiejętności technicznych i praktycznych z celami kariery.
Struktura programu Termin 1 Fashion Media Futures Krytyczne badania: zrozumienie odbiorców Termin 2 Styling Toolkit Krytyczne badania: zrozumienie odbiorców Termin 3 Narracje modowe Finałowy projekt Masters Termin 4 Finałowy projekt Masters
Finałowy projekt Masters Głównym celem MA Fashion Styling jest tworzenie treści wizualnych, tworzenie obrazów i stylizacja zarówno dla nieruchomych, jak i ruchomych obrazów. Ten program jest odpowiedni dla osób, które mają kreatywne i komercyjne spojrzenie na modę i chcą współpracować z innymi twórcami. Moduły w programie to:
Krytyczne badania: zrozumienie odbiorców
Celem tego modułu jest przedstawienie przeglądu zakresu metod badawczych, podejść i narzędzi, które są niezbędne do rozwijania wglądu w odbiorców. Moduł obejmie filozofię badań, etykę, podstawowe i wtórne metody badawcze, jak analizować, oceniać i rozpowszechniać wyniki badań. Moduł uwzględni badania w szeregu kontekstów istotnych dla przemysłu medialnego i umożliwi zrozumienie relacji między teorią a praktyką.
Fashion Media Futures
Aby media modowe pozostały sprawne, ważne jest, aby firmy, marki, publikacje, a nawet osoby fizyczne, były świadome problemów i możliwości, które są istotne dla branży teraz oraz w bliskiej i odległej przyszłości. W ramach tego zapoznasz się z umiejętnościami oceny tego, jak zmiany społeczne, technologiczne, polityczne i gospodarcze oraz jak wpływają one na media modowe. W zespołach składających się ze studentów z różnych programów medialnych uczniowie będą wspólnie reagować na pojawiające się trendy i tworzyć nowe rozwiązania, które wykorzystają to.
Styling Toolkit
Podczas tego modułu poznasz umiejętności zawodowe w zakresie stylizacji, produkcji i tworzenia wizerunku. W ramach tego zbadasz ewoluującą rolę stylisty pracującego w wielu profesjonalnych, komercyjnych i kreatywnych kontekstach w tworzeniu i komunikowaniu tożsamości. Będziesz zachęcany do eksperymentowania ze stylizacją mody i praktykami tworzenia wizerunku, aby znaleźć swój profesjonalny głos i styl, niezależnie od tego, czy pracujesz nad projektem dla klienta z branży, marki modowej, czy też dla własnego portfolio. Zostaniesz również wprowadzony w teorie tożsamości i marki istotne dla stylizacji mody.
Narracje modowe
Celem tego modułu jest umożliwienie ci dalszego rozwijania praktycznych umiejętności w zakresie stylizacji mody i kreowania wizerunku oraz zastosowania nauki do rozwijania kreatywnych koncepcji do standardów zawodowych. Tutaj stylizacja mody znajduje się we współczesnym ekosystemie mediów modowych, zachęcając do rozważenia równowagi między kreatywnymi i komercyjnymi problemami tworzenia treści. Współpraca jest ważną częścią tego modułu i będziesz zachęcany do współpracy z fotografami, filmowcami i dyrektorami kreatywnymi w ramach tego projektu przy tworzeniu m.in. artykułów redakcyjnych o modzie i ruchomego obrazu.
Projekt Final Masters
Podczas tego modułu uzyskasz praktyczny wynik zgodny z twoją specjalizacją programową i określonym kierunkiem kariery. Możesz potraktować to jako okazję do stworzenia portfela prac, zainicjowania żywego lub symulowanego projektu branżowego lub podjęcia przedsiębiorczego podejścia, tworząc projekt, który możesz kontynuować po ukończeniu studiów.
Pisemna praca dyplomowa będzie stanowić podstawę elementu praktycznego, umożliwiając zidentyfikowanie wyraźnego związku między teorią akademicką a badaniami naukowymi i prawdziwą praktyką branżową. Celem jest utrwalenie i wzbogacenie wcześniejszej wiedzy na temat programu oraz zapewnienie możliwości opracowania indywidualnej propozycji badawczej w dowolnym obszarze zainteresowań związanym z treścią programu.
Ten projekt ma na celu zapewnienie Ci możliwości prowadzenia badań na żywo na interesujący Cię temat, rozwijania umiejętności zarządzania projektami i angażowania się w planowanie rozwoju zawodowego. Zachęcamy do zdobycia 4-tygodniowego odpowiedniego doświadczenia zawodowego w ramach rozwoju zawodowego.Wymagania wstępneStandardowe wymagania wstępne dla tego kursu to tytuł licencjata z wyróżnieniem, najlepiej na poziomie 2: 2 lub wyższym, lub równoważne kwalifikacje UE / międzynarodowe. Kandydaci muszą mieć ukończone 18 lat w pierwszym dniu kursu.
Szczegółowe wymagania wstępne dotyczące MA Fashion Styling
Dyplom z zakresu projektowania / wizualności z odpowiedniego przedmiotu, takiego jak projektowanie mody, komunikacja wizualna, promocja mody, sztuki piękne i inne powiązane dziedziny. Studenci mogą również mieć dyplom z niepowiązanych studiów, ale są w stanie wykazać zaangażowanie w stylizację i tworzenie wizerunku poprzez przykłady pracy. Uczniowie zostaną poproszeni o przedstawienie przykładów odpowiednich prac w ramach procesu aplikacyjnego.
Akredytacja Prior Experiential Learning (APEL)
Wyjątkowi kandydaci, którzy nie spełniają standardowych wymagań wstępnych, mogą nadal być rozpatrywani za pośrednictwem APEL, jeśli mogą szeroko wykazać umiejętności i zdolności niezbędne do podjęcia studiów akademickich na poziomie podyplomowym. Czasami doświadczenie jest tak samo korzystne, jak to, czego uczy się w klasie. Rekrutacja i zespoły akademickie rozważą wnioski, które wykazują wyjątkowe mocne strony i alternatywne dowody, które mogą obejmować:Doświadczenie zawodowe
Nieakredytowane kursy
Obszerne czytanie i badania
Genialne, istotne i wiarygodne osobiste oświadczenie
Wyjątkowo silne referencje akademickie lub zawodowe
Lub ich kombinacja.Każde zgłoszenie będzie rozpatrywane indywidualnie, chociaż nie możemy zagwarantować każdemu kandydatowi oferty.
Wymagania w języku angielskim
IELTS poziom 6.5 lub wyższy lub równoważny Bezpieczny test języka angielskiego (SELT) Pełne informacje można znaleźć na naszej stronie internetowej dla studentów zagranicznych.
Kryteria wyboru
Wybieramy kandydatów zgodnie z potencjałem i aktualnymi umiejętnościami w następujących obszarach:Demonstracja silnej tożsamości osobistej
Potencjał skorzystania z kursu
Doskonałe umiejętności komunikacyjne
Dowody motywacji i zaangażowaniaKarieraDzięki naszemu wyjątkowemu dostępowi do branży modowej Uczelnia przygotowuje studentów do zatrudnienia poprzez projekty branżowe na żywo i staże zawodowe oraz zapewnia specjalistyczne porady dotyczące kariery studentom i absolwentom.
W ostatnich latach rozwój technologiczny stworzył nowe możliwości w tym sektorze i nie ma już tak wyraźnego rozdziału między mediami modowymi a handlem modowym. Usunięcie tych granic poszerzyło zakres dostępnych karier.
Specjaliści ds. Mediów modowych płynnie przechodzą teraz między rolami w magazynach i na stanowiskach u głównych marek modowych i sprzedawców detalicznych, co sprawia, że nacisk MA Fashion Styling jest odpowiedni dla coraz szerszego zakresu ofert pracy. W zakresie ogólnie mediów modowych, a szczególnie stylizacji, kurs jest odpowiedni dla osób, które chcą karierę jako:Redaktorzy
Twórcy treści wizualnych
Styliści
Konsultanci wizerunku, wizualni i markiPodczas kursu studenci przeanalizują role określone w nagłówkach czasopism i rosnące role w mediach cyfrowych. Ewoluująca rola stylisty i nowe możliwości zatrudnienia dostępne w modzie, mediach, kulturze, rozrywce i stylu życia zostaną zbadane w ramach kursu.
„Z niecierpliwością czekamy na przyjęcie najzdolniejszych i najzdolniejszych studentów Kolegium w naszych bardzo pożądanych programach praktyk zawodowych”. Hazel McIntyre, dyrektor HR, Condé Nast PublicationsUiszczenie opłaty za kursAby potwierdzić i zabezpieczyć miejsce na tym kursie, studenci zostaną poproszeni o wpłacenie depozytu w wysokości 1200 GBP w momencie otrzymania od nas oferty.
Studenci z Wielkiej Brytanii i UE mogą płacić czesne w ratach przez cały rok.
Studenci zagraniczni zostaną poproszeni o uiszczenie pełnej opłaty za kurs przed przybyciem do Kolegium i przed wydaniem CAS.Dlaczego warto studiować z Condé Nast College?Będziesz studiować ten kurs z jedynym brytyjskim dostawcą edukacji modowej, który działa w branży modowej. To wyjątkowe środowisko zapewnia wyjątkowy wgląd w komunikację modową we wszystkich jej formach oraz funkcjonowanie branż kreatywnych, a także zapewnia dostęp do wielu niezrównanych ekspertów w swoich dziedzinach.
Z cotygodniowymi gośćmi z szerokiego zakresu zawodów z branży modowej i kreatywnej będziesz uczyć się bezpośrednio od najlepszych w branży.
Twój kampus
Condé Nast College mieści się w nowoczesnym budynku w sercu Soho, kreatywnego i kulturalnego centrum Londynu. W okolicy znajdują się liczne domy filmowe, modowe i medialne, które zapewniają niezrównane możliwości nawiązywania kontaktów zawodowych i doświadczeń kulturalnych. College znajduje się 10 minut spacerem od siedziby Condé Nast International, a także Vogue House, z którymi nasi uczniowie mogą korzystać podczas wizyt lub zajęć online, w ramach ich kontaktu ze światem zawodowym.
Kto uczy w Condé Nast College of Fashion?
Johannes Reponen, specjalista w dziedzinie komunikacji, mediów i pisania, jest dyrektorem programowym naszego kursu MA Fashion Media Strategy. Wcześniej kierował tytułami magisterskimi w London College of Fashion, pisze do wielu publikacji o modzie i designie oraz pracuje z międzynarodowymi klientami nad przyszłymi analizami. Johannes posiada tytuły licencjata i magistra w dziedzinie komunikacji i krytyki, a obecnie kończy doktorat.
Podczas kursu będziesz również prowadzony przez szereg naszych pracowników akademickich, a także gości branżowych i wykładowców wizytujących.
Wizytujący wykładowcy i zaproszeni prelegenci to:Osman Ahmed, starszy współpracownik redakcji w The Business of Fashion
Georgia Murray, redaktor działu mody w Refinery29
Nova Dando, dyrektor kreatywny
Aled John, szef działu rozwoju biznesu w Condé Nast International
Paul Nesbitt, szef badań oglądalności w Condé Nast International
Dr Kate Nelson Najlepsza, znawczyni mody i mediów
Marcus Agerman Ross, założyciel i redaktor Jocks & NerdsStudenci kursu mają również dostęp do ogólnouczelnianego programu wykładów branżowych, który odbywa się raz w tygodniu. Poprzedni mówcy to między innymi Victoria Beckham, Suzy Menkes i Becky Smith.
